我們找了100＋位頂尖藝術家，把《三體》二維化了
（太長不看直接買，拉到最後戳鏈接）
假如把《三體》二維化，會是什麼樣的？
這是紅岸基地。
「葉文潔看著夜空中的鳥群紛紛落回森林中。她再次仰望天線，感覺它像一隻向蒼穹張開的巨大手掌，擁有一種超凡脫俗的力量。她向「手掌」對著的夜空看去，並沒有看到已被它打擊的BN20197F 號目標，在稀疏的雲縷後面，只有1969 年寒冷的星空。」
by 朱老ber
這是倒計時。
「1185:11:34、 1185:11:33、 1185:11:32、 1185:11:31……汪淼轉轉頭，看到了卧室中模糊的一切，確認自己已經醒來，倒計時沒有消失。他閉上雙眼，倒計時仍顯現在他那完全黑暗的視野中，像黑天鵝絨上發亮的水銀。」
by 黑屋
這是137號文明。
「金字塔被雪埋了起來，最下層是水的雪，中層是乾冰的，上層是固態氧、氮的雪。夜空變得異常晴朗，群星像一片銀色的火焰。一行字在星空的背景上出現：這一夜持續了四十八年，第 137 號文明在嚴寒中毀滅了。」
by 滾燙太陽鳥
這是捕捉水滴。
「機械臂的鋼爪抓著水滴，如同一隻古猿的毛手抓著一顆珍珠。」
by 六雲
這是雲天明的童話。
「公主坐在船尾，把穿在劍上的赫爾辛根默斯肯香皂浸到海水中，船尾立刻湧現一大團泡沫，在早晨的陽光中發出耀眼的白光，泡沫團迅速膨脹至一人多高，並在船尾保持這個高度，在後面則隨著船的前行擴散開來，在海面形成雪白的一片。」
by Sija Hong六厘
這是降維打擊。
「現在，太陽真的在融化，把它的血鋪展在二維平面中，這是最後一次日落。」
by 吳青松
by Lsltmr
by 機械捲軸
有這麼一本集子，收錄了100多張迄今為止你能找到的、關於三體最頂尖的視覺想像。歷時一年多，我們終於和森雨文化、三體宇宙一起做出了這本《三體藝術插畫集》。
同為科幻迷，誠意奉上。
01 我們為什麼要做這件事？
「我從來沒有用文字真正地把自己想像的畫面表現出來，一次都沒有過。
你們在我很早的短篇小說中仔細一看，就能看到焦慮感，我拼盡全力想用文字把自己的想像表現出來……至少對我個人來說，文字是迫不得已，沒有辦法。」去年的APSFcon上，大劉曾經這樣坦言。
不管你認不認同，科幻都天然更適合用圖像表現。
在書里隨便摘幾段——
「他們能看到星空，在各個方向上都能看到，他們清楚地看見，在宇宙的永恆之夜中，銀河系在燦爛地延伸著。他們知道自己此時仍身處飛船中，三人都沒有穿宇宙服，都在呼吸著飛船中的空氣，但在第四個維度上，他們暴露在太空中。」
「太陽被一小片黑雲遮住了，在大地上投下一團移動的陰影。這不是普通的雲，是剛剛到來的一大群蝗蟲，它們很快開始在附近的田野上降落，三個人沐浴在生命的暴雨之中，感受著地球生命的尊嚴。丁儀和汪淼把手中拎著的兩瓶酒徐徐灑到腳下的華北平原上，這是敬蟲子的。」
《三體》在視覺領域的魅力，是用文字塑造了無數個「超越日常視覺體驗」的情景，這也是它改編要克服的巨大難題之一。
什麼是「銀河系燦爛地延伸」？
三體人脫水捲成捲兒長什麼樣？
二維化怎麼畫？
巨大的空白，沒人知道，甚至無從想像。
星空社主編，為《科幻世界》畫了20多年科幻插畫徐曉東老師說，
《三體》最大的難度在於「沒什麼可畫的」
，對於這麼一部作品，「無論是降維打擊、水滴還是人類艦隊，畫出來都感覺小氣了一些。」
到現在為止，三體的視覺表達仍然還在艱苦的開發中，可以說這會是一個曠日持久的過程，一切都還需要更久的時間才能打磨成型。
但，一個難題總是意味著一個優勢。當我們進入藝術的領域之後，可以在繪畫中使用各種超越日常體驗的手法，這就接近了《三體》的氣質——
那些難以被擬真、合理、可信的場景，在夢幻、狂野、寫意的創作中，都可以得到最完美的體現。
