素描者如何將靜物的空間關係完美體現出來呢？

看了就要關注我，喵嗚~

每個物體都有它的空間立體特性，那麼對於素描靜物者來說，這就是一大挑戰！

素描者如何將靜物的空間關係完美體現出來呢？這就需要表現手法和素描者的繪畫技能了。

物體本身體積的表現

之所以物體的體積可以進入我們的視野

就是因為光的存在

因此物體體積的表現

一定要追尋光的原則

也就是說的三大調子五大面

物體由於受到光的照射

會產生不同的明暗層次

這種明暗關係可歸納為五種基本調子

即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影

由此可知

在對物體本身體積感的塑造中

這五種調子越明確

物體的體面轉折就越清楚

從而物體本身的體積感就越強

在繪畫時

要先確定光源的方向

分清物體大的明暗面

一般逆光的部分則是投影的位置

初學者容易將投影的位置搞錯

甚至一幅畫面出現不同方向的投影

這是非常影響畫面空間的體現的

反光和投影屬於暗面位置

中間層次則屬於亮部範圍

每一種基本調子中，還要有黑白灰的變化

在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定

出現「實」的感覺

一般在畫面的明暗交界線靠前的位置

刻畫比較實些

明暗交接線以後的位置刻畫時

黑白過渡自然

要出現「虛」的感覺

明確的黑白調子

可以加強物體本身的結實感

從而使物體本身的體積體現出來

同時利用透視變化的規律

即構成物體的面都向遠方消失

圓形透視變形後是橢圓形

方形透視變形後是一種

向消失點傾斜的四邊形

其他形狀的面都可以分解

或是概括成以上兩種基本形狀

準確的透視關係

可以加強物體本身的縱深感

使畫面的關係更加自然舒服

物體與物體之間的空間感

在對物體本身體積感的塑造中

還需注意的一個問題就是

要考慮到物體本身前後的空間關係

例如：

罐口前面的邊緣和後面的邊緣的空間感處理

穿插體前面部分和後面部分的距離感的處理

這時要做到前實後虛

前面對比強後面對比弱

再具體可以參考

物體與物體間距離感的表現方法

一組靜物中

不同位置上的物體對光的接受多少不同

會出現清晰度和形狀上的不同變化

規律是近實遠虛

近處的物體實

黑白對比強烈，體面轉折明確

形狀及輪廓具體，清晰度高

遠處的物體由於接受光較少因此較虛

黑白對比弱，體面轉折相對模糊

形狀及輪廓特徵不明顯，清晰度弱

前面物體的立體感、質感、量感特徵明顯

後面物體的立體感、質感、量感特徵減弱

並且後面物體的顏色

向背景色靠近甚至出現融合

同時要注意兩個物體之間的空間對比

處於前後位置的兩個物體

他們之間的距離越大

物體間的虛實對比越強

距離越近，物體間的虛實對比越弱

靜物中還有另一種常見的位置關係

就是前面的物體將後面的物體擋住一部分

從距離的角度講

兩個物體之間的距離越大

它們重疊的部分的明暗對比就越強

區別也越清楚

反之，則相對減弱

從明暗的角度講

兩個物體相重疊的地方處於亮部則實

處於暗部則虛

因此在素描靜物寫生中

空間感的表現方法概括起來

主要是各種對比關係的靈活應用

如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等

如果充分理解了這些對比關係的意義

在素描靜物寫生中就會很輕鬆地

表現出畫面所需的空間關係

使畫面的空間感表現的就相當的出色

總結下來

素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面

物體本身的體積感（立體感）

和物體與物體之間的空間感

以上說的這兩個表現手法，是素描學習者必會的繪畫手法，希望素描學習者勤加練習。

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