為《陽台上》平反：看不懂的不一定是「爛片」

文：點點

華語電影圈中，張猛導演是尤為特別的存在。不愛商業大片，專註於小人物的喜怒哀樂。攝影風格獨特，喜歡拍攝生活化鏡頭，把屏幕內電影故事演變為最真實的現實。

從《耳朵大有福》到《鋼的琴》，這位導演一直致力於拍攝小人物生活，均獲得不俗口碑。

這一次，他帶來最新作品《陽台上》，青春題材，卻承載著復仇主題，有種別樣的味道。

正式給大家推薦這部電影前，點點需要告訴大家：這個故事評分不高，豆瓣6.2，剛剛及格。很多觀眾都說看不懂，故事情節完全沒有。

但點點仍舊想說，這是一個值得觀看的故事。因為它獨特的膠片拍攝方式，更因為它所承載的文藝片氣質，電影最後欲語還休的意味深長。

故事主線很簡單，圍繞青年張英雄的家庭變故出發：家裡居住的老房子即將迎來拆遷，父親不肯，認為補償金太少，遲遲不肯搬家。拆遷負責人陸志強親自前來交涉，不僅沒談妥，還把父親氣得一命嗚呼。

張英雄認為，這一切都是陸志強的錯，如果他不出現，父親就不會離失去性命。

為復仇，性格孤僻的他大膽買來鋒利的尖刀，整日整日跟在陸志強後面，找機會復仇。

在這個過程中，張英雄認識了陸志強的女兒陸姍姍，乾淨，漂亮。

屬於少年的暗戀情愫陡然而起，張英雄變成偷窺狂，買來望遠鏡，變態般偷窺陸姍姍的生活。

復仇計劃與暗戀情愫參雜在一塊，讓本就膽小的張英雄猶豫不決。

他的生活節奏逐漸變慢，每天都只是重複跟蹤，完全沒有勇氣殺人。誰也不知道，張英雄最後會做出怎樣的選擇…

整體節奏很慢，通篇都是紀錄式鏡頭，重複拍攝張英雄跟蹤陸志強的過程，絲毫沒有戲劇情節可言。

因為這個緣故，大部分觀眾對《陽台上》打了3星以下的差評，憤怒評價：沒有故事情節，完全不知所云。

這一點，點點是承認的。

所以，點點不想評判這個故事的劇情，而是想從故事的情緒出發，為《陽台上》平反一次。

——這是一部文藝片，所以，電影重頭戲全放在了對情緒的渲染、對生活感的掌控、對真實生活的描繪上。

影片中，張英雄孤立無助。

父親在世時，動不動就扇他耳光，從不把他放在平等的地位上，造就張英雄孤僻自閉的性格。

父親去世後，他開始成長，想要變得強大。自我意識的覺醒促使他復仇。明知困難重重，卻仍舊想成為一名「討回公道的英雄。」

這是一種抗爭。

抗爭平庸的生活，抗爭看不見光亮的未來。

只要觀眾足夠細心，就可以發現張猛導演在影片中埋下的兩個小伏筆：和父親一起去公安局詢問拆遷問題時，一輛裝著鏡子的車從兩人面前行駛而過。張英雄選擇復仇持續性跟蹤陸志強時，這輛裝著鏡子的車又出現了。

電影符號中，鏡子是象徵性最濃的元素之一，代表觀察，更代表審視。

基於《陽台上》所傳遞出的抗爭情緒，我們還可以把鏡子這一物件延伸為做夢：可以是自閉青年想成為英雄的幻想，也可以是小人物意圖掙脫泥濘生活的美夢。隱喻性很濃，需要觀眾細緻品味。

如果非要用一句話來形容《陽台上》這部電影，點點想說：「故事不夠，但文藝感十足。」

它優缺點明顯，完全放棄情節上的戲劇衝突，採用沉悶的時間順序敘事方式，只為營造出張英雄迷茫的生活狀態。

與此同時，它又充滿了欲語還休的沉重感：在陸姍姍患有痴呆症的殘酷設定中，在張英雄發現陸志強生活同他一樣混亂不堪時。

在那之前，張英雄把陸志強當強者。強者變成弱者後，這場復仇又該何去何從？

整部電影的基調並非沉重，而是一種豁然開朗的釋然。張英雄處心積慮接近陸姍姍，暗戀情愫中參雜數不清私慾，讓人情不自禁期待之後的發展。

抗爭有沒有結果，其實不是那麼重要。面對重壓生活，我們能採用的最好方法，是一路勇敢前行。

影片配樂還挺獨特的，和畫面中隨處可見的拆遷環境相輔相成。張英雄拿著尖刀穿梭在這些混亂的環境中，使邊緣群體的孤獨感噴涌而出。

從張英雄的個人生活經歷來看，我們感知到一代青年人的縮影。從影片整體環境氛圍來品味，我們得以看見不一樣的上海風味。

不看故事情節，單看藝術氛圍營造，《陽台上》堪稱今年文藝片中第一匹黑馬。

如果特別在意故事完整度，不太偏愛情緒感的話，觀影體驗可能沒那麼好，需要仔細斟酌啦！

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