世界油畫經典：20世紀最偉大的畫家——巴爾蒂斯

書畫 03-21

被畢加索稱為"20世紀最偉大的畫家"的巴爾蒂斯，原名巴爾扎塔夫，"巴爾蒂斯"是他從藝後使用的筆名。1908年，巴爾蒂斯出生在巴黎的一個波蘭貴族家庭，父親是一個美術史學家和畫家，母親也在繪畫上很有建樹。巴爾蒂斯的家庭和當時法國著名的藝術家都有交往，這使幼年的巴爾蒂斯耳濡目染。雖然從小巴爾蒂斯沒有受到正式的美術教育，繪畫卻成了他終生不棄的事業。

巴爾蒂斯從小就對藝術有著廣泛的興趣，尤其是對繪畫一道有著強烈的迷戀，在他13歲時就出版了一套為中國故事創作的連環畫，雖然稱不上是什麼絕頂的作品，但畫家的奇異氣質卻已經充分地顯露出來了。

巴爾蒂斯也是個孤獨的畫家，在現實中離群所居的同時，帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他善於從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，幼年時的偏執心理經常在畫中體現，在或冷漠或平淡和詭黠的畫面（《街道》、《山》）中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創作意圖。

1934年，巴爾蒂斯首次在巴黎皮埃爾舉辦畫展，立刻得到了藝術界的廣泛關注，這一時期他似乎迷戀這樣的主題--臨近青春期的小姑娘，內心喚起了對異性的渴望，性的意味的半夢半醒的狀態（《鏡前的少女》）。從這開始，巴爾蒂斯建立了一種超自然的非個性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，瀰漫在畫中的是一層迷離的惆悵。

惆悵。

巴爾蒂斯雖然從未受過正式的科班教育，但傳統的古典主義繪畫對他產生了深刻的影響。作品中無論是外表的姿態還是作品的布局，都體現了很深的古典主義烙印。在他的畫中經常可見的聖安德列十字，（即佛陀胸口上的萬字）以變形的人體出現（《閱讀的卡嘉》），模特的頭與腳、膝蓋與肘部組成了這種特有的視覺模式，大概是一種形象向空間無限延展的概念。這種似乎是空間無限、時間無限的創意並非巴爾蒂斯所獨創，其起源可以追溯到巴洛克時代變體藝術，當然巴爾蒂斯是否從其中得到借鑒，我們不得而知。

1960年至1977年，巴爾蒂斯被任命為羅馬法蘭西藝術學院院長，這期間他訪問日本，徹底地迷醉於浮世繪藝術中。他繪畫的色彩變化更加微妙，整體強調一種藝術裝飾感，利用統一的視覺效果，凝造了一種介於東洋西洋間的特殊觀感。這次日本之行，巴爾蒂斯還有一個對他人生來講更大的收穫--他結識了做他模特的日本女子山田節子，不久這個異國美人兒成了他的第二任夫人。巴爾蒂斯對這位嬌柔的太太十分寵愛，他的許多作品都是以山田節子為原形繪製的（《紅桌日本女子》、《黑鏡日本女子》）。

浪漫主義、印象派運動把繪畫從古典主義割裂的靜止發展到了運動乃至分散的藝術模式，而巴爾蒂斯卻重新把"靜止"請回了繪畫，他的一些作品中，畫面所呈現的景象似乎永遠地停留在那裡，超越了語言的描述看不到"何所來，何所去"，這一點作得比古典派還要絕對。在《飛蛾》一畫中，女體似乎是要捕捉燈前的飛蛾，但她的動作卻令人匪夷所思，使輕柔的，亦或強烈的，還是不經意的？這沒有來由的動作貫穿了畫面，靜止的一剎那有著一種悵惘的神秘感。這幅畫在巴爾蒂斯的創作生涯中還有另外一個重要意義，以前他使用傳統的油畫顏料作畫，從這幅畫開始他採用酪蛋白調和的顏料作畫。由此而製造出的優美雅緻的肌理效果，並使厚塗的顏料表現出各種色調的微妙變化。

70年代末，巴爾蒂斯隱居瑞士，並把自己的工作室也搬到了那裡，雲杉清風，夕陽晴雪使他的藝術更加純粹、更加個性化、也更加充滿歌吟式的感情（《休息的裸女》、《側立的裸女》）。這個時期的作品中，人物總是處在似睡非睡的朦朧狀態，女體有著椅中象花般的不勝涼風的嬌媚之態，倦怠的夢境與冷酷的畫面形成巨大的反差，使整體基調充斥著閑逸和輕鬆，同時畫家又大量使用柔適的顏色為作品增添雲石般的光華感覺，有效地烘託了人物的內心活動。

巴爾蒂斯的世界是純平面的、純靜止的，延展開的平面象一張幼稚而無形的網，似乎在以一種不可思議的永恆存在超脫那無時不在的時間--從古而今，再也沒有第二個人能如此將時間玩弄於掌上，完成一種純粹的理性膜拜。

曾多次為莎士比亞、莫扎特、加謬的戲劇設計舞台布景，為一些小說作插圖，諸如艾米莉·勃朗特的小說《呼嘯山莊》．他的早期作品(40年代以前)中，可以看出受到塞尚的注重結構以及畢加索的色彩的影響，恰好他與畢加索也是極好的朋友。除一部分風景和少量的靜物外，他大多數作品都是描繪封閉的室內女子的組合或與動物，諸如貓的關係。

他的作品大多數都是對情色的描繪，但是是那麼的不動聲色，那麼的冷靜，那麼的安寧，似乎有東西從靈魂內部走出來，亮相的那一瞬間就停頓住一樣，我喜歡他筆下的女人和貓，他一張畫能畫上一年到10年不等。畫里看見的絕對的安靜讓人聽的見翻過書頁的嘩啦聲。他的第二個妻子日本人出田節子原是他的模特，在他的作品中留下了不少的東方情調的畫面。