繪畫班造就了很多畫手，卻毀掉了孩子的天賦！
?我可以很容易就畫得像一個大師，但我要用一生來畫得像一個孩子——畢加索
微博刷一刷就會發現超級多的明星娃都在學畫畫，李湘女兒、陸毅女兒、張藝謀女兒、黃磊女兒、趙薇女兒、伊能靜兒子、孫儷兒子和女兒......他們通通都在學畫畫，周杰倫也曾向媒體明確表示「不介意女兒入行，但一定要學畫畫」，王菲女兒李嫣甚至在6歲時就舉辦了個人畫，一幅畫拍賣了100萬。
明星之所以一窩蜂地讓娃學畫畫，並不是指望孩子們在未來成為畫家，而是因為繪畫可以培養孩子的審美能力，提升他們的觀察力、發現力和動手力，甚至對孩子的語言表達和思維方式都有促進作用。畫畫最重要的的意義還是在於「美育」，熏陶孩子的心靈和情操。
有家長就有疑問了「這些明星家長本身都很有藝術天分，他們的孩子自然會繼承他們的天賦，更適合畫畫，而我自己畫畫根本沒法看，我看我的孩子也只會亂塗亂畫，根本就不會畫畫。」
其實，沒有一個孩子是不會畫畫的！只要能拿起筆，他們就會畫，他們也愛畫畫，畫畫根本不需要多高的天分，因為它不只是一項技能，更大的意義在於它是孩子釋放想像力的遊戲，是語言之外的另一種表達，是思維碰撞的探索，是他們對生活的熱愛。
訓練一個畫手並不難，要成為一個畫家卻需要很高的造詣，而孩子不需要訓練就是天生的畫家。不是他們不會畫畫而是我們不懂欣賞。
在18世紀末19 世紀初，就有一些藝術家開始關注兒童作品，這些藝術家主要以浪漫主義的藝術家為代表。20世紀，許多藝術家開始收集和研究兒童畫，為自己的創作汲取靈感，比如著名的印象派大師畢加索，他就曾經說過「我花了畢生的時間學習像兒童那樣畫畫」。這可不是一句玩笑，13歲的畢加索就畫出了油畫《老漁夫》，可見其寫實功底是非常紮實的。
而真正令他出類拔萃的卻是像兒童一樣畫畫，他借兒童的眼光看到了不一樣的平面世界，打開了他全新的藝術大門。
?尊重孩子的繪畫發展規律
孩子的繪畫水平和他們的身體、認知發育是同步發展的。一般寶寶在2歲以前處於塗鴉期，之後開始能夠畫一些圈圈，2-4歲左右會出現一些基本的形態，他們會驚喜地發現自己畫的東西和生活中的某些東西有相似性，4-6歲之間，孩子們開始畫人，從最初的蝌蚪人形態，5-6歲左右孩子們能夠進行簡單的理性寫實，會開始創設場景和其他內容，畫面變得更加豐富，7-8歲之後孩子才慢慢進入視覺寫實，具備較好的臨摹能力。
順應他們的繪畫發展過程，就會發現孩子繪畫發展各個階段的美感，這才是尊重美的教育。
?公平地對待孩子的作品
幾年前，美國ABC新聞網曾邀請了幾位藝術家參加了一個測試，他們被要求區分4歲孩子的塗鴉作品和來自成人的現代藝術作品，結果他們判斷錯誤的不在少數。大家也可以猜一猜下面的四幅畫哪些才是4歲孩子的作品。（答案在文末公布）
孩子和大師的畫雖然我們可能都看不懂，但是當我們知道是在面對繪畫大師的作品時，我們會去思考大師想要表達什麼東西呢？而當我們面對孩子的作品時，我們可能就會在心裡發出輕蔑的嘲笑「這畫的什麼東西呀」，我們很少會去思考孩子的想通過這些線條、形狀表達什麼。這對孩子來說，多不公平啊！！而兒童畫中必然會有孩子的思想和情感，不是孩子不會畫，而是我們總是缺乏缺乏足夠的耐心和想像力去理解他們的世界，我們寧可去膜拜無法理解的大師，卻不願意去揣摩孩子的心思。
?拋開頑固的成人思維
