看了會感動的工筆不太多見了

畫友文學天地

羅寒蕾的自畫像

說起國畫很多人認為國畫重在追求神似，寫實國畫就沒法了！其實這個觀點是錯誤的，中國畫除了寫意畫以外還有工筆畫，但是工筆畫的現狀並不是太理想，很多畫工筆的畫家要麼是照抄照搬，要麼是之注重形式美感，讓中國工筆畫的精髓有些喪失，以至於大家才出現了以上的觀點。

第一次見到她的工筆畫，就被這種畫風所吸引神往，她就是羅寒蕾。她畫的工筆首先覺得夠古典夠優美，感覺每一個歷史人物都是有血有肉的人，感覺每一個模特都是一個個體的存在，能夠達到這個並不簡單，因為需要關注人物的背景和內心細節。

畫工筆除了技術上要過關更重要的就是背後的內涵，看似很空洞的一個辭彙但是會很直接的展現在你的畫面中，極強的耐心、毅力和定力這些都是必備條件，但是最關鍵的靈魂還是內涵！

中國傳統繪畫有兩種審美：一為「錯彩鏤金」；一為「芙蓉出水」。這兩種審美都是高規格審美，而且都可以做到極致。這兩種審美看似對立，其實是可以統一起來的，但是比較難。難能可貴的是，我在羅寒蕾的畫中看到二者的統一。——蔣采蘋

在她的畫面中，無論是對細節近乎偏執的熱愛，清澈柔和的色彩，類似於編織式的筆觸，細膩的觸摸感，還是異常緩慢的製作過程，都使我相信，寒蕾在繪製這些肖像時，使用的已不是畫筆，而是她敏銳超凡的神經末梢，血脈和情感沿著它注入紙面，使得這些生命開始了自己的生長，漸漸紅潤豐滿，漸漸和她交談起來……——沈寧

2012《等待》

《等待》局部

《等待》局部

《等待》局部

《等待》局部

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