一個時代的終結：40部電影帶你重溫福斯的黃金時代
3月20日，迪士尼正式完成對21世紀福斯的收購，好萊塢傳統六大廠牌只剩五大，一個重要時代走向了終結。
來源：界面新聞（編譯自indiewire；作者：Zack Sharf）；編譯：楊雅蘭
美國東部時間3月20日，好萊塢迎來了史上極具歷史性的一刻——迪士尼正式完成了對福斯的收購。作為美國最早的幾家電影製作公司之一，後者曾出品了眾多膾炙人口的作品，對全球成人電影市場作出了巨大的貢獻，它的謝幕也標誌著一個重要時代的終結。
在這裡，我們為大家挑選出了40部由該公司出品的經典之作，帶你走進20世紀福斯。
《第七天堂》（1927）
《第七天堂》由默片時代的福斯電影公司（Fox Film Corporation）出品，在1927年發行之後便迅速引起轟動，成為了該公司首次獲得奧斯卡最佳影片獎提名的作品。1929年，第一屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯隆重舉行，該片一舉獲得了包括最佳女主（珍妮·蓋諾）、最佳導演（弗蘭克·鮑沙其）以及最佳改編劇本在內的三項大獎。
《憤怒的葡萄》（1940）
該片由20世紀福斯電影公司出品，改編自美國作家約翰·斯坦貝克（John Steinbeck）的同名小說，美國演員亨利·方達（Henry Fonda）在片中飾演主人公湯姆·喬德（Tom Joad）。《憤怒的葡萄》被認為是有史以來最好的美國電影之一，導演約翰·福特（John Ford）更是憑藉該片獲得了第13屆奧斯卡最佳導演的大獎，而這也是福特第二次獲此殊榮。
《青山翠谷》（1941）
1941年，福斯繼續與約翰·福特合作，出品了電影《青山翠谷》。影片講述了一名威爾士礦工的生活，共獲得10項奧斯卡獎提名，並最終打敗由奧遜·威爾斯（Orson Welles）執導的大熱電影《公民凱恩》，一舉獲得最佳影片和最佳導演兩項大獎。
《黃牛慘案》（1942）
《黃牛慘案》是由威廉·威爾曼（William A. Wellman）執導的一部美國西部藝術片，由福斯的老朋友亨利·方達擔綱主演。然而，對於時任福斯領頭人的達瑞爾·扎努克而言，該片並沒有達到預期的效果。
儘管如此，《黃牛慘案》仍然代表了福斯對電影戲劇性視覺效果的探索，並獲得了奧斯卡最佳影片獎的提名。
《34街的奇蹟》（1947）
1946年，好萊塢雷電華電影公司（RKO Pictures）發行了一部名為《生活多美好》的聖誕勵志電影，在僅僅一年後，導演喬治·西頓（George Seaton）就為福斯打造出了自己的假日經典——《34街的奇蹟》。最終，該片獲得了奧斯卡最佳影片獎提名，並將最佳男配（埃德蒙·格溫）等三項大獎收入囊中。
《彗星美人》（1950）
《彗星美人》是20世紀福斯電影公司出品的劇情片，由約瑟夫·L·曼凱維奇（Joseph L. Mankiewicz）執導，曾獲得14項奧斯卡獎提名，是史上首部同時獲得所有主要奧斯卡獎項類別提名的影片（包括最佳導演、影片、男主、女主、男配及女配）。
最終，《彗星美人》榮獲了包括最佳影片在內的六項大獎。
《江湖浪子》（1961）
《江湖浪子》是一部於1961年上映的美國劇情片，由羅伯特·羅森（Robert Rossen）執導並參與編劇。主演保羅·紐曼憑藉這部電影獲得了奧斯卡最佳男主角大獎的提名，同時該片也獲得了最佳影片及最佳導演的提名。
《音樂之聲》（1965）
《音樂之聲》於1965年上映，是一部由羅伯特·懷斯（Robert Wise）執導，朱麗·安德魯斯（Julie Andrews）和克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer）擔綱主演的音樂電影。影片上映後，便迅速登上了票房榜首，並最終獲得了包括最佳影片在內的5項奧斯卡大獎。
《虎豹小霸王》（1969）
《虎豹小霸王》由編劇威廉·戈德曼（William Goldman）根據真人真事改編，保羅·紐曼和羅伯特·雷德福（Robert Redford）在片中充滿默契的表演使其成為了福斯史上最為著名的熒幕搭檔。該片曾獲第42屆奧斯卡金像獎最佳影片及最佳導演的提名。
《巴頓將軍》（1970）