不少家長甚至開辦畫室的老師都用「好不好」甚至「像不像」來簡單粗暴地評價孩子的作品，野獸派創始人馬蒂斯說：畫的像是基本，畫的獨一無二才能成為高手！用「像不像」來評判孩子的作品會極度限制孩子的想像力發展。我們大人的世界裡，畫里的天空應該是藍色的，太陽是圓的，大象只能是4條腿的，因為我們希望孩子儘可能地「寫實」，我們希望孩子的作品稱得上「好」，家長和老師甚至不惜給孩子的作品進行二次加工，我覺得這是一件特別悲哀的事情，孩子的作品裡的童真童趣都被大人的功利審美給抹殺了，你覺得作品「變好了」，但是那便不是孩子的作品了，而當孩子接納了成人的修改，他們的思維也會被固化，這毀掉的不只是他們的繪畫天賦，而是他們更為寶貴的想像力和創造力。
?傾聽孩子的解釋
孩子們大部分的畫作都有他們的意圖，大人理解不了的時候，不要盲目判斷，即便孩子的繪畫作品裡出現了暴力不美好的成分，也不能隨便給孩子貼上「心理有問題」的標籤。孩子的創作靈感不僅僅是個人的想法，更是他們接觸的人和事物以及環境對他產生的影響的反應，想要更深入地了解孩子那些我們不理解的創作，最好的方式就是耐心地跟他們溝通，並結合最近發生在孩子身邊的人和事展開一些關係聯想，更有利於幫助我們綜合地理解孩子的作品。
?解讀暗含的信息
畫里有孩子們的經歷，有他們的情緒，有個孩子畫的媽媽嘴巴特別的大，露出一口尖尖的牙齒，媽媽覺得太難看了，就問老師孩子怎麼把她畫成這樣，老師詢問了孩子後告訴媽媽，孩子之所以這麼畫是因為媽媽總是張著大大的嘴巴罵他，所以媽媽就是那個樣子的，媽媽聽完深感愧疚，原來我們罵孩子的時候在孩子的眼裡是那麼丑。
曾經看到過一個案例，一個家長通過孩子畫風由明朗鮮艷變成陰鬱暗淡而深入調查出孩子在幼兒園被老師虐待的情況，孩子畫風轉變不一定都是這個原因，但是一定是孩子某些情緒的表達，我們要時刻記住，繪畫是一種表達，孩子的畫里有他們想說而說不出的話。
除了順應孩子繪畫發展的規律，用心地欣賞孩子的作品以外，還有下面一些建議能夠幫助孩子更好地學畫畫。
?尊重個性的啟蒙
心理專家加德納指出，一些學齡前兒童，幾乎不需要什麼刺激物就可以開始繪畫；而另外一些兒童則不同，當把美術材料呈現給他們後，成人如果鼓勵他們畫畫，他們反而不願意畫。可見不同的孩子會有不同的畫畫啟蒙「開關」，家長可以給孩子提供多元的工具選擇激發他們的創作慾望，任何安全的東西都適合作為孩子的繪畫工具，各種類型的畫布、畫筆和顏料、孩子的手、梳子、蔬菜水果...任何你能想到的東西都可以成為孩子體驗各種顏色和圖形的道具，讓他們把繪畫當成有趣的遊戲開始，盡情發揮他們的創造而不是完成一項枯燥的作業，要知道，沒有一個孩子是不愛遊戲的，只要畫畫很有趣，每個孩子都會愛畫畫。
?保護創作慾望
保護孩子創作熱情最重要的就是給予自由，不要限定孩子工具要怎麼用，不要指揮孩子該怎麼畫，如果我們總是習慣斥責孩子不要亂畫或者浪費顏料，孩子就會在創作上愈發小心保守，總是要等得到大人的許可或者指導才敢動筆，這就剝奪了孩子繪畫的樂趣了。
繪畫也是非常個性化的創作活動，每個人的審美能力不同，我們的評價很容易挫傷孩子的積極性，即便我們並沒有使用批判性的語言，但是我們的誤解還是很容易讓孩子遭遇打擊。孩子的真正進步不取決於他們畫得越來越好，而是他們越來越喜歡畫畫了，這份熱愛和創作的自由才是他們的天賦出口。
?保護想像力
前面已經多次提到不要要求孩子畫得像，因為寫實並不是繪畫的本質追求，尤其是現在我們擁有相機精準的記錄手段，繪畫應該更多地展現創作者的思考，那些「不像」的畫是孩子對事物主動的認知和加工過程，是孩子寶貴的思維活動。
