90歲的他攬下JAGDA年度海報設計大獎
授權轉自：字體設計 （hifont）
昨天， JAGDA 公布了年度獎以及年度新人獎。他們分別是：
2019 JAGDA獎
海報設計「LIFE」永井一正
綜合設計「波動 布里奇特·賴利繪畫作品」菊地敦己
CI/VI「大阪市地鐵VI設計」色部義昭
書籍設計「克利的日記」葛西熏
產品設計「Tartine」渡邊良重
新聞廣告「SINCE 1995」小野惠央
環境/空間「佐藤卓展 MASS」佐藤卓
交互設計「History of The Internet（互聯網的歷史）」川腰和德
影像「解散！」岡崎智弘
複合「イメージの観測所（圖像天文台）」岡崎智弘
2019 JAGDA新人獎
赤沼夏希Akanuma Natsuki
岡崎智弘Okazaki Tomohiro
小林一毅Kobayashi Ikki
其中永井一正老師的「LIFE」海報，已經連續2屆獲得JAGDA年度海報設計獎。
「LIFE」海報極具標誌性的海報表現手法，充滿活力的形象，給人以深刻的印象，已經成了一種標識，幾乎不用看作者名字就知道是出自永井一正老師的作品。
今年獲獎的只是「LIFE」系列中的其中三張，而這毛茸茸的生物形象也是系列海報中最讓人印象深刻的。
上一年關注過2018 JAGDA的設計師們，應該對下面這個紅色毛茸茸生物形象有印象，這海報獲得2018 JAGDA 年度海報設計獎項。
這種像是孩子用蠟筆塗鴉的畫風，像極動物們充滿活力的樣子，讓人想到宮崎駿筆下的煤球精靈，看著海報就能感受到生命的力量。
最初的「LIFE」系列海報並不是這種毛茸茸的風格的。下圖是1998在東京國立現代美術館所舉辦動「LIFE」海報展的一張。
東京國立現代美術館
談到日本平面設計的發展，有一個不能不提及的大師，那就是永井一正。與龜倉雄策、田中一光、福田繁雄……等等，同為對日本深具影響的頂尖設計師。
1929年出生的永井一正老師，今年90歲，作為日本設計中心（Nippon Design Center）的最高顧問，至今已經參與制作了超過1000張海報。你會發現，他的海報設計風格並不是一成不變的， 他的每一次風格的演變，都是緊跟時代發展的。
20世紀60年代-70年代
永井一正老師的作品通常是手工製作，用絲網印刷。 這樣的作品更接近藝術，而不是通常理解的純粹的設計。受到龜倉雄策抽象構成思維影響，海報多呈幾何抽象風格。
1960的尼康相機海報。
1961年「Good Design」展覽海報，蘇黎世設計博物館。
1966年為TIME LIFE公司所創作的《生命科學圖書館》的系列海報。
1968年在Ichibankan畫廊舉行的永井一正展海報，紐約現代藝術博物館。
1969年在今井畫廊舉行的永井一正展覽海報，紐約現代藝術博物館。
1974年東京Lilycolor有限公司的海報，DNP文化促進基金會。
1975年東京Kazumasa Nagai展覽海報，DNP文化促進基金會。
80年代中-90年代末
逐漸轉向具有東方傳統美學與現代設計相結合的意象手繪風格，常常用有吉祥寓意的動物、植物圖形作為畫面主體進行創作。
1989年富山現代藝術博物館海報，DNP文化促進基金會。
1987-1989年 2017藝術家權利協會（ARS），Sottsass Associati。
1994年東京上野動物園的海報。DNP文化促進基金會。
本世紀初
這一時期，永井一正老師將更多情感注入在「LIFE」系列海報，詮釋關於生命、生活、生物等話題。
2007年東京CS設計獎海報，DNP文化促進基金會。
1993年「LIFE」系列海報。DNP文化促進基金會。
2014年，三宅一生為永井一正的Pleats Please品牌創作了一系列服裝和配飾，其靈感來自1993年繪製的「LIFE」系列海報中的五種風格化動物的主題。
下面是「LIFE」系列海報中的其他作品，圖片來源日本設計中心。
永井一正老師海報集
作品年份不詳
永井一正老師從20世紀50年代進入平面設計領域，一直到現在還在不斷地創作出新的作品，是平面設計界的不老常青藤。
他的海報設計風格一直隨著時代變化著，在變化的背後，是對平面設計事業的孜孜以求，對人與自然和諧一體共生共息的探討。欣賞作品的時候，你不但能看到他對設計持續不斷地探索與執著，還能看到生物間的共生，幸福與快樂。
據了解，目前日本八十歲以上還奮鬥在設計一線的著名設計師最少有100位以上。包括昨天新出爐的日本2020年東京奧運會競技圖標設計，設計師廣村正彰也已是65歲。
日本老一輩設計師們的創作精力極其旺盛，是什麼讓他們這樣的年紀還忙活於設計呢？除了熱愛，大家覺得是什麼呢？
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越努力，越幸運。
這裡是龐門正道。
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