周冬雨首演智力障礙者，對不起不及格

三月，天氣乍暖還寒。

在度過了又一場寒冬後人的情緒多少會有些亢奮。

一部又一部影片的定檔更讓人興奮。

而積壓了兩年的它，也終於上映了。

從17年拍完後，它就消失了很久，直到第一次宣布定檔於2018年6月1日，可沒過幾天，又突然宣布撤檔，之後便一直悄無聲息。

再一次聽到它的消息，已經跨到了19年，正式定檔3月15日。

毫無疑問，曾經我很期待它《陽台上》。

要說期待值在哪，看看主創團隊就知道。

導演，張猛，我一直覺得他是內地青年演員中，很有潛力的那一個。

最擅長的就是用黑色幽默來講述小人物底層的故事。

不管是處女作《耳朵大有福》還是九年前真正征服影迷的《鋼的琴》，張猛都意在用鏡頭記錄這一群失落的中年人。

既荒誕又現實。

張猛也憑藉《鋼的琴》拿到了七項金馬獎提名，票房只有六百多萬的它卻達到了很多票房過億影片都難以達到的8.4的高分。

演員，周冬雨，金馬獎最佳女主角，被大家親切的稱為「小黃鴨」。

在《陽台上》的宣傳中，最大的噱頭就在她這裡，首次擔任出品人並且在片中首次挑戰智力障礙的角色。

張猛 周冬雨的組合，使得《陽台上》早已納入了無數人的想看。

可誰能想到，還未上映，爭議先到。

影片在北京的首場路演中，邀請了上千名學生當第一批觀眾。

但影片放映完，直接被一位學生觀眾當場質問：「我想知道這部電影投資了多少，你們準備用它圈多少錢？」

就算後來又有很多觀眾站起來表達了不同的意見。

卻還是由此引發了一場《陽台上》到底是不是圈錢爛片的兩級化爭議。

不被外界的聲音影響，看完後，條姐想跟各位好好說道說道。

首先，圈錢，不算。

上映首日，票房僅僅只有189.7萬，同日最差。

其次，爛片，不算。

雖然從開分的6.9，已經一路下降到6.6分，6.5分，6.4分，6.3分，6.2分，後來甚至會更低，但它並不是傳統意義上的爛片。

只能說，我認為他不及格。

（以下涉及劇透）

先來說說這個故事。

電影改編自青年作家任曉雯的同名中篇小說《陽台上》。

張英雄（王鏘飾）本是一個上海人，但戲謔的是，把他稱之為一個失敗的上海人也不為過：性格木訥懦弱，22歲了還是一個無業游民，只能和父母擠在一個狹窄擁仄的弄堂里，每天只能靠在英雄聯盟中的戰績來充英雄。

這平淡的生活突然之間就被拆遷搞垮。

上海老城區需要整頓，這些弄堂中的老戶都要被拆掉，一向脾氣暴躁又斤斤計較的父親想要通過這次拆遷多得些錢，可怎料拆遷隊的頭頭陸志強一直不肯多算些面積，氣得張父對著陸志強大喊一聲「吾記牢儂了」，之後一口氣沒上來就死了。

就這樣，張英雄和母親拿著父親用命換來的錢後，寄人籬下的住在了舅舅家。

父親沒了，拆遷款不能動，張英雄終於聽了媽媽的話出去尋份工作。

在尋工作的途中意外發現了那個「仇人」：把父親氣死的陸志強，他想復仇。

於是，他專門找了一個陸志強家對面的「好又快酸辣粉」做服務員。

可當他第一次在後廚的衛生間中望向對面的陽台時，看到的不是仇人而是她——陸志強的女兒陸珊珊。

在一次又一次的窺探和跟蹤後，隨之而來的，是複雜又深邃的慾望與渴望。

他曾嘗試過「變壞」，可當他意識到把父親「害死」的陸志強其實也是一個可憐人：等著拆遷款、襪子破洞、走路踩到狗屎、還有一個智力並不健全的女兒時，內心深處對弱者的保護欲讓他最終放下了刀子。