對於藝術家來說，最難的不是如何完成作品，而是如何準確地表達對《三體》的理解；對於整個項目，需要引導不同的藝術家選擇不同的調性、題材，在個人審美、大眾審美和原著氣質中取得平衡。
這一點上，《三體》具有天然的優勢，充分的解讀和巨大的熱情，讓參與者們既能找到自己發揮的空間，又有足夠的表達慾望。
02 我們是怎麼做的？
這本畫集從一年前開始籌備，我們和森雨文化、三體宇宙一起，研究了《三體》里30多個適合視覺表達的情節點，挨個邀請藝術家，組稿，修改，印刷製作，最後，將100 位藝術家創作的111插畫呈現在你面前。
這裡，我們先行採訪了其中的3位，從中你可以窺見一些他們的心路歷程——
滾燙太陽鳥，
勁爆大象部落太空先進研究會會長
機械捲軸
：插畫、漫畫、品牌美術、管理
螞蟻-仙森
：王毅，從事電影概念美術的工作，參與《大魚海棠》等電影的創作
（預告：其餘畫師的採訪，之後會陸續放出！）
Q 為什麼畫這個場景？靈感來源是？
滾燙太陽鳥：
這是三體遊戲里的137號文明，毀滅於嚴寒。背景是金字塔的一角，前面是破敗的建築。
by 滾燙太陽鳥
參考了一些電影，《銀翼殺手2049》，《降臨》，還有一個紀錄片叫《沒有人的文明》，至於喜歡的藝術家，有Syd mead，John Harris，H·R·吉格，墨比斯，波蘭的貝克辛斯基……
可能有很多想法不是來自於科幻電影，比如《霧中風景》里這個場景，
《電子云層下》廣闊的海邊巨大的鐵馬，孤獨的路牌上紫色的燈。
覺得這種「低熱度」的氛圍很《三體》，不過具體沒有參考哪部，當時在想怎麼畫這個東西，就在桌子上用筆盒擺拍了一下，模擬巨大建築凌亂的狀態。
太陽鳥把成畫過程做了個gif
機械捲軸：
希望從三維降到二維這個根源理論出發來討論降維打擊。繪畫的本質是一種作假的升維過程，所以在我心中真正的降維打擊應該從畫面上表現純二維的碎片化。把空間中原作所表達的二向箔，天空的星辰變成梵高一樣扭曲的「弦」，和城市的二維錯亂打平融合在一起。一張畫面里既有各個情景，又在不同的時間和緯度，呈現一種既統一又錯亂的二維坍塌效果。
by 機械捲軸
我的這幅作品直接翻譯並重新解構了達利的《佩皮尼昂火車站》，而達利又是解構了米勒的《晚鐘》。
達利的《佩皮尼昂火車站》
這次的創作除了表達我對達利的鐘愛，同時也希望把現代藝術的解構、拼貼、挪用等手段融合在作品中，讓讀者體會到了解藝術脈絡的樂趣。最後我把飛天的達利換成了我自己的臉，也算留了個有趣的彩蛋：）
如果可以，我希望在降維打擊中死去，那會多麼絢麗而不凡。
螞蟻-仙森：
水滴摧毀艦隊這個畫面，在我的感受中就像一根細長的針刺穿心臟一般，在浩瀚宇宙中帶來的恐懼和冰冷遠遠蓋過了疼痛感。那一刻是非常血腥的，所以我更願意用淡粉色去代替那血腥的場面，更希望在太空中有光照帶來一絲溫度。
by 螞蟻-仙森
靈感來源於一次喝雞尾酒時，看著杯中粉色的酒，上面還有零星的冰塊，燈光直射在酒杯上方，彷彿是一個小行星帶，冰塊底下的氣泡酒更像是太空的星河。這個畫面讓我聯想到這次創作作品的場景。
Q 《三體》中還有哪些你喜歡（但沒畫出來的）場景？
滾燙太陽鳥：
最開始想畫三日凌空，後來發現如果有三個太陽的話，（因為亮度太高）真正寫實的畫面應該是全白的，我總不能交一張白紙，跟編輯說這是三日凌空吧23333。
機械捲軸：
墨子燃燒的場景，那種地獄一樣燃燒的環境，加上墨子燒成乾屍的感覺很吸引我。
螞蟻-仙森：
從宏觀角度去描繪水滴摧毀艦隊的畫面。
Q 《三體》的平面視覺呈現，最難的地方是什麼？
滾燙太陽鳥：
《三體》太多元了，你可以在裡面找到各種能想像到的畫面：漂亮的宇宙奇觀、巨大的毀滅、人類之間的衝突，它可以是一個災難片，一個諜戰片，一個風光片，一個戰爭片，或者一個悲喜劇。
大劉寫這個作品的時候留了很大的口子，他只表寫了冰山一角，後面你想怎麼樣都可以。這本書非常厚重，如果要呈現它，一個人是做不了的，必須是找很多藝術家，花很多的時間和精力一起搞。多元化和差異性就是這個項目的精髓。
