五代?徐熙：野逸派花鳥畫大師

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徐熙，南唐花鳥畫畫家，

金陵（今南京）人，

另一說法說其為鍾陵（今江西進賢）人。

生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。

他出身江南名族，

一生以高雅自任而不肯出仕。

「徐熙野逸」是後世對徐熙的評價，

說的正是在下

徐熙善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。

他經常漫步遊覽于田野園圃，

所見景物多為汀花野竹、

水鳥淵魚、園蔬葯苗。

每遇景物，必細心觀察，

故傳寫物態，皆富有生動的意趣。

五代 徐熙《飛禽山水圖》 立軸 紙本 設色 上海博物館藏

徐熙也是一位多產的畫家，

宋《宣和畫譜》所載藏於御府的畫目中，

徐熙的畫有249種。

流傳於世間的重要作品有：

《寒蘆野鴨》《花竹雜禽》《魚蟹草蟲》

《雪竹圖》《百鳥圖卷》等，

因其開創了中國寫意花鳥畫的先河，

時稱「江南花鳥，始於徐家」。

在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，

另創一種落墨的表現方法，

即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，

然後傅色。

他在所著《翠微堂記》中自謂：

「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功」。

《玉堂富貴圖》 傳徐熙創作 絹本設色 台北故宮博物院藏

眾所周知，

黃荃的花鳥畫造型特點是「翎毛骨氣尚豐滿」，

其造型主要是以線為主骨氣勝，

而徐熙的特點與其相對，

是「翎毛形骨貴清秀」的特點，以氣勝韻。

通過歷史記載的分析，

可以發現徐熙作品中，

設色作品的數量非常多，

無論其作畫技巧還是功力比較來看，

都是非常高的。

看下圖

《豆花蜻蜓圖》，

這副作品中展翅的蜻蜓，

就是徐熙畫作的典型代表，

蜻蜓畫的一絲不苟，

將其生物結構形態刻畫的精緻細微。

無論是其眼睛，

還是結構並不複雜的背脊結構，

都處理的非常精到，

更值得一提的是其暈染的技巧，

是隨著韻律節奏的需要而作的。

五代 徐熙《豆花蜻蜓圖》故宮舊藏 現藏於北京故宮博物院

腹部及尾部的由淺至深的墨色，

靠近背脊處白粉的提勾，

使得蜻蜓的刻畫更加傳神逼真。

蜻蜓翅下的豆莖結構處理，

從而增加了一種含蓄之美，

體現骨法中所流露出的清秀之感，

更加確立了徐熙「翎毛形骨貴清秀」的花鳥畫特點。

徐熙《豆花蜻蜓圖》局部 蜻蜓

在中國傳統文人的創作中，

「天水通色」是一種技法表現形式，

也就是「用墨色表達物象，

一墨通於天地」之意。

在徐熙的畫作中，

將這種「天水通色」的技法，

與「翎毛形骨貴輕秀」的造型特點，

運用的相得映彰。

如下面這幅作品《雪竹圖》，

就將這種技法特徵體現的淋漓盡致。

這幅畫主要是用不同的墨色來表現整個畫面，

並使其具有富於變化的整體性，

虛實相扣，前面主要表現的是物體，

而後面主要是一個延伸的空間，

一個有深度的空間，

是由不同的墨色構成的。

勻凈墨色豐富而具有微妙變化，

使整體效果具有自上而下、

由淺入深的變化效果，

這種變化使整幅畫面更具有層次和節奏感。

五代 徐熙 雪竹圖軸 絹本墨筆 上海博物館藏

用不同的墨色表現出很小的細節方面，

通過墨色的豐富變化使樹葉、

樹皮、石頭顯得更加精緻耐看，

這幅《雪竹圖》看上去也就更加的耐人尋味。

這幅畫作是將多種筆勢與墨色相結合，

完成的一副工整細微的寫實風畫作。

五代 徐熙《梅花雙鶴圖》 立軸 紙本 設色 台北故宮博物院藏傳為徐熙所作

徐熙這種獨特的畫風畫語——「落墨花」，

筆法自然清秀，獨具匠心，意境深遠，

所以《宣和畫譜》讚譽為：

「妙奪造化，非世之畫工形容所能及也」。

徐熙的中國畫畫風獨具一格，

被世人所讚歎。

徐熙(傳) 吉祥天趣圖

徐熙的畫風獨特，技法嫻熟，筆法飄逸，

既有寫意又能夠形象的表現事物，

以墨為主，墨色結合，

這種創新的技法使花鳥畫有了一個新的面貌，

對於花鳥畫的研究具有重要的意義，

對後來的小寫意和「沒骨法」的

繪畫新技法的形成起到極其重要的價值。

（文中圖片來源於網路，侵刪！）

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