色彩斑斕的像素化木雕，揭示了人類精神的複雜性

創意 03-17

法國雕塑藝術家

吉爾·布魯維爾 Gil Bruvel

Gil Bruvel在他所設計的新藝術技術和他所精通的歷史實踐之間無縫銜接，體現了現代文藝復興時期的人。Bruvel的願景根植於他的訓練，但隨著他作為一名藝術革命者的成長，這一願景閃耀著光輝。

Gil Bruvel最近的藝術收藏品包括「彎曲線條」（Bending the Lines）系列、「流動」（Flow）系列、「立體派」（Cubist）系列、他的功能性藝術收藏品、棋盤和令人回味的畫作：所有這些都包含著一種冥想的寧靜感。他的作品強烈而流暢，反映了他周圍的環境、他對人體美的熱愛以及他對幾何實驗的感覺。

這種有機的對話不僅反映了一個有思想的藝術家的超脫世界，而且為每件作品的交流合作提供了一種蓬勃發展的洞察力。他的助手、腳輪和朋友們似乎都融入了他的創作過程，同時保持著只有Gil Bruvel自己才能發出的獨特聲音。他的作品與周圍的世界相適應，走進了許多人的視野，走向世界，裝點著各個階層和機構。

「變化是無限的。

任何時候都有可能。

這不是魔法，

但感覺就像魔法 …… 」

Gil Bruvel並不局限於一種創作創造性作品的方法。無論是繪畫、雕塑，還是創造功能性藝術，Bruvel的創造力都貫穿於他的每一件作品之中。這位澳大利亞出生、法國長大的藝術家在他的「彎曲線條」（Bending the Lines）系列中，使用簡單的材料來表達複雜的隱喻。

Air and Sun

Exhale

這些像素化的雕塑由彩色木棒製成，意在展現「地形的深度」。一面露出一張臉；另一方面，抽象的色彩爆發了。這種二元性是這個系列的一個關鍵組成部分，因為觀眾被鼓勵去探索雕塑的每一個縫隙和陰影。經過仔細觀察，布魯維爾對木頭的動態運用清楚地反映了人類精神的活力和複雜性。

Clarity

ILLUMINATION

「我們是由影響我們日常生活的

複雜系統組成的。

神經連接不僅讓我們感覺，

而且讓我們表達情感，

它們在我們的大腦中緊密合作。

這些面孔包含著伴隨冥想

或深刻的內心反思而來的情感。

在這些藝術品的背面是

大腦中突觸活動的抽象圖像。

這些木棒的並置模仿了

構成人類心理的許多途徑，

並展現了思維中幾乎看不見的複雜性。」

Divided

In the Green

雖然每一張臉都是獨一無二的，但它們共享的平和狀態有助於喚起一種內心和諧的感覺，這種和諧是通過深思熟慮而實現的。當大腦中明亮的突觸發出信號時，這些平靜的面孔顯示出外部和內部表情的對比。

Earth and Sky

On My Way

Gil Bruvel的像素化木雕作品，一邊是一張平靜的面孔，另一邊則是色彩繽紛的抽象色彩。

Equilibrium

SERENITY

Wonder

「從每一個可感知的角度，

藝術作品都可以以一種全新的視角

來體驗彩繪木雕中描繪的摺痕和陰影。」

Bending the Lines #1

Bending the Lines #3

Bending the Lines #4

Bending the Lines #5

Bending the Lines #8

Bending the Lines #9

Bending the Lines #10

Bending the Lines #11

「這些藝術品

作為人類心理的視覺表徵而存在，

因為它經歷了內心的反思。」

Bending the Lines #12

Bending the Lines #13

Bending the Lines #14

Bending the Lines #16

Bending the Lines #18

Bending the Lines #20

Bending the Lines #22

Bending the Lines #27

Bending the Lines #30

Bending the Lines #35

Gil Bruvel小心翼翼地擺放著幾塊木頭，令人吃驚的面孔浮現在眼前。這只是這位雕塑家作品的一個例子，他的作品還涉及金屬加工、油畫和其他幾種媒介。藝術家的大型雕塑尤其傾向於以意想不到的方式呈現人頭。