研究發現，那些從小受到虐待或者經歷過心理創傷的孩子，往往難以畫出具有想像力的作品，那些常常被家長否定的孩子，會因為挫敗感不知道如何作畫，沉迷於電視節目和電子遊戲的孩子繪畫表現力也遜色很多。提供給孩子安全、寬容、自由的家庭氛圍以及豐富的生活體驗能大大助益孩子想像力的發展。
此外，要尊重孩子對自己畫作的描述，他們說自己畫的帶翅膀的三角形是個飛翔的粽子，那它就是個飛翔的粽子，要給他們的想像以更多的自由，要引導而不是批判。
另外，盡量不要給孩子提供塗色書塗色或者提供標準的素材給他們臨摹，學會塗色和臨摹很容易，但是在這個過程中孩子就很容易學會了如何簡單省力地照搬，他們自己個性化的思維就被惰性壓制了，長此以往，想像力便會消磨殆盡。
?自由不是隨意
孩子雖說是天生的畫師，但是不加以引導，天賦就會流失。我們很難承認永遠只會隨心所欲毫無目的地亂塗稱得上是創作，真正讓想像力落地的就是生活，豐富孩子的生活體驗，他們才有靈感來源，他們的作品也會更生動更有內涵。
帶著孩子去大自然、去博物館、去動物園、去遊樂場，引導他們在不同的場景里觀察，讓他們充分地去摸一根羽毛的質感、聞一顆蘋果的果香、聽溪水潺潺流過的聲響、看一朵鮮花的盛開......讓他們用各種方式去探索線條、形狀和色彩，構建他們的認知庫，讓他們的繪畫作品有根基，有靈魂。
?引導孩子表達他們的作品
繪畫是另一種形式的表達，畫家總是通過他們的畫跟觀眾講故事，想要讓孩子的繪畫作品更打動人，就要讓他們建立繪畫和語言之間的聯繫，分享作品裡的故事或者情緒，讓他們給自己的畫配上故事，無論是真實的故事還是根據畫作編寫的故事都可以，描述故事會促進孩子的畫走向深刻，順便提升他們的語言表達能力，孩子的畫也會反向促進孩子的思維表達。
但是要注意，物極必反，當我們過多要求孩子一定要畫的有主題，一定要說出點意義來就會讓孩子感覺到作畫的壓力，進而降低他們的表達或者創作意願，讓他們開始討厭畫畫。我們需要去激發的是孩子自願把想表達的東西通過繪畫展現出來，而不是強迫解釋和追問故事。
?提供環境，制定規則
不同的孩子對創作環境有不同的要求，有些孩子作畫的時候喜歡有家長的陪伴和鼓勵，家長就應該儘可能抽空多陪陪孩子，而有些孩子卻覺得有家長在身邊會增加創作焦慮，那麼家長就可以在孩子作畫的時候離開，讓他們有個更輕鬆的心情專註繪畫。
很多孩子都喜歡到處亂塗亂畫，甚至把牆面、家長的衣服都當成了畫布，如果不希望孩子這麼做，就要提前和孩子制定好規則，給他們提供足夠大的繪畫板等作畫材料，讓孩子有足夠的空間能夠自由走動，趴著坐著甚至躺著畫都沒有關係，充分地放鬆更有利於創作。
至於要不要把孩子送去培訓班，部分專家建議9歲以前可以不必報以技術訓練為目的的培訓班，在井然有序的培訓班教室環境中，孩子們容易產生一種強迫性整潔，作品會趨於追求整潔、美觀寫實，容易失去了孩子作品裡的天真。但是那些充分尊重孩子自由創作，能夠予以積極引導而不是以出「好作品」為導向的興趣班，如果孩子喜歡，倒也可以讓孩子去體驗一下，重點要考察興趣班是不是真的名副其實地以激發繪畫興趣為主要目的。
?保存
孩子每個時期的創作都是不一樣的，這些都是寶貴的成長回憶，除了保存孩子的原稿以外，最好能給孩子的作品掃描保存，家有掃描機當然最好，但是現在的手機功能也足夠強大了，直接拍攝或者下載掃描類的app都可以做到很好的備份，電子歸檔的好處就是上傳到某個平台後不容易丟失，作品也不會因為時間久遠而褪色損壞。
旺妞
公布下文中留下的那個思考題，前兩幅畫都是4歲孩子的作品，第三幅是 Willem de Kooning的《那不勒斯的樹》、第四幅則是Gerhard Richter的《樹林》，你猜對了嗎？
