水彩基礎學習：工具篇

水彩畫的工具看似便捷，以水為調和劑，調和可溶性顏料在紙本上進行作畫，依靠水與彩的結合生成變化多端的視覺肌理形態。然而，在具體的操作中，紙張的紋路、紙張的吸水性，畫筆的大小、形狀以及含水性和柔韌度的選用，顏料的性能和水分的多少的控制，都是畫好一幅水彩畫的基礎與保障。

水彩技法是在長期的藝術實踐中所積累而成的，是畫家準確表達繪畫與創作意圖、塑造畫面形象的繪畫語言形式。

水彩技法因工具的特性而千變萬化，但最基本的水彩畫技法無外乎干畫法、濕畫法與乾濕結合法。作畫的過程建議由淺到深、由亮到暗進行著色，根據水色的流動性，暈染出透明清新、流暢洒脫、滋潤空靈的藝術特色。

一、畫筆與筆法

水彩畫筆需要具有一定的彈性和含水能力，大中小號的筆型都需要準備齊全。材質上，狼毫、羊毫、貂毛、松鼠毛筆都是畫水彩的不錯工具。選擇時要注意畫筆的含水性以及筆鋒是否富有彈性，如羊毫筆含水量大，筆毛柔軟而細膩，適合鋪色與渲染畫面氣氛；狼毫筆含水量適中，筆毛剛健有力而且富於彈性，適合勾勒線條；貂毛筆既有羊毛筆般較大的含水量，又具有一定的彈性，所以無論是大面積的色彩渲染還是刻畫具體的細節，都能產生豐富生動的筆法美；底紋筆含水量較大，畫筆在紙面上鋪色均勻而整體，適於鋪設天空、水面、牆體等面積較大，並且相對平整的區域。

水彩畫筆的毛質和形狀很多，不同毛質和形狀的畫筆能產生不同的藝術效果。排刷一般用來描繪天空、牆面等大的塊面；方頭硬筆便於塑造形體的體感和質感；圓頭筆適合景物間的自然點染；小的尖頭筆則便於勾畫局部細密的紋樣。作畫時應在了解畫筆的性能的特點的基礎上，根據不同材質的表現對象恰當使用。

筆頭的含水量的多寡對所繪的對象肌理起著重大的作用。筆頭水分多，則筆觸滋潤，邊緣線模糊，色彩淡而顏色透明，採用這種筆法適合暈染朦朧的遠景與霧景。筆頭水分少，則筆觸清晰，邊緣線硬朗，適合進行局部細節的刻畫。如暈染天空的空靈，需用濕潤而寫意的筆觸來描繪；表現具體物象明確的體量感，則需要用清晰而明確的筆觸來描繪。要體現老人膚色中滄桑的歲月感，適合用干畫法層層罩染與疊加出明晰的筆觸來刻畫；而小孩水潤鮮嫩的極富質感的肌膚，則適合用潤澤的濕畫法一氣呵成，避免筆觸間因疊加而造成的生硬感。排刷、底紋筆、圓頭筆、方頭筆，其筆頭形狀、含水量、彈性不同，留在畫紙上的筆觸痕迹也都不同，都需要在實踐過程中，掌握其脾性特點，這樣在畫面中才能產生出豐富而生動的筆法之美。

二、紙張的「脾性」

水彩紙種類繁多，有堅實與鬆軟之分，紋路有粗面、細面之分。紙張的厚薄由重量來衡量，磅數越高紙張越厚，質量越好。紙面特性不同，脾性也不同，適合表現的作品風格也有所側重。一般來講，紋理光滑而細緻的紙張，適合於繪製精細的水彩畫，繪製過程中筆法可以平滑而穩實地層層深入，畫面中的視覺效果細膩而舒暢。紋理粗糙的紙張，適合於即興、速寫式的寫生水彩畫，在粗糙的紋路上，快速的運筆方式製造出「飛白」等肌理變化，運用得當會在畫面中產生恰到好處的留白效果。

