怎樣在觀眾的心靈深處編織密碼？編劇自有一套

電影是一場遊戲、一場夢境，撩動著每個人內心深處最封閉又最渴望的情感訴求，使人們沉浸其中為之歡笑隨之落淚，在宣洩與共鳴中聊以寄慰。民間有個諺語：台上是瘋子，台下是傻子，那究竟是什麼原因，使他們像被施了魔法一樣如此忘情？這個遊戲的背後是什麼在神奇地操縱這一切？《在觀眾心靈深處編碼》導語第一句「觀眾，是本書的出發點」，就開宗明義點出了作者對電影創作進行深入探究的一個側重點。

在汗牛充棟的劇本創作與編劇課程中，我們看到的大多是寫作理論的技巧方法，是創作者「我講給你聽」的敘述能力，如何創作出一部深入人心的作品，如何塑造出栩栩如生的劇中人物，創作者在全心投入時，其實更關注的是自我對世界的認知與感受，並投射到他所塑造的劇中人物身上，此時的虛擬觀眾往往是一個被動的接受者。我們每個人都在用自己的視角去觀察世界，自然有一種根深蒂固的自我中心主義的思維局限，無法認識到重要的關係是雙向的，而電影是創作者與觀眾一起虛構出來的遊戲，創作者需要把觀眾的各種需求、慾望和期待都考慮在內，給他們製造參與的條件與機會。是否是以觀眾的角度設身處地去換位思考，體驗觀眾的感受能力，進入到觀眾的內心深處，了解觀眾的精神境界，使創作者、劇中人物、觀眾三者之間共同構成完美的情感空間，這種整體結構是電影創作的關鍵，也是本書強調的原點，在觀眾心靈深處編碼。

尤其我們置身於這個時代巨變與轉折之下，電影不再是孤立地發展自身的價值，雖然探索電影藝術新的語言與形式非常重要，但是如何與新的社會發展形勢相結合，電影對社會的影響力、觀眾對電影的塑造，將是電影新的發展趨勢。作為創作者，觀眾的「在場」成為創作的首要因素，需要完全從觀眾角度來把控電影，引導觀眾的意識，在雙向表達上找出相通之處，這也是當下所有藝術流派、藝術形式發展共同面臨的問題。

書中出現的「觀影動力」這個術語，就是圍繞觀眾，以觀影反應和觀影動力為創作重心，展開敘述觀眾的情感線路。然而大眾需要的不是理性的思考，只是無意識的情緒傾瀉，這些都和他們潛在的內心需求有關，也與文化背景、觀眾素質等社會發展因素密切關聯，所以一味迎合觀眾的爆米花電影飽受詬病，戈達爾也曾批判過這種破壞觀眾獨立思考的方式。電影的藝術實驗與大眾的娛樂消費構成二者對立的緊張關係，如何調和這種矛盾，這裡作者提到了另一個關鍵詞「認識域」。大眾的感知範圍在一個非常狹窄的領域，大眾只有通過本能、原始慾念的驅動來進入個人化體驗。只有這種不那麼「費力」的觀看、「個人化」的敘事，才能夠讓他們接受，讓他們產生很高的投入度。

大眾有參與到劇情中去的強烈願望，作為大眾電影的創作者，就必須為大眾準備好這一切，這是觀眾群體的定位問題。有了定位目標，就通過給觀眾建立新的認識域，讓他們在這個新的認識域里思考、判斷創作者所給出的信息，使他們按照既定意圖實現對於觀影反應的設置，窄化觀眾意識，聚焦注意力，把觀眾引領到創作者編織的幻象中來，通過調度觀眾的認識域來使觀眾接受電影所呈現出來的情景。這裡涉及的是觀眾、劇中人物、創作者三者共同認同的認識域，形成特定的「無間境遇」。創作者誘發觀眾打開封閉的情感之門，通過在觀眾潛意識深處進行制碼、編碼操作，把潛意識中被壓抑的匱乏、缺失等在心靈深處搏動的強烈慾望，全部投射到電影中去，整個觀影過程就成了一個療治的過程，讓觀眾壓抑的情緒、苦痛的內心得到宣洩、凈化，成為一場潛意識釋放的儀式，通過電影情節創造屬於三者共同經歷的情境，成為人們內心慾望、怨念外溢的出口，觀眾徹底進入私我境地，與創作者情感投入塑造的劇作人物，引發彼此的情感激蕩，在共同營造的電影夢幻中得以完美共情。

「成長的一個重要標誌就是能夠脫離『他人』的目光，做自己的事情。努力未必成功，付出未必有回報，這才是生活本來的面目。」讀完這本厚厚的著作，更能體會作者這番話。這不僅是劇本創作也是電影分析很重要的一本教科書，也是具體實操的創作方法論，在人云亦云的嘈雜中，能夠發出孤獨之聲，二十多年傾注的心血力作，必有他不同凡響之處。予人所欲才是共情，欣然接納堪稱完美，希望更多的讀者能發現這部著作的價值。

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