清初四僧——弘仁山水畫精品欣賞
清初四僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。
清 弘仁 峭壁竹梅
弘仁無疑是清初最富個性的山水畫家之一。他在繪畫上的成就及其特徵不是簡單地用遺民繪畫、簡潔淡遠、疏淡冷寂等詞語可以概括的。他的藝術成就，是清初特定歷史時期的反映，是遺民情結、禪宗奧旨、山水性情、古風流韻與恬靜心態在畫中融為一體後的集中再現。作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，干淡筆折帶皴，畫面簡凈峻峭。
清 弘仁 儗陸天游筆意圖
弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。
清 漸江 秋山雙瀑
《秋山雙瀑》結構錯綜複雜，有別於漸江一般作品，與倪雲林「散淡蕭疏」更有天壤之別。由於疏密有致、氣韻生動，故而並不迫塞，反而讓人感到絲絲入扣，引人入勝；恬淡靜穆，厚重而不失空靈。線條細潤圓勁，寓方於圓，轉折處蓄勢待發；濃淡乾濕，徐疾暢澀，隨形而異，隨意而施；真可謂「行於當行而不可不行，止於當止而不可不止。」奇松姿態清蒼，虯枝疏針；俯仰側偃，如立如行。山道迂迴隱顯，小溪清澈有聲。設色淡雅，若有若無之間而清韻自在。清逸幽淡之氣溢於畫面，別顯出一派靜穆、幽曠而又雋永之意境，給人以品味無窮的審美感受。
漸江《秋山雙瀑》原為故宮博物院收藏，後故宮博物院以「清四僧」各一件作品與朱光換得南宋馬遠著名的《十二水圖卷》，此為其中之一件，彌足珍貴。
清 弘仁 溪山春霽
明清易代之時，為反清復明，漸江曾輾轉於福建群山之間，是個剛硬的漢子。終因復國無望投身空門，成了眾人仰慕的高僧。禮佛之外又潛心於畫，倔強的個性與黃山逋削的山骨相映發，淘洗出峭拔冷峻的筆墨。但岑寂之中，每每露出祥和淹潤的氣息，隱約可見他對世態人情的關注。《溪山春霽》寫的正是高寒過後，暖風乍起，山靈復甦的景象，簡約粹厲而和氣熏人。對江南景物的讚歎之中，溢出了他入世的菩薩心腸。就象畫中的一泓春水，悄無聲息地洗滌著一代代讀畫人的身心。
畫上漸江說的「豐干」，指的是歙縣豐溪之濱，漸師晚年經常逗留的地方，那裡有很多敬仰關心著他的朋友，故他有詩說道：「幾年未遂山居策，瓶笠還如水上萍。獨是豐溪可瞻戀，呵冰貌影墨零星。」「治先」應是他豐溪朋友中的一個，他另有一幅《群木一峰圖》墨畫贈這位居士，原為李初黎所藏，今不知所至，和大千舊藏的這幅都是真跡，且風格亦近，亦倪（雲林）亦黃（大痴），非倪非黃，全是他自家本色，應為同一時期作品。
清 弘仁 秋亭觀瀑
《秋亭觀瀑》（水墨絹本立軸，縱137厘米,橫805厘米）是弘仁35歲在俗時的作品，以冷靜鑄其魂魄，堅硬強其骨腱的風格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄強，瘦峭峻拔的點劃中，似乎可以感受到搏動的情緒、壓抑的力量，其格調有別於宋元諸家，亦不同於當時的畫家。弘仁之所以被公論為不易習仿，不單由於冷峭靜寂
得超乎常態，還在於畫家本人的性格難以相合。
以石濤比之，僅就藝術功底論，石畫也不及弘畫深厚精微，石濤常常恃才信筆，橫掃一氣，弘仁則一筆不苟，不急不躁。中國傳統繪畫以雍穆寬宏、外柔內剛的靜美為高深，動美則被視為淺躁，而石溪、八大、石濤多屬動美，惟弘仁獨臻靜境，此中高下，庶幾可知。
清 弘仁 斷崖流水圖
《斷崖流水圖》畫面左上有落款曰：「微風颺素秋，疏雨浣庭卉。抗言揆古今，揮杯未能已。丙申八月，過訪文玉先生，留飲書堂，漫為寫此，並系短句博教。弘仁。」由此便知此作作於順治十三年，是年弘仁基本上在歙縣，這一年他畫了很多畫。春日，他在好友程守的揭蝕庵中畫了《松石圖》卷給主人。此圖現藏北京故宮博物院。三月又在歙縣豐溪吳閑止的書舍中畫了一幅《雨後春深》山水軸送給舍主。此圖現亦藏於北京故宮博物院。他到黃山遊覽後，又到豐溪，為宜生居士畫了《雲根丹室圖》。此圖現藏香港何氏至樂樓。八月，他又畫了《斷崖流水圖》給文玉先生。天津藝術博物館藏有弘仁的山水軸，上書：「漸江學人畫寄伯行居士。」
