國畫技法：如何畫好寫意花鳥畫？
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講筆墨，初講可以說「：線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」：用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡乾濕的變化。其實「筆」與「墨」分不開，所以叫「筆墨」，它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉：為表現意象造形的美服務，是「公轉」；它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。
學習國畫其實說難也不難，關鍵要得法，在這種前提下，努力勤奮才能見到成效，否則方向搞錯了就會越走越歪。在學習國畫時，首先要記住三個字：讀、品、臨。讀就是欣賞和分析，從作品的主題立意到構圖，氣韻，從造型特點到筆墨變化，從色彩的運用到虛實關係等等。「品」就是脫開技法的層面，品味作品要表達的情。「臨」就是對照范畫模效，也叫臨摹。臨摹的方式很多，對構圖氣勢好的可以進行「整臨」如果畫面局部精彩，也可以「節臨」，一切因需要而定。每次臨完之後一定要對照原作反覆比較，努力尋找差距，不斷提出新的更高的要求。
王雪濤：花鳥畫的六大要領
如何畫畫?怎麼畫好?是很多人關心的。有些人來看我作畫，用心臨寫，以至將如何畫花，如何畫鳥等等，記成文字，視為定法。這是否能畫好畫呢?技法不是一成不變的，如何畫?要解決;如何畫好?更要刻意探究。利用這一機會談一點體會。
——王雪濤
一、基本功的鍛煉要紮實
花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的生命力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣做的。傳說一位畫家，為了體驗草蟲的形態，經常趴在草叢中觀察，以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構、特點、習性和生活規律，畫時才能做到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂「寫意花鳥畫」有一定的誤解，以為「寫意」者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源於對自然的觀察，因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。
不注意對物寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻畫形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。
二、默寫比速寫更重要
我講的默寫，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限於一時一物，而認真觀察後，印在腦子裡的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉;如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對於對象的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。
臨摹是重要的，早在六朝時，謝赫就將其列為「六法」之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗鍊，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分、減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然地要求以努力忠於原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭，分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收穫也就更多。
三、筆墨技巧要因其自然
筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成;切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放鬆對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也並不十分高超。他善於以膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。
四、探究中國畫色彩運用的特點
不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪製流暢線條的黑紅色與陶器燒制後的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其後，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總結的「隨類賦彩」說明千餘年前色彩問題已經提高到理論問題而加以重視了。
不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色;一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這裡，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩，就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。
齊白石以濃墨畫白菜，旁邊並列兩個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟台，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象徵來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重;運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。
中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現對象固有色為主，問題就在於如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對了解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過於淡雅的色調，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調;另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅「鳶尾」，其上補什麼飛蟲，頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了蠟蝽才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、淡雅，同時又不過分地使用了對比，造成統一而悅目的效果。整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調又能協調為一體，色彩感覺就豐富些。藉助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鑽研。
五、引人生情的意境創造
從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘於機械的再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。清末廣東居窠、居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。