ABSTRACT KNIGHT

「我是一個藝術家，因為它是一個渠道，

釋放我每天攜帶的想法和視覺效果，

從我還是個小男孩的時候，

我就開始追求自己對創造力的探索，

根植於潛意識中，

通過每天使用各種藝術表現媒介的練習來培養。」

Gil Bruvel的藝術之旅始於一個充滿智慧和創造性想像力的小男孩。Bruvel在法國南部長大，沉浸在歐洲豐富的文化氛圍中。作為一名年輕的藝術家，在家人和老師的支持和鼓勵下，Bruvel可以自由地追隨和表達自己的願景。他充滿了無限的好奇心、自我發現和創造力，繼續他的智力和情感冒險，不斷探索新的創造性方法和工具。經過6個世紀的藝術史、藝術工具和技術的精心訓練，結果是複雜而有趣的藝術作品，它們在視覺上定義自己的能力，遠遠超過任何可能被用來給他的藝術貼上標籤的主義。

ABSTRACT QUEEN

MEMORY BOX

JUSTICE

THE WIND

Gil Bruvel的藝術過程是從觀察、收集和合併精神、感官和情感的形象和印象開始的，從最小的到普遍的，他甚至在接觸到他的藝術創作工具之前，都要經過一段時間的徹底處理;素描鉛筆，畫筆，或建模工具。到那時，一個清晰的願景出現了，引導藝術家的作品是什麼。當他將這一願景轉化為物質形式時，他不受任何商品或趨勢概念的束縛。因此，他所創造的總是真實的和發人深省的。

ALTER EGO

MY MIRROR REMAINS

HE WHO KNOWS THE ANSWER WILL RUN

THE RIVER

當他還是個孩子的時候，他就開始通過畫畫來表達自己。Gil Bruvel1959年出生於澳大利亞，父母是法國人，在法國南部長大。父親的傢具製作店變成了一個教室，吉爾很早就通過雕刻和創造木頭來學習精確和三維設計。十幾歲的時候，他被一家受人尊敬的藝術修復工作室錄取，在那裡他接受了藝術技巧和歷史方面的密集實踐教育。他從20世紀80年代中期開始訪問美國，1988年在加州的拉古納海灘舉辦了他的第一次美國個展，1990年定居美國。

APEX

My Mirror"s Remains

GUIDED

THE ORACLE

從那時起，Gil Bruvel通過一系列的媒介和形式，熱情地追求一種有機的藝術表達浪潮。其中:繪畫、石墨鉛筆、青銅鑄造、功能性傢具、混合材料、公共雕塑、不鏽鋼作品。

Awake

NEVER ENDING

FLOWING

The Keeper

「我在對周圍無限層的不斷觀察中，

發現了不斷變化的靈感。

如果有一種理解的意圖，

並完全開放自己，接受觀察到的東西，

那麼模式就開始定義自己，

並直觀地組合成有趣的藝術品。」

BALANCE #2

ONE VOICE

ESCAPE ARTIST

THE JOURNEY # 1

由於對藝術史有著深刻的理解，某些藝術家影響和啟發Bruvel的方法是不可避免的。在早期，這些人往往是超現實主義者，包括達利（Salvador Dali）、馬克斯·恩斯特（Max Ernst）和喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）。後來，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和羅伯特·瑪塔（Robert Matta）等畫家成為激發他想像力的火花之一。

CHECKMATE

Out in the Sky

DICHOTOMY

THE DESCENT

「當我還是一個年輕藝術家的時候，

一切都是關於衝動、本能

和一心一意的願景，

主要是通過我腦海中閃現的感覺和圖像

來創造一些東西。」

CUBIST # 5

PERPETUAL MOTION # 1

CUBIST #14

THE CUBE #2

如今，Gil Bruvel尤其被某些建築師的原創性和雕塑視覺所吸引，其中包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）和萊布伯斯·伍茲（Lebbeus Woods）。儘管如此，他毫不費力地從一種媒介切換到另一種媒介，憑藉他的感知能力和直覺能力，他能夠在感官、情感和智力領域中捕捉瞬息萬變的圖像。對Bruvel來說，創造藝術的行為等同於發現這樣的形象，同時尋求將短暫的人類體驗轉化為堅實的形式。風吹過皮膚的感覺，或者是連接距離的微妙而微妙的能量弧，要麼小得無法測量，要麼大得驚人；看似隨機的模式出現併合並。