老太太塗墨藏寶，兒子偷走賣了18元，現成為揚州博物館鎮館重器

老太太塗墨藏寶，兒子偷走賣了18元，現成為揚州博物館鎮館重器 | 文 青衫文齋

瓷器工藝在元朝有非常重要的發展，可以說是十三世紀中葉中國陶瓷史發展的轉折點。元代陶瓷業基本上承襲了前代舊制，有青花、釉里紅等品種。江西景德鎮的瓷器發展尤為引人注目，這一時期的青花瓷器特點是形態較大、胎體較厚、份量較重、器型豪放、青料濃重，青花瓷器成為景德鎮瓷器生產的主流，景德鎮窯場有「工匠四方來，器成天下走」的美譽。元朝時期，景德鎮的各大瓷窯都被朝廷所管轄，專門為皇室貴族燒制瓷器。成批的瓷器燒製成功之後，品質較為完美的被直接運往京城，那些稍有瑕疵的就會被當場砸碎。其中，霽藍釉梅瓶所要求的燒瓷技術最高，因此數量甚為稀少，形成「一瓶難求」的狀況。

20世紀中葉，揚州一位鄉紳收藏了一隻霽藍釉梅瓶，這隻霽藍釉白龍紋梅瓶高43.5厘米，口徑5.5厘米，最大腹徑25.3厘米，底徑14厘米，是現存三隻同類梅瓶當中形制最大的。這位鄉紳去世了，梅瓶由他的妻子保管。這位老太太隱約知道瓶子很有價值，儘管含辛茹苦，卻一直細心珍藏瓶子，輕易不肯示人。文革期間，為了防止瓶子被破壞，老太太「塗墨藏寶」，用墨汁將瓶子全身都塗成黑色，這才僥倖逃過了一難。可是過了沒幾年，由於家裡生活比較拮据，兒子好逸惡勞，瞞著老太太偷走了這個梅瓶，拿去賣給了文物商店，當時僅僅只賣了18元錢，本是價值連城的梅瓶，卻賣了個地攤白菜的價錢。

同樣「有眼無珠」的文物商販一直把這隻霽藍釉梅瓶閑置在庫房裡，國寶重器就這樣無人問津地躺在角落裡好幾年。後來，一位南京博物館的專家偶然看到了這隻梅瓶，不禁眼前一亮，喜出望外，趕忙認真鑒定了梅瓶的真實身份：一件世所罕見、千金難求的元代文物。揚州博物館接到了專家的報告，認為茲事體大，不能等閑視之，必須馬上展開搶救國寶的行動。在當地政府的干預下，幾經交涉，文物商販最終同意由揚州博物館收藏這隻霽藍釉梅瓶。自此，這隻梅瓶成為了揚州博物館的鎮館重器。

在目前僅存的三隻梅瓶中，收藏於北京頤和園和巴黎吉美博物館的另外兩隻，均有裂痕和瑕疵，只有收藏於揚州博物館的這隻霽藍釉梅瓶保存最為完好，實在是不可多得的國寶級精品重器。走進揚州博物館，你就可以看到這隻梅瓶。它美麗如藍寶石般流光溢彩，梅瓶的瓶口較小，瓶頸很短，肩部圓滑豐滿，肩以下逐漸變細，到了底部又稍稍外撇，整體線條流暢簡潔、富有美感。

從局部細節上觀摩，只見瓶身外壁通體施藍釉，呈現出晶瑩奪目的寶藍色。在瓶身中部飾有「趕珠龍紋」，即一條正在追趕寶珠的飛龍。整條龍環繞瓶身一周呈曲線形，龍首高高上昂，雙角後翹，口部大張，唇邊微卷，露出利齒。龍的四肢粗壯頎長，前後肢均一前一後地屈伸，呈現大步行進的狀態。每肢前端有前伸的三爪，爪尖鋒利，顯得十分勇武有力。四肢上的肘毛纖長稀疏，彷彿在隨風飄拂，與龍身四周所襯托的火焰形雲紋相呼應，又有一種飄逸之感。雲龍紋施以淡淡的青白釉，以藍釉點綴眼珠，頗有畫龍點睛的效果。古樸的藍釉瓶身與素凈的青白釉龍紋形成強烈的對比，彷彿是一條白龍自由翱翔於藍天之上，氣勢雄渾，呼之欲出。

一代珍品重器終於重現人間，被更多的人所欣賞，展現出它驚人的出塵脫俗的美麗和神采！

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