中國全能畫家劉奎齡畫集欣賞

劉奎齡中國畫家（CHINESE，1895-1967）

劉奎齡（1885─1967），字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為「全能畫家」，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫，他描摹的動物種類之多，範圍之廣至今無人可追；他善於「勢」的營造，繪畫作品「虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊」，其畫風華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃。劉奎齡偏居津門一隅，語訥志堅，孤身前行，其創作恰與徐悲鴻的「盡精微，致廣大」契合。他鐘情於日本繪畫，關注橫山大觀和竹內西鳳等代表性人物， 學習借鑒朦朧派、狩野派、大和繪、漢畫等古典技法精粹。他是傳統派和中西融合派的中堅，他從古典主義、文藝復興、浪漫主義、現實主義甚至印象派光色運用、油畫技術以至誇張變形中吸取營養，他注意到西方現代藝術與中國傳統藝術在創造精神上的相似性，他光大了傳統寫實技法，其藝術風格影響了惠孝同、劉子久、陳少梅、劉繼卣、何家英等北派藝術家。

其代表作《上林春色圖》深得徐悲鴻高度讚揚，並被其讚譽為「當代中國畫壇翎毛第一人」。

社會評價編輯

著名工筆人物畫家何家英對《劉奎齡先生自畫像》讚不絕口，並題寫到：「劉奎齡先生乃中國寫實國畫之泰斗，其以西法入中國畫，注重師造化，獨創新法，將自然之美表現得毫髮畢現，自然生動。且不失中國繪之根本，此畫以濕畫法表現寫真之像，盡顯先生至風采也。」在二十世紀初期，新日本畫運動之風自東洋傳來，新日本畫中既有強烈的歐化意識，亦有維護傳統、保存國粹的精神，這陣東洋之風，對彼時的天津藝壇產生的深淵的影響。劉奎齡早年曾就學與新式學堂，在學期間收到了西方科學、文化的啟蒙，接受解剖、透視、色彩等西洋繪畫的基本知識。民國初年的中國畫壇風雲際會，傳統與新潮的碰撞，成就了日後具有鮮明特色的劉氏繪畫藝術。

局部

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此件《花鳥四屏》代表了劉奎齡中年時期繪畫藝術的典型風格。依題識可知，創作於1928年。是年，畫家創作工筆花鳥及走獸頗多，尤以絹本條屏最為突出，畫風亦日臻成熟。劉奎齡的筆下的翎毛走獸以形神兼備，極具魅力而著稱。在他的畫中，對於傳統造型技法，可謂廣覽博學，近如清之沈銓、郎世寧，遠如宋元徐崇嗣、錢選，皆為所學，化為己用。此作師法北宋徐崇嗣，較少墨筆勾勒，只作大體輪廓。劉奎齡筆下之作，多有詳盡之手稿，幾經修改，反覆推敲，愈加精細嚴謹。於創作之時，得以通過沉穩果斷的線條為物象整體造型，栩栩如生、形神兼備。造型完成直接以色彩暈染，通過在絹本紙上顏色、水分間的碰撞，表現翎毛的質感。如遠觀水鳥，可見羽毛層次分明，近看則並無一根描寫，可謂出神入化。

《花鳥四屏》

劉奎齡（1895-1967）動物四條屏設色絹本 立軸戊辰（1928年）作140×32.5

天津人民美術出版社舊藏

另一方面，在劉奎齡的筆下還吸收借鑒西方寫實繪畫的嚴謹與科學，光影明暗的對比效果，可謂中西並用。通過淡墨的渲染，使得筆下之物更為立體生動。增強了全畫的體積感。通觀四屏，畫家將黃鸝、鴿子、野鴨、鸕鶿分別配以四季最具特色的景物，將四屏合而為一，相映成趣。作品不僅表現出生命之真，也追求特定的意境與思緒，將筆下的動物經營在一個既真實親切又富於理想化色彩的自然情趣之中，悉力創造生命與自然空間的高度和諧，體現了畫家的人生態度和自然意識。此組《花鳥四屏》曾為天津美術出版社遴選保藏，堪稱劉氏典型之作。