此斷崖流水圖畫中前景是一畦水窪，枯藤雜樹翠竹交映其中，疏朗而空寂，數十步後過木橋，中景湖面曲折逶迤，水中有石，溪水跳蕩擊石，泠然有聲。抬眼望，忽見一瀑飛流而下，其勢甚急。這幅畫作反映了弘仁山水畫最典型的面貌。
此軸著錄於楊翰之《歸石軒畫錄》。其跋曰：「余在京得漸江小幅，長三尺，闊一尺。……用漸江兩字白文印。石俱作礬塊，竹樹小山，斷崖流水，著小橋。不但惜墨，而且惜筆。看似枯寂，細玩之，神味耐人咀嚼。使雲林見之，必許其得第一義也。詩亦純乎魏晉，不作唐以後語。書則神似倪迂。僧之淡懷高志，可想見矣。」（詳見陳傳席著《明清中國畫大師研究叢書?弘仁》。楊翰（1812-1879），道光二十五年（1845）進士，考據金石，討論書、畫、文詞詩歌，靡不精能。《歸石軒畫錄》刻於同治十二年（1873年）。
清 弘仁 秋崖長松圖
「幽深寧靜」是中國古代文人畫家常愛表現的一種意境，「靜」則是畫家恬淡、淵默時所流露出來的一種高貴氣息。朱熹在《大學章句》里對「靜」字的解釋為：「靜，謂心不妄動。」《莊子》的「庚桑楚」篇亦說「正則靜，靜則明，則虛」。佛學中的《清靜經》則云：「人能常清靜，天地悉皆歸。」因而「幽深寧靜」既有「出淤泥而不染」的儒家思想，又有「賢者澄懷味象」的老莊情懷，追求一種純凈、高潔、清淡的美，表達了古人在繪畫中的美學取向和創作境界。唐司空圖《二十四詩品》說得好：「神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。」弘仁的《斷崖流水圖》所體現的正是這種「如月之曙，如氣之秋」的幽淡天真的審美意趣。
清 弘仁 1652年作 山水
該畫在構圖上參照了倪瓚的《秋亭嘉樹圖》，打破了傳統山水畫構圖中重巒疊嶂、內容繁密、景象廣闊的全景式構圖法，而採取棄繁就簡、平淡疏曠的單純結構，在倪瓚圖式的基礎上有所發展。畫面分近、中、遠三景：近景是礁石、小道、古樹、茅亭和帶有小波浪的緣岸湖水；中景是起伏變化的山巒丘崗---—整幅圖雖著墨不多，卻給人一種「疏處不見其缺，曠處不覺其空」的清新感覺，簡單數筆便寫出了弘仁平靜、閑適、野逸的心情，可見弘仁當時思慮澄澈、心無旁騖的心態，突出了「景以天真幽淡為宗」的創作理念，使人觀後能在煩躁的生活中安靜下來，達到寧靜致遠的境界。
清 弘仁 豐溪秋色圖
此圖景物寥寥、簡潔曠達、筆墨新秀、蒼勁有力。作者畫山石以墨線勾勒、用水墨暈染，濃淡變化有致，山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互為用。礁石壘疊，疏疏密密、大大小小，形成參差錯落的「礬塊」；遠處山丘多施以披麻皴，略加解索皴；更遠山峰則淡墨一抹，富有靈氣。作者畫樹亦有倪雲林筆意。樹的組合輔以曲線穿插，產生靜態的美。山石、樹木均以線性水墨變化為主，沒有過多的明暗和縱深感，使線性的皴法不規則，卻又體現出整體劃一和布局的完整，這是弘仁山水畫的獨到之處，也是弘仁深入大自然細緻觀察的結果。正如他自己所言：「敢言天地是吾師，萬壑千岩獨杖藜。夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」（《畫偈》）弘仁作畫運腕沉著、一筆不苟，喜用側鋒、干筆，多以方折線條勾勒，喜水墨而少著色，「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」（清楊翰《歸石軒畫談》）。其所畫物象無不精妙獨到，既真且美，體現了一種空靈、蘊藉的詩意，難怪清代畫僧雪庄評弘仁的畫：「好過真景，妙了。
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