中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的「他日相呼」則傾注著人類的情感，和使人聯想無窮的意境。一隻咬破了草籠爬於其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎?
誇張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由於眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大於真實，眼球也隨視線而轉動，在與前者不同的意境中，則體現了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視誇張，但卻做得過分，看上去不舒服，這在於沒有了解到，誇張是要根據意境創作出發，仍是藉助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。
刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動於靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雛雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想像，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。
六、章法布局歸於立意
布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由於中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人用剪貼的辦法設計構圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢?花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在於落筆後能隨機應變。石濤講「一畫」，在畫法上，這初始的「一畫」決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為「始於一」。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆後的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是「中國畫」不同於西畫的重要特點之一。
中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為 一塊必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸鬚，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至於疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體效果作用。金農的梅花有功力，但過於散漫一片，章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意於畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。
王雪濤
1980年春記於首都
劉紹勇，號少墉，1945年生於北京，1964年畢業於中央美術學院附中，1987年畢業於北京師範學院中國書法藝術專業。現為北京美術家協會會員，北京書畫研究會副會長，北京市西城政協書畫研究會常務副會長、中國書畫函授大學教授。
作畫講究用筆，還須注重用墨，清代畫家王原祁說：「用筆用墨，相為表裡。」有墨無筆，缺少筋料；有筆無墨，缺少血肉。
關於墨色變化，有「五墨六彩」之說，五墨是指焦、濃、重、淡、清，這是墨階，運用它的構成搭配，使面面形成節奏和旋律。六彩是指黑、白、濃、淡、干、濕，是畫中用墨變化的要素，使墨具有豐富色彩的表現力。
墨法就是用墨的技法，墨法離不開水法，它直接關係到用墨的效果，所以這裡將水法歸入墨法之中。
—— 蘸墨法
即調墨的方法，一般要求，筆頭上的墨不可均勻，要有濃、淡、干、濕，這就要研究蘸墨的具體方法。
筆端蘸墨：蘸水後，筆前端蘸墨，在調色盤上按一按，使墨色從筆端至筆根，由深逐漸變淺。無論是正鋒順用，還是側鋒用，都會出現濃淡變化。
筆腹蘸墨：蘸水後，筆腹蘸墨，然後在調色盤上按一按，使墨色從筆腹至筆端，由深至淺逐漸過渡。正鋒順用和側鋒側用的黑色效果，與筆端蘸墨的墨色變化正好相反。這兩種蘸墨是極為常見的方法。
筆側蘸墨：先蘸淡墨並將筆頭輕輕壓扁，然後用一側或兩側蘸濃墨，畫出的線條是一邊深一邊淺，或兩邊深中間淺。常用一側蘸墨的方法畫枝幹、藤蔓，用兩側蘸的方法畫竹竿等。
蘸水：蘸濃墨後，筆端蘸水，墨被水沖向筆腹，使筆鋒至筆腹由淺漸深。可以連續用蘸水法作畫。筆端蘸水和筆腹蘸墨都是筆端淺筆腹濃，但是，筆端蘸水畫出的形象更顯得光澤透明。常用這種方法畫葉子、葡萄、蘭花和花瓣、小雞、小鳥等。
滴水：方法很靈活，先蘸濃墨，需要筆的哪一部分汪些，就用別一支筆蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在筆根、筆腹一側、筆腹兩側，使水墨和諧，滴水後筆中水分較大，畫出的輪廓較模糊。
——用墨法
用墨法是指在紙上運用墨的技法，包括用水的方法，與蘸墨法不同的是在紙上「作文章」。用墨法有破墨、積墨、潑墨、焦墨、沖墨、水漬、滲墨等。
破墨：通過墨與墨的衝撞、滲化，使原來的墨跡產生新的變化。具體方法有以濃破淡、以淡破濃、以干破濕、以濕破干。
積墨：通常由淡墨到濃墨，以不同的墨色筆觸交錯、層層積上去。先用淡墨畫，干後或九成干，再往上皴點第二層墨。一遍一遍積上去，直到滿意。不可平塗，要見筆。
潑墨：將調好的墨潑在紙上，根據潑成的形狀，加以進一步的構想，隨機應變，順勢點寫而成。這種墨法不拘泥於小節，適合表現形體較大，可以靈活隨意一些的形象。
焦墨：焦墨水分很少，濃黑髮亮，作畫易出飛白，能產生一種特殊效果。這種用墨方法，不是靠墨色濃淡變化來表現，而是通過線條的粗細、輕重、虛實，來表現花鳥形象和空間層次的。
沖墨：先用濃墨畫，未乾時用清水在墨上點或或將水滴在濃墨上，被水沖開的部位，墨色就淺了許多，一部分墨隨水洇出，產生了一些特殊的斑紋效果，增加墨色變化的趣味。沖墨可以一遍可以以數遍。
水漬：落墨後水滲出墨外，再接第二筆，第一次落墨滲出的水，將第二次落的墨排斥開，兩筆之間留出水跡。滲出的水跡越寬，水漬效果越明顯。常用此法畫花冠、禽鳥羽毛等，用墨時要一筆筆畫上去，不可反覆塗抹。
滲墨：飽蘸水和墨，落墨後用力重按，然後反覆在原地提按，使墨隨水滲化出去，提按次數越多，重按時間越長，滲化的墨跡越寬，滲化的外輪廓變化豐富，厚實而不板滯。
墨染：墨中水分較大，一筆接一筆地塗上去，可以平塗也可以分出深淺，墨色和諧滋潤。墨染主要為表現物象的陰陽、凹凸，加強黑白對比，以突出花鳥形象的立體感、質感或層次感。要想墨染得均勻，可先用水將紙噴濕或刷濕，然後用調勻的墨平塗，這樣會不見筆觸。
以上是寫意花鳥畫中常用的墨法，必須在繪畫實踐中加深理解和逐步掌握。另外，筆法與墨法是統一的而不是孤立的，筆中有墨，墨中有筆，只有筆墨配合一致，相互生髮，才能達到理想的效果。
怎樣畫小雞、麻雀
畫法引申是對初學者
最好最快的一種訓練方法，
例如畫好小雞
我們看看小雞和麻雀對比，用筆是一樣的，我們再看看麻雀與小燕子的對比
一、小雞的畫法 小雞是從蛋中孵化出來的，小雞是大卵形套小卵形，軀幹兩側是左右八字形小翅爪有四趾前三後一
具體畫法步驟 用大白雲筆中等墨色，筆尖略 調濃墨，畫頭，雙翅和臀。最後 用硃砂點雞冠（看看小雞的動態規律）
二、怎樣畫麻雀（小雞引申麻雀）畫麻雀與小雞用筆一樣，不同的是飛行和色彩的變化。
首先用大白雲筆調赭石筆尖點淡墨畫頭，然後畫背和雙翅，前實後虛，接下來再加墨畫飛翅和尾羽，最後用淡墨畫胸，腹，用濃墨點背斑，嘴眼，腮斑爪子（如圖）
三、 怎樣畫小燕子（麻雀引申燕子）根據麻雀的筆法引申領會燕子的畫法。首先用大白雲筆調中墨，筆尖點濃墨畫頭。然後緊接著兩筆畫背，注意虛實，一氣呵成。接下來以方筆側鋒畫近端翅，順勢畫剪刀尾最後用淡墨勾胸腹，用淡硃砂畫腮紅，（注意要等墨色少干再點腮紅）
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