其實，整部電影，就算支線好幾條，但想表達的核心其實只有一個：自我救贖。

空有英雄之名的張英雄代表的是一個被高樓壓的喘不過氣的小人物，是一個廢柴青年，他既可憐又可悲。

在社會階層的巨大分割下，張英雄22年以來一直都過著跟社會脫節的生活。

弄堂深處，三口之家，這是他的全部。

張爸突然死亡，張英雄的小世界彷彿一下子崩塌，這時復仇是他的全部。

直到遇到仇人的女兒，不知不覺中他對這個智力有障礙的女孩產生了懵懂的情愫，他終於又有了新的動力和方向，在他的眼裡這只是一個單純的女孩。

陽台上的偷窺，陽台下的跟蹤，最後放下仇恨，放下刀。

這整個過程是一場充滿著強烈戲劇衝突的過程。

但問題就出在這裡，儘管有原著的支撐，但情節的進展完全是碎片化的，劇情轉折的生硬更顯空洞。

再有，短而精的故事拍成長片，情感的分層是最重要的。

對陸珊珊的感情，從爆發到消亡，翻來覆去卻都是一樣的套路。

就連貫穿全片的「復仇」，也在復仇版預告片里全被展現了。

但這，最主要的鍋應該是他們背，兩個主演王鏘和周冬雨。

先來說周冬雨，周冬雨飾演的是一個智商只有十歲的少女，但她那精明又沒有被生活摧殘過的臉，真的適合嗎？

為了表現少女的純凈毫無雜質，用了無比清新的色調，最後愣是變成了周冬雨的vlog。

不僅如此，這次她又洗頭了....

難到周冬雨洗完頭髮最性感？

邊緣人群的故事，並沒有發揮出應有的價值。

再說張英雄的扮演者王鏘，這是他的第一部大熒幕作品，而整部電影到底能不能說通連不連貫重心都壓在張英雄這個角色身上。

遺憾的是，王鏘的完成度非常不夠。

迷茫時，木訥；拿著刀要復仇時，木訥；就連最後放下時，還是木訥，對了，還有那全片讓我最不舒服的結尾處猥瑣的擁抱。

雖然演技不行，敘事不佳，但這部電影也不是一無是處。

張猛對色彩的拿捏，堪稱一絕。

全片採用彩色膠片拍攝，膠片攝影因為它的高成本高難度，已經成為極其少數導演的選擇了，往前推是《長江圖》和《刺客聶隱娘》。

膠片的顆粒感和濃郁色彩，帶來一種年代質感，把底層視角下的上海，展現的隱秘又富有張力。

最突出的就是張英雄初遇陸珊珊時，那一抹情迷的粉紅，竟有一種比希區柯克的《後窗》更浪漫的意象。

這是作為一個雛兒的張英雄內心深處的情動。

可當鏡頭轉向陸珊珊時，又變成一抹嫩綠，這就形成了鮮明的對比。

當張英雄的偷窺行徑被東北青年粉毛髮現時，顏色又變成了充滿焦慮感的橙褐色。

這使得《陽台上》呈現出一種特殊的電影質感。

對於張猛來說，膠片代表著一種情懷——

「就像一雙懷舊的球鞋，用它來記錄的影像會有一種懷舊感。同時也非常具有儀式感，雖然有些笨拙，但是會和人類的眼睛擁有更多的默契「。

除了色彩，還有幾幕令人印象深刻的地方。

比如，張英雄和紅毛哥一起在破落的豪華游輪「東方皇帝East King」里唱許冠傑的《浪子心聲》。

比如，張英雄電腦屏幕上《春光乍泄》的壁紙。

張猛的冷幽默終於在這幾幕體現了出來。

但情懷這個東西，並不是像以前一樣用大量的長鏡和留白就是了，你要硬來，我們也接不住。

對於過於期待張猛第二部膠片電影作品的朋友，很抱歉，我只能說不及格。

責任編輯：米酒

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