水彩紙製作工藝分冷壓、熱壓兩種。冷壓紙易於薄塗，並且能沉澱出顏色的顆粒，顯出筆觸、色層的肌理。手工紙和冷壓紙容易控制色彩和水分，是目前用途廣泛的水彩紙。熱壓紙由金屬銅輥壓而成，表面光滑但缺少凹坑，不利於色彩的沉澱和水色滲化，然而很容易形成像扎染圖案一樣的肌理和硬邊效果。有的畫家恰好利用這種光滑的水彩紙特性，創造獨特的畫面效果。

作畫前應用美紋紙對水彩畫紙進行簡易的裝裱，以保持紙面的平整，可以有效防止因塗色過程中的畫紙起皺而帶來的著色不勻等現象。用美紋紙裱畫，程序簡單、操作方便。

準備好畫板、畫紙、噴壺、美紋膠帶、排刷和一塊乾燥潔凈的毛巾，對畫紙進行裁切，注意應比畫板略小一點，至少在邊緣要留有1cm以上的緩衝寬度，保持邊緣平直。

第一步：先用噴壺在畫紙的背面進行均勻的噴洒，直到背面完全浸濕。

第二步：迅速將畫紙背面緊貼畫板，水的作用會使畫板與紙張完全貼合。

第三步：用事先準備好的乾燥毛巾在畫紙的背面輕輕擦拭，將沒有完全貼合部位以及有氣泡的區域修飾平展，注意毛巾要沿著同一方向進行推移，以便獲得平整而光潔的紙張表面。

第四步。用美紋膠帶紙對畫紙邊緣進行封邊。

三、顏料

水彩顏料多為礦物性（如群青、赭石、土紅等色金屬礦物顏料）和非礦物性的材料所提煉，具有透明度較高的水溶性，這種顏料的膠性適中，色彩飽和，水溶性好，在紙面上能產生透明或半透明的色彩肌理。

水彩顏料外包裝主要分為三類：管裝膏狀水彩顏料、固體水彩顏料和瓶裝液體水彩顏料。管裝膏狀水彩顏料是水彩畫家最常用的顏料，其濃度與油畫顏料相似，具有立即滲化的優點，亮度與透明性較好。固體水彩顏料分為乾性和濕性兩種，乾性水彩顏料為扁圓形，需要用筆使勁塗抹才能蘸取顏料，濕性水彩顏料的質量較好，顏色的亮度透明度較高，以白色方塑料盒盛放。液體水彩顏料，是用透明式塑料瓶裝，以消融背景式漸層薄塗為特點，常為插圖畫家所使用。

水彩顏料的性能和特性與畫面效果的好壞有著緊密的關係，作畫時要把握好顏料中透明與半透明、易干、易變、沉澱、發灰、侵蝕等性能。水彩顏料在乾濕狀態下的彩度會有所變化，當畫面處在濕潤狀態時，水彩顏色偏重，但當畫面完全乾透之後，顏色又會略微偏淡，為了避免干、濕狀態下的色彩差，作畫時要將顏色調足，避免由於顏色成分不足而再另調相同色調彌補而帶來的色彩走樣的情況。有經驗的畫家會預先將色彩調到稍微濃一些，也就能夠達到預期的效果了。

顏料中有些顏色容易產生沉澱的現象，最易沉澱的有群青、鈷藍、煤黑等，土黃、赭石、孰褐等次之，有經驗的畫家常常利用顏料的沉澱這一性能，會有意地創造出沉澱的肌理效果。

四、輔助工具

除了顏料、調色盒、盛水器、畫筆、紙張等基本的作畫工具外，噴水壺、刮刀、木片、海綿等材料也是作畫過程中最為常用的輔助工具。當然也有將鹽水、酒精、洗衣粉、松節油、木屑等作為媒介，運用撒、噴、蘸、濺、混合等技法，或用牙刷、滾筒、梳子等特殊工具也會在畫面中獲得普通畫筆所無法表現的趣味性肌理效果，這部分特殊工具以及特殊技法的使用需要根據畫面形象的需要來進行特殊處理。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！