4天2000萬、1億+分紅……演員天價片酬真的能「控制」嗎？
來來來，我們先看看幾則小短訊：
1、廣電總局多次下達通知，引導規範影視片酬市場。優酷、騰訊視頻、愛奇藝等影視製作方、影視播出平台多家聯手聲明抵制不合理片酬；
2、2018年11月9日，國家廣播電視總局在網站公布了《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》，明確全部演員總片酬不得超過總成本的40%，主要演員不得超過總片酬的70%其他演員片酬不得低於30%；
3、全國電影工作者會議上，對於天價片酬這一現象，張藝謀認為，大家要自律，要加強自身修養；
4、吳京零片酬出演《流浪地球》。
話說雖然現在「小破球」的熱度已經過去了大半，大概下一次重上娛樂版首頁，就是破「50億」的那天，SO，那為什麼要單獨提要第4點呢？當然是有原因的~
作為代表著中國硬核科幻，成功引起全球關注，2019年票房破50億的頭號種子，這部電影可以說是點燃了2019年電影市場的「第一把火」，而其之所以能夠復刻出劉慈欣作品的原貌，製造出屬於中國自己的科幻片，開創了科幻片的中國紀年，無疑與其投入大量資金精心製作特效與細節密不可分。
說的直白點，沒錢拍不出科幻片！而《流浪地球》橫空出世的背後不僅僅是大製作、高成本，還有一點不可忽視：絲毫都不天價的片酬。
其中最廣為人知的就是吳京的零片酬出演了，以及他的倒貼6000萬，當然吳京的這波操作收穫了很多讚譽，但不要忘記了，其實他本身對電影也是一種投資，這6000萬作為投資來說是有風險的，但是無疑他賭贏了。
換個角度理解，吳京作為一個演員，他能夠得到收益的背後是電影票房越來越高，而不是製作成本中他被規定好的片酬。SO，讓人不禁聯想，以「小破球」等電影為例，是不是也暗示著中國電影製片成本的第二條道路已經出現？電影製作是否已經離開了天價片酬，開始趨向正軌呢？
天價片酬「歡騰」的這些年
一說到演員片酬，大多人可能第一反應就是「天價片酬」這四個字，儘管明星與影片收益雖然沒有直接關係，但是很多人還是願意把一部電影的好壞與演員片酬畫上等號。
話說第一次感覺天價片酬是2007年上映的電影《投名狀》，李連杰片酬是一億元，劉德華一千六百萬，金城武一千二百萬，女一號的徐靜蕾則是二百萬。儘管在我們聽來，覺得匪夷所思，但是導演陳可辛認為，李連杰完全值得這個價格。所以這種情況，就大概稱之為對等片酬吧，演技=價格。
但是不知道從什麼時候起，天價片酬變得司空見慣，不管演員是否有演技，是否能夠撐得起票房，那些在網路時代能夠引起「流量」的演員，開始心安理得的拿著天價片酬，源源不斷的為電影市場注入「爛片」，並且將整個電影行業的風氣「帶壞」，這也是後來，為什麼當崔永元掀開陰陽合同之後，引起了這麼多連鎖反應的原因之一，而天價片酬的例子更是多的數也數不完！
2018年比較有代表性的大概是最後消匿無聲的《大轟炸》，下圖是崔永元自己發出來的電影的片酬，而且據說當時范冰冰只拍攝4天，純屬客串。像劉燁、謝霆鋒等被曝光的片酬也不敵配角的一半。如果按照當時片方所說的3.5億投資，那麼無疑演員片酬就佔據了近三分之一的比重，當然這部電影原本顯示出來的表象「水更深」。
而目前還未上映的電影來說，還有例子。比如還在拍攝中的《葉問4》總投入3億，其中甄子丹的片酬不僅僅是1億，而是「1億+分紅」的模式，根據行業規律換算，這部電影票房要達到7億以上才回本。《葉問》系列電影有這麼大的票房魅力？接班成龍、李連杰的甄子丹真的值「1億+分紅」片酬？儘管作為《葉問4》監製的黃百鳴表示：超值，但是小編還是覺得這個片酬算是天價；
