李可染為什麼喜歡畫牛？

書畫 03-19

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導讀：牛是李可染先生一生喜愛描繪的對象，從20世紀40年代開始，一直到他生命結束，不斷畫牛，以至於人們把他的牛，同齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，並稱為20世紀中國水墨四絕。

為什麼他這麼喜歡畫牛呢？

第一，這是生活中所見的最平凡也最有牧歌情調的景象。他1940年住在重慶金剛坡時，寄住的農民家裡有個小男孩，還有條水牛。小男孩天天早上趕牛出去，黃昏的時候把牛再趕回家來。李可染就以此為素材，開始畫牧童與牛。

第二，李可染開始畫牛還與抗日戰爭的時代需要有關。中國國力不如日本，抗日戰爭必定是持久戰，需要中國人民有一種堅忍的精神，每一個中國人都要有一種任勞任怨的、勤勤懇懇的精神，腳踏實地做好自己的本職工作，盡自己的力量，而且要有犧牲精神。

為了鼓勵國人具有這種精神，需要塑造一個藝術象徵，這個象徵就是牛，每個中國人都熟悉的動物。李可染畫了出來，被郭沫若發現其精神上的象徵意義，便寫詩盛讚牛的品格，稱牛為「國獸」。

第三，李可染對牛的品格、氣質、形象無一不欽佩，把它樹為自己人格學習的榜樣，以牛為師。所以他的畫室叫「師牛堂」。

他對牛的評價是：「牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強」，「終生勞瘁，事農而安」，「不居功」，「純良溫馴」，「時亦強犟」，「穩步向前，足不踏空」，「皮毛角骨無不有用」，「吾崇其性，愛其形，故屢屢不倦寫之」。

李可染《水牛贊》 68.6×137.2厘米 1985年

第四，李可染是個性情中人，詼諧幽默，葆有童心，這是一個藝術家必有的天真。但李可染主攻山水畫之後，我們看到他追求的都是崇高嚴肅的東西，他性格中的天真需要有一個適當的渠道來表達發泄。牧童和牛就成了很好的對象和載體。

雄偉的山水是他對精神的不斷升華，牧童與牛是他對靈魂的不斷凈化。在「峰高無坦途」的山水畫革新路上，不時有「牧童遙指杏花村」，也算是很好的勞逸搭配，反映出李可染生命情調的兩個側面。

另外，我想特別指出，牧童與牛這一題材是李可染人到中年後很重要的感情寄託，中年思子、得子，心境與年輕時有相當的不同，一腔柔柔的父愛化為筆下的牧童與牛。李可染的牧童與牛感動了中國與世界深層原因即在於此。

李可染《渡牛圖》 69×46厘米 1979年

第五，中國藝術詩意空間的拓展。牧童與牛是中國詩與畫的傳統題材，是農業社會最經典的詩化場景，不管我們今天如何遠離這一場景，只要看到它，就喚起童年與家園的記憶。李可染對這一傳統題材進行了詩意空間的拓展，其感情的末梢神經在這一題材上深入人類心靈的易感區，稍一撥動，便情不能已，藉由牧童與牛的親密無間，我們與春夏秋冬四時合序，與天地陰陽合而為一。