人人都是藝術家？這恐怕是被誤解最深的一句話
大家好，我是TAN。
大家接觸藝術的時候，肯定都聽說過一句話，叫做
人人都是藝術家。
其實這是被誤解最深的一句話。因為這句話沒有解釋最核心的一個問題，啥是藝術家？
不僅如此，這些「藝術家」做出的「藝術品」長得可真是奇形怪狀。
舉個例子，這是畢加索筆下的女人：
《哭泣的女人》
這是莫迪尼阿尼筆下的女人：
這是常玉筆下的女人：
《兩裸女》
所以，他們是對女人有什麼誤解嗎？
為什麼面對同樣的主題，每個人做出的作品都不一樣？
這個時候，有些機智的好奇寶寶就會說，那我百度一下總能看懂吧。
然後你就會得到答案，噢，這是立體主義的作品。
那立體主義是個啥？
藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色
真是令人腦殼痛......
今天，就讓我們來分三步走來看個明白，為啥他們做的東西長得都不一樣。然後，我們再來搞懂，什麼是所謂的「藝術家」。
形式
首先，最直觀的，你能看到這些作品長得不一樣。
專業的術語叫做——形式不一樣。
咱們可以來看一個從人類誕生之初就已經存在的主題——樹。是的，你沒看錯，就是樹。
人類一直都有神樹崇拜的情結，就拿「早」字這個字來說吧，就是「太陽從有神樹的地方升起」的意思。
加上樹這種事物在生活中隨處可見，所以藝術家可沒少描繪它。
我選取了三件比較有代表性的關於樹的作品，分別來自梵高：
《杏樹》
蒙德里安：
《格子畫》
布朗庫西：
《無盡之柱》
從形式上來看，梵高的樹是非常具象的樹，這是形式的第一種，看山就是山。
怎麼說呢？就是作品和名字能對上號。比如這件作品名叫《鳶尾花》，然後畫面中畫的就真的是一叢鳶尾花......
《鳶尾花》
蒙德里安的則是看山不是山。
如果不說，你能想到這是樹嗎？其實這是經過抽象的樹。
布朗庫西則是看山還是山，抽象簡化之後，又回到了原來的主題。
看布朗庫西這件作品，你會感覺它跟樹的特徵有一些共通之處，但又不完全是樹。
那麼，是什麼決定形式呢？
這個就要聊到藝術創作的第二層——修辭。
修辭
藝術也是一種語言，有自己獨特的語法和各種修辭手法。
比方說，在梵高的這張作品中，他使用的是誇張、扭曲的筆觸來對杏樹進行修辭，為的是表達那種熱烈和哀婉的情感。
作這張畫時，梵高經歷了好幾次精神崩潰。
這種修辭在梵高的作品中廣泛存在，給人一種熱烈燃燒的感覺，就像他的生命一樣。
向日葵狂魔梵高
而在蒙德里安的這件作品中，他對樹木進行簡化的修辭，為的是塑造出冷靜、理性的秩序，最終呈現出了格子這樣一種形式。
而在布朗庫西的這件作品中，他將樹木的形提煉出來然後加以重複的延展，賦予了雕塑優美而穩定的形狀。
猶如不斷蔓延向雲端的神樹，從而達到了神性的修辭，原始崇拜的信仰功能在他這裡得到了還原。
所以，修辭決定了藝術家的作品會呈現出何種形式。
那麼，是什麼決定了藝術家採用什麼樣的修辭呢？
內核
答案是內核。
什麼是內核呢？就是創造力。
每個人的人生經歷不同，思考邏輯不同，所以創造力不同，做出的作品當然也就不同。
比如梵高。梵高是一個感情非常充沛的人，對周圍的人和事都有著真誠的熱情，所以當他在創作的時候，就像控制不住自己的洪荒之力了似的，畫面彷彿要燃燒起來。
梵高《播種者》
但蒙德里安不一樣，他認為：
「藝術必須超越現實，必須超越人性，否則，它對人毫無價值。」
所以蒙德里安熱衷於研究如何抽取、提煉出龐雜世界表象中的形式。
而布朗庫西呢？布朗庫西從小成長在羅馬尼亞，受到當地傳統木雕的影響。
於是，他一直在材質方面做探索，最終走出了一條自己的路。
所以，不同的內核會產生不同的修辭，最終作品呈現出不同的面貌。
人人都是創造者
看到這，我們可以得出結論，藝術家就是能夠通過合理的修辭手法將自己的內核呈現出來最終形成一種獨有的形式的人。
所以，為什麼說「人人都是藝術家」，是一句被誤解的話？
首先他們是創造者，其次，才被大家稱為藝術家。
布朗庫西曾說過一句話：
「藝術就是像上帝一樣去創造，像奴隸一樣去工作。」
熱愛藝術，而不是藝術中的自己。
熱愛創造，而不是熱愛被稱作藝術家。
不過，再有創造力的藝術家，也需要合理的工具來幫助自己實現那些看似瘋狂的想法。
OPPO將推出全新的系列——Reno，它將成為你的影像、遊戲、音樂方面實現內心創造力的出色幫手。通過藝術與科技的結合，讓你的創作更加無拘無束、天馬行空。
Reno/"ri:n?u/
Reno有什麼含義？
13位創作者，用插畫表達了他們對Reno的理解。
在英國藝術家Brett Ryder的描繪中，Reno可以承載你腦袋裡的一切奇思妙想。
花朵長在飛機上，猴子帶著太空帽，看似不符合邏輯，卻是充滿想像力的表達。
大腦好似宇宙一般廣袤，充滿無邊無際的幻想。
"Reno has the same crazy ideas in mind like you do."
在義大利藝術家Pierluigi Longo的想像中，Reno強大得像超人，創造閃電般的速度。
對角線構圖搭配螺旋狀的視覺中心，帶來一種充滿動感的視覺感受。
紅、黑、白、藍的配色充滿了未來感。
"Reno is as powerful as Superman, creating lighting speed."
在自由插畫家鹵貓的幻想中，透過 Reno，睜開眼睛就能看到驚喜。
鮮亮的色彩讓人的心情一下子就亮了起來，開始不自覺期待春天，一切都是那麼舒服。
創造和想像也是如此，自然發生，自由自在。
就像初春的風吹過發梢，鈴蘭花開得正好。
人類的悲傷和喜悅是共通的，疑惑和思考也是共通的，甚至有些觀點和態度也是共通的，但是你的創造力是獨一無二的。
你無法模仿別人，別人也無法模仿你，這才是藝術最不可替代的部分。
正如同Reno的含義沒有標準答案，你的創造力將賦予它新的意義。
從Reno開始，想像，更近一點。
April 10, 2019，4月10日見。
作者｜TAN
簡介｜不愛喝水
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一句話描述一下你對Reno的期待
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