從阿里投資《綠皮書》，看資本眼中的好內容「真香」

獲得今年奧斯卡金像獎最佳影片等三項大獎的電影《綠皮書》，在中國上映13天，票房已經過3億，上座率高於《驚奇隊長》這樣的好萊塢超級英雄大片，據預測，有望超過2013年李安導演的《少年派的奇幻漂流》（5.72億），成為史上奧斯卡最佳影片在中國國內票房最高的影片。相比於特效大片，該片2300萬美元的製作費不算多，性價比卻相當高，預計投資回報比為1:10。

阿里作為參投方之一也賺得了口碑和票房。馬雲說這部電影讓他感到了希望：「電影不應該是靠錢堆砌起來的，電影也未必一定要有一個驚天動地的故事。」那電影或者說中國影視應該依靠的是什麼呢？或者說，阿里投資這部電影，是看中了什麼呢？

資本寒冬，好內容釋放溫暖味道

阿里決定參投這部電影，只用了一個晚上的時間，可見資本會被好內容吸引。《綠皮書》在中國電影市場的賣座，也在另一個維度印證了，市場端的觀眾對好內容同樣有足夠的辨識能力和鑒賞力。

中國影視業去年遭遇資本寒冬，但好內容依然在寒冷里釋放出暖意。電影方面，《流浪地球》《紅海行動》等代表著中國電影商業大片的崛起，《我不是葯神》《無名之輩》則讓我們看到了現實題材的金礦。兩種電影都有一個能夠打動觀眾和資本的硬核，就是好內容，不再是內容虛假、大製作、空洞無味的「假大空」影視佔據市場，說明了市場正在走向良性發展的道路。

電視劇領域也是如此，近年來一些小而美的影視作品頻出爆款，比如《快把我哥帶走》《最好的我們》，這些輕量級的影視，沒有流量明星的加持，最初也沒有超級大IP的光環，但是依靠內容的紮實「靠譜」，製作的認真專業，作品收穫了高口碑、自來水的發酵，最後以口碑帶動了市場，成為人人羨慕的「頭部」。

以認真做劇聞名的正午陽光影視公司，在資本大躍進的前幾年也經歷過短暫「迷茫」，但一直沒有改變製作的認真態度和專業方式，在2018-2019年冬春之交，相繼播出的《大江大河》《知否知否》《都挺好》三部作品獲得了口碑和收視的雙贏。這正是市場對「好內容」的肯定，也是對認真、專業的從業者的認可。就像《綠皮書》里黑人阿里最終津津有味地吃了白人托尼愛吃的炸雞，不是因為別的，是味道「真香」。

那麼，對於目前階段的中國影視市場來說，什麼是好內容？

「政治正確」沒什麼不正確，好內容撫慰心靈

有人以「政治正確」批評《綠皮書》，但「政治正確」也是奧斯卡獎的評審們多年堅持的一點。如果沒有政治正確，就沒有《阿甘正傳》在1995年的獲獎，當然很多人也會為當年《肖申克的救贖》這樣的奧斯卡遺珠忿忿不平。但正是《阿甘正傳》撫慰了當時美國越戰後政治文化背景下人們內心的傷痕。

有些影視作品在某種程度上成為時代的心靈藥劑，這是影視文化的重要社會價值體現。有人覺得《綠皮書》在展現衝突時過於溫和，最後的大團圓結局過於理想化，但這也許正是《綠皮書》在殘酷中留給人們的希望所在。就像《肖申克救贖》中所說：萬物之中，希望至美，之美之物，永不凋零。真正的好作品不止是展現傷口，以高超的藝術手法和好故事撫慰人們的心靈，也是它饋贈給觀眾最好的禮物。

以目前熱播的《都挺好》為例，該劇劇本細節很紮實，切中現實的瑣碎與焦慮，人物表演很到位，但是如果能夠再「政治正確」一點，暖心一點，也許會更好。畢竟，把傷口給人看是種勇氣，但讓傷口癒合，更需要能力。當然，治癒不只是不痛不癢的心靈雞湯，而是讓人感同身受的魅力。希望該劇在後半部分，能給人更多治癒的力量。

自古套路得人心，好內容是戴著類型的「鐐銬」跳舞

《綠皮書》並不是一部創新性很強的作品，甚至有很多極為相似的成功前例。比如獲得1990年獲奧斯卡獎的《為黛西小姐開車》，比如法國片《觸不可及》，故事套路都極其相似。怪不得《黑色黨徒》的導演會說：「每當有人開車，我都會輸。」

《綠皮書》的套路除了有經典作品在前，還戴著類型的「鐐銬」。它首先是部公路片，一部標準的雙男主展現性格衝突的喜劇片：二人在路上，為了完成一個任務出發，由衝突到互相影響，融合、建立友誼……看簡介我們就知道是什麼故事；看開頭，就知道結局如何，但依然讓人慾罷不能，依然讓人對歷史和現實反思。

除了在人物設置上稍有不同，阿里扮演的黑人成為高等社會階層的音樂家，白人托尼則是義大利血統的底層平民。身份反轉固然算套路中出新意，但劇本細節的紮實，角色表現的出彩才是影片成功俘獲人心的關鍵。

人類就是這樣的生物，不斷地看別人的故事，來印證自己的人生。早就有很多人總結出人類的故事原型，套路就那麼多，如何在套路的枷鎖里製作符合當代人審美口味的故事，打動人心，是大多數創作者應該思考的，也是中國影視應該面對的問題。如何戴著鐐銬跳出自己的舞蹈，說出自己的表達，是製造好內容的起點。

目前中國影視在類型化方面還不夠成熟，一直為人詬病講不順故事，在技藝和表達上擰巴。彷彿套路、類型就會束縛住表達，其實這原本就是不是問題的問題。《我不是葯神》即在類型上做到了基本面，才把一個創痛的現實事件變成了一個「好看」的故事。《無名之輩》也是做到了把小人物的悲涼裝入喜劇的套路，才得了人心。

中國影視，除了一部分純粹的小眾文藝作品，只為表達而生，大多數還是想為大眾喜愛，有著市場和商業追求，就必須尊重類型，尊重套路。創作者就要練好技藝，與現實接軌，在套路里表達真實，在類型化的基礎上創新。

結語：

當人人探討好內容的時候，正是我們缺乏好內容的時候。新千年之後的十年，是中國電視劇領域好作品頻出的年代，蘭曉龍編劇、康洪雷導演、華誼吳毅工作室的《士兵突擊》從網路口碑反哺電視台，該劇又火了一波。《武林外傳》《潛伏》《父母愛情》等讓創作者飽含激情，讓觀眾收穫感動的作品也不斷湧現。但2010年之後資本的湧入，行業躁動了十年。十年不短，足夠一個世代，也不長，足夠中國影視反思和繼續成長。

在新的一批更有鑒賞力，也更包容的年輕觀眾的面前，好作品，依然是我們最需要的文化餐點。可鹽可甜，可酸可辣，只要有好菜，觀眾不會拒絕老菜館，也不會拒絕新的媒體環境下的跳脫之作。

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