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30多次手術,3次流產,小兒麻痹症,這個女藝術家太了不起了

亡靈節是墨西哥傳統節日。在電影《尋夢環遊記》中有一位亡靈,在亡靈節當天插著鮮花的髮辮高高盤在頭頂,額前橫著一道濃密的一字眉。她的裝扮吸引了我的主意,雖然已經變成亡靈的面孔,但仍能看出生前是一位美麗的女子。

這個角色的設定是以墨西哥藝術家弗里達為原型。弗里達·卡羅充滿起落的傳奇一生。在最青春的年紀遭遇嚴重車禍,一生中歷經苦難。但她大膽而熱情追求藝術和愛情,令人感動。

《尋夢環遊記》劇照

人生就像打撲克,有的人拿了一手好牌能打的稀爛,但有的人拿了一副爛牌,卻仍然能過好這一生。

她一出生就拿了最爛的一副牌

弗里達· 卡羅(Frida Kahlo 1907年7月6日-1954年7月13日)。不妨先看一組數據:小兒麻痹,車禍,30多次手術,3次流產……如此的坎坷,這是怎樣的人生啊,但她卻活的出人意料。

弗里達· 卡羅出生於墨西哥,是家裡的第三個孩子,6歲時患小兒麻痹症,導致右腿肌肉萎縮。18歲時一場突降的車禍,雖奇蹟般的活了下來,但腿部,腰部的傷痛從未消退。與壁畫家裡維拉結為夫妻,雖相貌不揚,甚至肚子隆起略顯肥膩,憑藉花心讓他更加聞名。二人的混合生活並不是一帆風順,她說:「我一生中最大的兩個事故,一個是車禍,另一個就是里維拉。」

面對稀碎的一生,弗里達以繪畫做為疏解方法,一生中創作200多幅畫像。畫像**有的冷漠的面孔,一字眉,鷹一樣的眼神,傳統的墨西哥服飾......這些都讓人印象深刻。

不管是德郎還是你還是我,都不能畫出弗里達這麼好的畫像來。—畢加索

我畫自己是因為我常常獨在

久病對於她的禁錮使弗里達將自己看成是一個私人的世界。所以她自身是她最好的題材。她將自己哭泣,破碎,將痛苦移植到藝術里,唯有藝術和愛情讓她沉醉,但對弗里達來說她的愛情並不可靠。弗里達說:「我畫自己是因為我常常獨在,因為我就是自己最熟悉的主題。」

強烈的墨西哥民族風格,墨西哥民族服飾,平塗的色彩、鮮明的輪廓線、畫面的內容等。弗里達的繪畫中巧妙地加入了被阿茲特克人認可的神秘色彩。

弗里達生前住過的藍房子

你生活在什麼地方,藝術創作就要靠在哪裡,弗里達重視個人體驗,在她的創作中繪畫是痛苦的疏解,但也是痛苦和磨難激發了她的創作,弗里達的情感是個人性的,但她的創作卻也時刻和他的民族文化密不可分。

我是自己的繆思,我是自己熟悉的主題,我還想更了解自己,我的畫中信息就是痛苦,就是畫出我的生活。在藝術鑒賞中常有爭論:弗里達是現實主義還是超現實主意?而弗里達認為自己是深深紮根生活的畫家,畫的就是自己的生活:「有些人幫我歸類於超現實主義,是最真實,真誠的表達。」

我不畫夢,我畫我的生活

發生在弗里達身上的重大事件事件有:疾病、車禍、感情風波、離開故鄉等。自身的病痛和情感的波折,貫穿在她的繪畫作品中,同時也不斷刺激弗里達的再創作。

1926年自畫像

1920~1929屬於弗里達創作的萌芽期:繪畫疏導心情,筆法稚嫩,不光描繪自己還有家人的畫像。此時男友遠去異鄉,上面這幅畫是送給愛慕戀人的禮物,也可以算是一次視覺上的懇求,在當時弗里達認為已經失去戀人時所做出的愛的饋贈。畫中人物美麗,脆弱,但是是有活力的女人,銳利有神的眼睛,修長的脖子,白皙的皮膚,穿著曼妙的酒紅色天鵝絨衣服。畫中的她把手伸出來,好像是什麼人要來牽住她一樣。在深諳的海洋和天空背景的襯托下,人物顯得更加孤單。阿萊克斯被她的畫所打動,因為在接受這幅畫不久後他們講和了。