劉奎齡先生自畫像

社會評價編輯：

著名工筆人物畫家何家英對《劉奎齡先生自畫像》讚不絕口，並題寫到：「劉奎齡先生乃中國寫實國畫之泰斗，其以西法入中國畫，注重師造化，獨創新法，將自然之美表現得毫髮畢現，自然生動。且不失中國繪之根本，此畫以濕畫法表現寫真之像，盡顯先生至風采也。」在二十世紀初期，新日本畫運動之風自東洋傳來，新日本畫中既有強烈的歐化意識，亦有維護傳統、保存國粹的精神，這陣東洋之風，對彼時的天津藝壇產生的深淵的影響。劉奎齡早年曾就學與新式學堂，在學期間收到了西方科學、文化的啟蒙，接受解剖、透視、色彩等西洋繪畫的基本知識。民國初年的中國畫壇風雲際會，傳統與新潮的碰撞，成就了日後具有鮮明特色的劉氏繪畫藝術。

劉奎齡被譽為全能畫家，除了聞名於世的走獸畫、花鳥畫，他在人物畫上同樣頗具造詣，風格鮮明，跳出古人之藩籬，形成「劉派風格」。雖然現存的人物畫作品數量不多，但是對於解讀劉奎齡作品的社會性和技法的多樣性，同樣起著不可替代的重要作用。事實上以線描為主的人物畫在畫史上的出現遠遠早於後來出現的不求形似的文人畫。我門完全可以將工筆畫比作中國古典主義繪畫，他與寫意畫是中國傳統繪畫的兩個分支。劉奎齡恰恰繼承了傳統繪畫中工筆的一支，並高度的發展了傳統寫實的技法，他的藝術成就值得我門給予更多的關注和研究。

劉奎齡的繪畫藝術在研究宋院體畫、元、明、清諸名家巨匠的基礎上，又廣受並蓄；學習西畫畫法、郎世寧畫法及日本竹內棲鳳技法；將西洋畫以及日本南畫之色彩、透視比例融合於中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。其作品造形準確，形態逼真；筆墨生動，色彩雅麗；刻畫工細，纖毫畢現；生動自然，雅俗共賞。獨辟蹊踁，自成一家。堪稱近現代工筆花鳥動物畫大師。

劉奎齡的畫以花鳥居多，早期多畫飛禽，後期多畫走獸，走獸中以馬、虎、獅、豹、羊、狼、狗、免、猿、猴、驢、鹿、牛、貓、狐狸居多，也畫人物，以走獸畫最為出色。

自成一家。與劉子久並稱「津門二劉」。

存世的作品是對畫家的生命最真實、最燦爛的記錄。50歲以後，劉奎齡的藝術創作進入了鼎盛時期，不但凸現出鮮明而穩定的風格，而且表現題材大大拓展，技法也更臻成熟。將他那以傳統筆墨進行寫實的才稟發揮到了盡致的程度。所繪哺乳動物明顯多了起來，如狐、犬、兔、貓、羊、松鼠、猴子等；特別是大型走獸，如獅、虎、豹、鹿、馬等，在同期作品中尤其搶眼。花鳥畫則漸漸退居到次要的地位。材料則多用較厚的生宣紙。充分利用生紙的敏感性來達到寫形取貌和傳神達意的目的。物象的真貌，靠藝術的手法加以提升，如利用筆毫柔軟多絲的特性，以墨或色在清濕的紙上微抹輕觸，產生出皮毛柔亮絨軟、紋斑或深或淺及隨結構和透視關係起伏隱顯的感覺，都分外動人。妙處在於精細而不著筆痕，用粉薄勻透潤，與色跡墨痕交接自然。不象庸手所繪動物，絲毛根根出露。看得出，劉奎齡對西方繪畫的體認，並不是騁心力於光影明暗的世界裡，而是更多關注西畫的寫實意識和感覺方式，不僅物象栩栩如生，也讓水墨充溢著活力和細微的感情。令人耳目一新。

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