愛情是甜的，民藝是暖的

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本文轉載自微信公眾號：造物

（一）

民藝是暖的

愛情帶給人的感受是甜的，民藝帶給人的感受是暖的，是那種散發著微微光芒的暖。

近來北京開始有了春天的氣息，前幾天尋了一個清透純凈陽光明媚的天氣在公司樓頂一邊曬著太陽一邊讀完了《日本民藝館》，一本書一直讀的都是很平靜，本以為不過是幾個文化名人關於日本民藝的對話，但臨近尾聲的一個篇幅，卻讓我如中了一槍，在眼眶濕潤中覺悟了一些東西。

日本民藝館建成沒多久，太平洋戰爭就爆發了，巨大的恐懼時刻籠罩在日本街頭，在朝不保夕的戰爭時代，民藝館這種地方自然是門可羅雀。一天，詩人中野重治憂心忡忡的和小女兒散步，他們無意間走進了民藝館，不知道是不是受到館內寧靜祥和的氣氛感染，小女兒唱起了民謠《紅蜻蜓》，隨即二樓傳來了和聲，中野大吃一驚，這歌聲是柳宗悅妻子兼子的聲音。

試想一下，戰爭的時代，生命與安全每天都在極度的不確定下，什麼場合才能讓你放下心中的恐懼而輕輕哼唱起一首心中的旋律？街道馬路學校公司哪怕是自己的家也無法安放那顆恍惚沒有安全感的心，但是民藝館卻做到了。

雖然要在下個月遊學時我才能真的和日本民藝館謀面，但是在字裡行間我彷彿已經置身於日本民藝館中，能夠清晰的捕捉和感受到80年前的那一天民藝館內的散發出的氣息和氛圍，還有溫度。一瞬間頭頂轟的一下，追問了自己很多年的問題，彷彿有了答案。

民藝究竟能給人帶來什麼？

民藝帶給人溫暖，在戰爭中撫平創傷，在絕望中給人以希望。

民藝在闡述美，告訴你有一種感動是被美所感動。

民藝在嘗試找尋民族文化的根，讓人看看來時的路。

民藝也在啟發著未來，讓人知道該走向哪裡。

民藝本身就是一個法門，就是一個禪機。

（ 二 ）

感動和願力

剛剛這個周日，日本麻織物藝術家橋本隆先生到訪，這是一件讓整個公司都覺得特別榮幸的事，更是發自內心覺得高興的事。

這幾年中國苧麻夏布重新回歸市場，橋本先生功不可沒。國內但凡叫得出名的夏布從業者或者品牌，都是仰望著橋本先生，尊敬他，佩服他。

橋本先生是京都宇治人，30年前就來了中國，因為中國有苧麻，有夏布。第一次見老先生，他就痛心疾首的說中國是夏布文化非常悠久的國家，然而日本韓國都早早將夏布向聯合國申請非物質文化遺產並且通過，而中國卻沒有，很多人都沒有意識到夏布文化的重要性，這點讓他非常難過。

七十多歲的老人了，一說到麻布，也是可愛的很，興奮的手舞足蹈，滔滔不絕，根本停不下來，導致每一次佳子老師翻譯都要間隔好久好久好久…我坐在對面一邊給他們泡茶，一邊看橋本先生像個小孩手舞足蹈覺得甚是有意思，回想一下每次見到橋本先生，但凡聊起麻布他都是這樣，不設法打個岔都根本拉不回來，我忍不住問了他 「到底是什麼願力讓你一輩子為麻布奔波，奉獻了一生？""

他說只要你被一塊麻布感動過，你就明白了。

多麼簡單的答案，因為感動，就把一生都給了麻布。

多麼難做到的境界，因為感動，就把一生都給了麻布。

他的感動就是願力。

愛情是甜的，但創業是苦的，好在常常與民藝打交道，溫暖了我們。

感動過我的人事物有很多，或許是這點點滴滴的感動在滋養我，讓我一直沒有忘記使命，成為了我的願力。

文：十八

2019年3月12日 夜

關於日本民藝館和柳宗悅

柳宗悅，日本著名民藝理論家、美學家。「民藝」一詞的創造者，被譽為「民藝之父」。

「民藝」是柳宗悅獨創的一個名詞, 特指「民眾性的工藝」。民藝品的作者都是無名的工匠；而這些日常生活器具, 都是為了使用而不是為了欣賞製造出來的。他認為, 以美的價值來判斷, 民藝之美遠高於其他工藝美術之美, 因為民藝品之美有如下特點: 一是實用的美，二是民眾的美，三是自然的美, 四是健康的美，五是傳統的美。

現代設計啟蒙運動在亞洲以日本的「民藝運動」著稱。二戰前的「民藝運動」，由日本思想家柳宗悅提倡「存在於日常民用之中的，能直觀感受到的簡素、健康的美」。「民藝館」是日本簡素美的歷史展示基地，「民藝」的審美理念更是深入日本民心。

日本民藝館的設立，旨在介紹生活中那些存在之美。首任館長由柳宗悅擔任，他在日本各地展開調查、收集民藝品的旅行，舉辦展覽，並撰寫著作。日本民藝館裡超過17000件的藏品中，染織、繪畫、雕刻、器具…每一件都由創建者柳宗悅及其繼任者自日本各地乃至海外搜集而來。

民藝品中所特有的自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以這裡的工藝品之美，屬於親切溫潤之美。在充滿虛偽、流於病態、缺乏情愛的今天， 這些能夠撫慰人類心靈的藝術品令人感動。

彌生陶瓮 彌生時代(公元前 3 世紀~ 3 世紀) 高 40.0cm

白釉蓮花紋碗 北宋(11~12世紀） 高11.0cm

伊萬里青花檜垣紋豬口杯 江戶時代 (17 世紀) 高 5.6cm

吹制彩色玻璃唐草紋六角三段重 江戶時代（18世紀）高21.0cm

木棉亂紋蚊帳布 江戶~明治時代(19 世紀) 32.5cm×52.0cm

日本古董鑒賞家坂田和實所著的《日本民藝館》可作為參觀日本民藝館的預習讀物。

這本書是《藝術新潮》的編輯委託坂田和實從日本民藝館的17000多件館藏中挑選出來部分物品，作為介紹該館的一期特輯。《藝術新潮》給予了坂田和實足夠的空間和許可權，可以挑選的是真正他最喜歡的，而不是一定是最代表日本民藝館的。

民藝館的歷任館長

柳宗悅（思想家、美學家、民藝之父）

濱田莊司（陶藝家、民藝運動發起人之一）

小林陽太郎（實業家）

柳宗理（工業設計師、柳宗悅之子）

深澤直人（工業設計師）

民藝館與柳宗理

柳宗理被稱為是日本工業設計第一人，1977年起任日本民藝館總監。柳宗理雖受到包豪斯和勒·柯布西耶的影響，但他在主持日本民藝館時他的主要興趣仍在日本鄉土文化上。在他看來，民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思現代化的真正意義。他堅持自己對現代設計的獨特見解和創作個性。

柳宗理在國際上也獲得了很高的評價，他的作品作為永久展品，陳列在紐約近代美術館和巴黎的蓬皮杜中心。同時世界各地眾多的工業設計師在日常生活中也成了宗理作品的超級愛好者。

民藝館與深澤直人

現在日本民藝館的館長是著名設計師深澤直人，他是日本最著名的產品設計師之一，無印良品的很多款明星產品是他的設計，這正好象徵著民藝運動對日本設計的深遠影響，體現了日本設計師對民藝運動的敬意。

深澤直人代表作品

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