機械捲軸：
我個人一直追求脫離好萊塢式概念設計的表達，這次的創作對我來說最難的是理論和畫面匹配的角度，也就是設計。我的解決方法是繼承了一些波普藝術用的辦法，用符號語言來破除一部分具象空間，從理論上看得出是降維打擊，又不是設定作品的感覺。
螞蟻-仙森：
最難的地方在於飛船的設計，小說中所處時代的文明、科技發展和審美喜好，都決定了整個設計的呈現。
Q 你認為什麼樣的視覺風格最能傳達《三體》的氣質？
滾燙太陽鳥：
舉個例子，一場太空戰爭，如果攝像機是在艦長的位置，眼前全是爆炸、激光，這是刻板印象里的戰爭。如果攝像機拉得很遠，戰艦在巨大的行星旁邊，就像螞蟻一樣，在那發出微小的閃光，這也是戰爭，但它是一種安靜的殘酷。
有部香港黑幫片叫《黑社會》，任達華殺死梁家輝的時候，就是用一塊大石頭在背後敲下去，一直敲，敲了很多下，人倒下去，把屍體收掉，沒有炫酷的場景，沒有擺什麼pose，我覺得真實的死亡和末日可能就是這樣的，這就很有《三體》的氣質。
機械捲軸：
《三體》給我的感覺是陰暗、嚴肅、寫實的，我非常喜歡那種對人性的根本性解剖。
螞蟻-仙森：
中國的科幻可以帶有詩意，及東方獨有的韻味和禪意，這可能可以成為東方科幻的獨有標誌。
Q 你會如何評價之前《三體》相關的平面視覺作品，包括各種小說封面/飯制海報/電影海報？
滾燙太陽鳥：
體量上還不夠。當年佐洛夫斯基拍《沙丘》，這麼一個難產的項目，依然找了很多最先鋒、最NB的藝術家來做視覺——墨比斯，HR吉格，達利……他們有地球上最強的想像力，最好的畫工，最快的速度，墨比斯的草稿都畫了這麼厚一本。我覺得《三體》的平面作品應該也要做成這樣。
不過，一切還要歸功於作品本身。大劉的文字有巨大的信息量，有許多驚人的點子，所以這本畫集才能調動這麼多人，這是對它本身一個非常重要的證明，甚至比拍一部成功的電影更有力量——
這說明來自完全不同領域的人都對《三體》有想法，
這說明它不意味著「只能被製成『一個』東西」。
一直以來，我們對科幻插畫都有著既定印象。
可能源於《高達》之類的老日漫，
可能源於好萊塢大片的海報，
可能源於6、70年代、全是軟色情女郎 外星人的科幻雜誌封面，
三者共有的一點是：
我們腦海中的「科幻」，都在特定時期內，長得差不多。
任何一部作品，最怕的就是「我覺得這樣才對味」「我只接受這種風格」。
差異化和多樣性是「衍生宇宙」的靈魂，假如完全確定調性、風格和敘事，作品就會失去生命力。
這一次，《三體藝術插畫集》給了我們打破這種既定印象的可能性。
也許你會覺得它「不成熟」、「青澀」、「不對味」，不能表達「你心中的三體」
那是因為，還不夠多。
任何一部精品，都需要量的堆積。
佐洛夫斯基拍《沙丘》，光是墨比斯大師的分鏡稿，就有字典厚的一本。
漫威宇宙10年，漫畫漫畫始於80年前，數以千計的藝術家畫了這麼多年，才摸索出你覺得「足夠好」的超級英雄。
墨比斯給《沙丘》畫的設定，感受一下厚度
《三體》有3冊，翻譯成圖像，就應該有30冊，300冊，到那時，也許才會出現一張令所有人都滿意的畫作。
現在，你即將拿到的這本畫集只有174頁，也許它並不完美，因為這只是漫長旅程的0.1%。
「你要去扭轉（科幻）這個味兒，最難的就是：我們說了不算。但如果我們不停地努力，到了某個節點，中國人能代表最好的科幻插圖的時候，你就是可以發聲的。」最後，又想起了徐曉東老師這句話。
買買買時間
【三體宇宙】首件實體產品
官方授權
歷時1年多打造
劉慈欣親自作序
100 位國內外優秀畫師
還有一系列精美台卡、徽章、限量版簽繪 海報、特典禮盒......
《三體藝術插畫集》
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