在此前的在上海電影節期間，導演烏爾善還宣布自己將帶來新片《封神三部曲》，這部片子的投資共有30億，是的，你沒有聽錯。電影分三部，分別在2020、 2021、2022上映（暫定）。電影將會拿出9億作為演員片酬，雖然未超過通知中聲明的全部演員總片酬不得超過總成本的40%，但也算是非常高的了。怎麼說呢，反正電影沒出來之前一切都是浮雲，只不過這個片酬還是讓人不禁驚嘆。
優質電影背後演員片酬不斷變化
自從2017年《戰狼2》創造出了電影史上的票房神話開始，《紅海行動》《我不是葯神》《無名之輩》等優秀電影背後的成本就耐人尋味。
《戰狼2》，盧靖姍大概在300萬左右，弗蘭克·格里羅20萬美元、張翰100萬左右，吳剛80萬左右。正如吳京說的，演員只用對的，不用貴的，而《戰狼2》的火爆離不開這些演員，當然這裡就不提吳京自己了，畢竟拍這部電影賭上的是他自己的全部身家。
《紅海行動》，據網路上各路媒體分析：張譯和海清兩人的片酬應該會在400萬左右，算上票房大賣，主演有額外的紅包獎勵，張譯和海清的最終片酬應該在500萬左右。杜江是主動找林超賢要求要參演的，相對來說片酬會大打折扣，應該在200萬左右甚至更少。
《無名之輩》，製作成本大約是3000萬，陳建斌 、任素汐、潘斌龍、章宇、王硯輝等，沒錯，每一個都不是流量，更不用想小製作電影的主演能拿到多少片酬。
而以上種種佳作背後的演員片酬和電影製作成本之間的變化，是不是也在暗示著已經有一部分電影作為「先行者」改變了格局。
再說說《流浪地球》背後的片酬
現在我們說《流浪地球》，其中吳孟達的片酬是二十萬，片酬最低的是吳京，零片酬出演還投資了6000萬。屈楚蕭片酬10萬，曾經在網劇《媚者無疆》中擔任男主角。趙今麥5萬，當時拍攝的時候只有14歲，拍了四個月的戲，片酬5萬。但是也有傳言說最高的應該是李光潔，但也沒有超過100萬。
按照這個演算法，演員片酬加起來應該不超過200萬……
反過來想，如果當時的《流浪地球》去選擇了那些片酬動輒千萬的流量明星，那又有多少錢能夠拿來做特效呢？那麼無論是8000餘格的分鏡還是30多分鐘的動態預覽，或者是用了八個月構建的世界觀還是劉慈欣原著的磅礴與浩瀚，估計都不會精彩的展現出來。
一直以來，困擾中國科幻電影的不是特效，而是製作費用。像《流浪地球》，特效怎麼樣大家有目共睹，其中四分之三的特效均由國內團隊完成，剩餘的四分之一則由紐西蘭和韓國團隊完成，你能說中國沒有好特效嗎？
這其實預示著一個好的開始
脫離了天價片酬，這對於行業來說，無疑是一件好事。
弗·培根在《隨筆集》中寫到：當危險逼近時，善於抓住時機迎頭痛擊它要比猶豫躲閃更為有利。因為猶豫的結果恰恰是錯過了克服它的機會。或許對於之前的投資者來說，讓演員片酬佔據成本的大多數是一種司空見慣的做法，但是在天價片酬被禁止，在流量無法營造收益，在越來越多優秀作品以自身作為例子驗證出了製作精良+用心準備可以造就出非凡票房成績之後，這對於投資者而言，對於整個電影行業來說，是不是以後可以換一條路呢？
支付給演員的片酬可以有多種形式，比如在現有的投資框架下給片酬，也比如與最終票房掛鉤，不是簡單的幾十萬的獎勵，而是最終拿到占票房百分比的分紅，這樣的話，演員首先對片酬的預期會降低，也會更敬業，對於塑造形象更用心，畢竟票房大賣對於演員來說受益更多。
儘管在天價片酬這條路上，整個行業而言，任重而道遠，但是縱觀國內影視市場的發展，流量明星已經不再是鐵打收視保障。愛奇藝CEO龔宇也在此前的發布會上指出，限制片酬的動力來源是，「原來的價格太高已經違背了市場規律，現在的價格更接近市場應該有的價格。」雖然前方路漫漫，但是我們有理由相信，中國電影製片成本的第二條道路已指日可待。
