隋代展子虔「游春圖」為後世的青綠山水畫樹立了一個標杆
哲理
03-21
隋代展子虔的《游春圖》反映了早期青綠山水畫的藝術風貌，其成就標誌著中國山水畫成為一門獨立的畫科。《游春圖》一改此前「山水」作為人物畫背景的局限，突破了「人大于山，水不容泛」的慣性圖式，具有空間建構合理化、表現內容多樣化、意境營造理想化、造型手段線條化和設色技巧程式化等範式化意義。
展子虔是隋代最具代表性的青綠山水畫家。現存於北京故宮博物院的《游春圖》是目前已知的展子虔唯一傳世的作品。展子虔的《游春圖》在中國山水畫的形成過程中具有開創性的意義。它的成就標誌著中國山水畫成為一門獨立的畫科。在展子虔的《游春圖》中，畫面表現的視角發生很大變化，畫中營造的「氛圍」變得更加宏大曠遠，人物在畫面上變得很小，成為點綴和映襯，不再是畫面的主體；而樹石、雲水等成為畫面表現的主體，佔據畫面的主要空間。至此，「山水畫」才真正從人物畫中發展出來並走向成熟。
《游春圖》在空間建構、意境營造、造型手段、表現技法、審美機制等方面具有鮮明的藝術特徵，因此成為山水畫創作的「標準樣式」和「源頭活水」，對青綠山水畫的發展具有範式化意義，為後世的青綠山水畫樹立了一個標杆。
