可能是史上最酷的coser，她比科幻還要科幻

知識 03-17

她來自二次元

在越來越多元化的現代大都會，當街見到著裝奇異的人並不是多麼稀罕的一件事，如果對方不是在拍電影，那多半是正在玩cosplay——出於對動漫、科幻、神話人物的喜愛，把自己化妝打扮成幻想世界中的模樣。不過作為一位coser，像森萬里子（Mariko Mori）這樣的著實不多見，她不僅自己化身為sci-fi造型，還做出了很多有影響力的未來主義作品，成為蜚聲國際的視覺藝術家。

森萬里子1969年出生於東京，來自一個科技藝術味濃濃的家庭，父親是一位發明家，母親是一位歐洲美術史專家。她在青年時代就進入了頂尖的時尚策源地——東京的日本文化服裝學院，畢業了繼續前往倫敦深造，先後在比亞姆肖藝術學院和切爾西藝術設計學院學習，之後就去藝術之都紐約放飛自我了。

大學時期就從事模特拍攝和表演的里子，一開始選擇攝影作為自己藝術表達的手段，她有著典型的東瀛樣貌特徵，配以銀光閃閃的金屬感裝束，真是自帶一種二次元氣息。

她也拍攝過看起來有點雷人的造型——來自印度婆羅門教的菩薩「吉祥天女」，然後不忘在周圍放上一圈大眼外星人。對科幻、宇宙題材的喜愛從一開始就激發著森萬里子的靈感，並貫穿了她的創作，為她帶來超越現實的途徑。

讓你看見中微子

1997年的威尼斯雙年展上，取名為Nirvana的吉祥天女造型為她贏得了大獎，這標誌著森萬里子從一位模特coser躋身國際藝術家行列。1996-1998年期間她推出了一系列名為「深奧宇宙」（Esoteric Cosmos）的作品，結合日本傳統、東方神話、東西方藝術形式，並將時裝、遊戲、科幻和互聯網文化融入其中，獨樹一幟的風格迅速成為「新人類」藝術的典範。

Esoteric Cosmos（love of love），1997

Wave-UFO，2002

2002年森萬里子再度以Oneness系列探討外星文明和不明飛行物的主題，其中最廣為人知的是Wave-UFO，一個流線型、重達6噸的圓形艙，觀眾可以從台階步入內部，觀看圓頂上播放的投影。藝術家想用這個介於大型雕塑和結構建築之間的形式，傳達一種讓人類通過積極、創造性的進化交流來超越文化差異的呼籲，充分地響應我們的集體身份。

Tom Na H-Iu II，2006

Tom Na H-iu作為森萬里子最為著名的作品，曾在Chichu美術館和英國皇家藝術學院伯靈頓花園等地展出，展現了現代科學中的重要議題，也顯示出了她對宏大題材的駕馭。這是和東京大學宇宙射線研究所、神岡天文台合作的項目，以玻璃和不鏽鋼製成一塊立石，配以LED照明，其神奇之處在於每當遠方的探測器探測到來自超新星爆炸時因放射性衰變所釋放的中微子，「巨石」就會發光，觀眾在不知不覺中接受了一個天文學上的原始觀測數據。

而這個作品名也是意味深長，Tom Na H-iu一詞來自凱爾特文化，代表靈魂在經過長長遷徙之後進入輪迴的場所。它也是Rebirth系列中的代表，這個系列還包含了White Hole和Miracle等，從中我們看到，進入新世紀之後，藝術家所秉持的未來主義視覺風格已相當鮮明，成了她的某種標籤。

White Hole，2008

Miracle，2001

宇宙不停誕生

我極其喜歡的一個森萬里子作品是Journey to Seven Light Bey，2011年12月6日在Adobe數字媒體博物館（AMDM）上展出，現場觀眾可以看到她在沖繩的宮古島上安放的太陽柱和月光石，它會隨著海灣的潮汐運動而變換顏色。里子想以這個紀念碑式的裝置去鼓勵人們更多地了解自然界，她解釋說，「這項工作旨在統一天和地。它將是一個持久的見證，致意我們周圍環境的自然之美。」

Journey to Seven Light Bey，2011

2016年巴西里約奧運會前，森萬里子為此項全人類的體育盛會製作了一個丙烯酸塑料環，放置在距離里約兩小時車程的特雷索波利斯的特雷澤瀑布上方，高達30米。

這個環被解釋為奧運五環的一個補充，象徵著人與自然聯結的第六環。由藝術家和國際知名的結構工程團隊Arup合作設計，他們在材料加入了從天然珍珠中提取的色素，當陽光從前面照射時，它看起來是藍色的，而當陽光從背面照射時，則呈現為金色。

去年森萬里子的一套幾何造型Invisible Dimension在紐約Sean Kelly畫廊進行了展出，她本人還欣然去現場進行了茶藝表演。五個扭來扭去的雕塑，其實都是莫比烏斯環的變形，而里子則用這個古老幾何體來表達一種宇宙被無休止地創生出來的過程。據稱，作品的啟發來自普林斯頓物理學家Paul Steinhardt 和 Neil Turok撰寫的《無盡的宇宙》（Endless Universe）一書，裡面提出了一種大爆炸之前的宇宙模型，認為我們的宇宙是兩個膜（Brane）的碰撞所產生出來的。