1932亨利福特醫院

這一時期,里維護拉和弗里達已經成婚,兩人來到美國,經歷流產,親人去世,感情風波。弗里達開始把創作放在自身的體驗和感受上,《亨利福特醫院》,落款時間是1932年。它為一系列血淋淋自畫像中的第一幅畫。這些畫使弗里達成為她那個年代最具原創的畫家之一,在藝術質量和表達方式上遠遠超越了她以前的作品。

1938和猴子在一起的自畫像

因墨西哥境內多為高原地形,冬無嚴寒,夏無酷暑,四季萬木常青,故享有「高原明珠」的美稱。自20世紀30年代以來,墨**一直保持了對民族文化的高度重視,將其視為滋養民族主義和愛國主義精神的食糧,作為確立民族屬性的基礎。這一觀念長期以來深入人心,不因執政黨更迭而發生變化。而在弗里達的畫作中,就充分體現著民族文化。

《在墨西哥和美國邊界的自畫像》1932年

這幅畫顯示了弗里達更具有批判性的一面。畫中她穿著長長的桃紅色的服裝,手上戴著舊式的花邊手套,應該是參加晚會才合適的服裝。她左手拿著香煙,右面拿著一面小小的墨西哥旗幟,將太陽和月亮一起劃入她的畫中,他們並置成了其作品中最具有力度的意向之一,既天地合而為一。兩種自然力的結合,墨西哥文化中對而成偶的觀念。太陽月亮位於上面代表美國那一部分,一面美國國旗飄揚在一股濃煙中。這裡的場景由摩天大樓,廠房組成,這一切與弗里達眼中的墨西哥古代農業社會形成鮮明的對比。

生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美

弗里達·的繪畫作品推動了後期墨西哥女權主義運動,並影響了墨西哥藝術家達爾西·瑪利亞·南茲以及德國雕塑家琪琪·史密斯。她的繪畫中體現出的墨西哥阿茲特克文化和阿茲特克民族元素,素影響著她的祖國的人民,還吸引了全世界的目光關注墨西哥阿茲特克民族文化。

這又讓我不禁想起,同時期的中國畫家「潘玉良」:命途坎坷,出生卑微,被舅舅賣入青樓,但依然在糜爛中選擇綻放。在她和弗里達的畫中都清晰可見各民族的特色,無論是墨西哥文化還是中國傳統文化,在他們的藝術中都大放光彩。也正是從她們身上,我們可以看到獨立女性的特質,堅韌,勇於同痛苦,磨難進行抗爭。

中國畫家:潘玉良 作品

縱使磨難和痛苦激發了她的天賦和靈感,但是弗里達為世人所銘記的永遠是她堅忍的生命力,還有她縱情自我的人格魅力。在她的作品中除了她所遭受的苦痛折磨的如實陳述,還能感受到她直面殘酷現實的勇氣,逃避要比面對更容易,弗里達選擇直面苦難。在苦難中重新尋回生活的意義以及對生活的熱情。

真正的偉大是向所有人敞開的挑戰,無論是男人女人,只要他們願意勇敢的進行必要的挑戰,並且自信、堅韌,一切都會越來越好。

生命最後一刻,她把畫畫當作痛苦的解藥,痛苦是創作的沃土(生命萬歲)。成熟飽滿的西瓜上寫著:生命萬歲,弗里達!

即使拿了一手爛牌也能打好這一生!

本文原創作者:一百

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