《巴頓將軍》是由20世紀福斯電影公司於1970年出品的歷史片，弗蘭克林·斯凡那（Franklin J. Schaffner）執導，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）參與編劇。
在第43屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片獲得了包括最佳男主角和最佳影片在內的多項大獎，但主演喬治·C·斯科特（George C. Scott）卻拒絕領獎，只因他對演員之間相互競爭的做法頗為不滿，這也使得斯科特成為了奧斯卡史上第一位拒絕領獎的演員。
《陸軍野戰醫院》（1970）
隨著《巴頓將軍》和《陸軍野戰醫院》等反主流文化作品陸續大獲成功，福斯在1970年代可謂賺得盆滿缽滿。《陸軍野戰醫院》是第23屆戛納電影節金棕櫚獎的得主，並在1971年獲得了包括最佳影片在內的五項奧斯卡提名。
作為一部小成本影片，《陸軍野戰醫院》的總票房收入超出其製作預算25倍之多，毫無疑問成為了當時最賺錢的電影之一。
《法國販毒網》（1971）
《法國販毒網》是一部犯罪驚悚電影，由威廉·弗萊德金（William Friedkin）執導，是史上首部獲得奧斯卡最佳影片的R級電影。與此同時，該片也顯示了福斯願意為風格導演提供機會的決心。
《星球大戰》（1977）
《星球大戰》由喬治·盧卡斯（George Lucas）執導，該片的發行在世界影史上具有里程碑式的意義。作為一部科幻電影，《星球大戰》的成功立竿見影，迅速成為了當時最為賣座的影片，直到1982年被史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）執導的《E.T.》所超越。
《星球大戰》在美國國內票房超過16億美元（不考慮通貨膨脹），至今仍是美國票房第二高的電影。
《爵士春秋》（1979）
自《星球大戰》為福斯開創了一個新的紀元後，《爵士春秋》的發行更是將該公司在1970年代的輝煌推向了另一個高潮。該片由鮑勃·福斯（Bob Fosse）執導，是一部優秀的半自傳式歌舞電影，就連著名導演斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）都是它的粉絲。《爵士春秋》於1979年上映，並獲得第33屆戛納電影節金棕櫚獎。
《異形》（1979）
《異形》由雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導，成功為福斯開啟了一個全新的科幻電影宇宙，同時也為斯科特帶來了可觀的收入。在1980年第52屆奧斯卡金像獎頒獎禮上，《異形》榮獲最佳視覺效果大獎。
《告別昨日》（1979）
與福斯其他大製作影片相比，由彼得·葉茨（Peter Yates）執導的勵志電影《告別昨日》就顯得有些寒酸了，但這恰好表明，即便是規模再小的電影，福斯都能將其成功最大化。
這部影片獲得了奧斯卡最佳影片的提名，最終成為了最佳原創劇本大獎的得主。
《諾瑪蕾》（1979）
福斯於1979年發行的電影《諾瑪蕾》同樣深受觀眾喜愛，該片由馬丁·里特（Martin Ritt）執導，講述了由莎莉·菲爾德（Sally Field）飾演的女主從一名工廠工人逐漸成長為工會領導人的故事。菲爾德也憑藉這部影片先後獲得了戛納電影節和奧斯卡最佳女主角的殊榮。
《大審判》（1982）
《大審判》於1982年上映，由悉尼·盧曼特（Sidney Lumet）執導。影片自發行之日起便好評不斷，總票房收入是其製作成本的兩倍，不僅獲得了包括最佳影片和最佳男主在內的5項奧斯卡提名，保羅·紐曼更是憑藉這部電影成功躋身福斯最具號召力的明星演員之一。
《普里茲家族的榮譽》（1985）
1980年代，福斯在製作中等預算的成人劇情片方面取得了巨大成功。1985年，由於傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）和凱瑟琳·特納（Kathleen Turner）的偶像效應，電影《普里茲家族的榮譽》總票房較其預算幾乎翻了一番。
在1986年舉行的奧斯卡頒獎典禮上，安傑麗卡·休斯頓（Anjelica Huston）憑藉在本片中的出色表現榮獲最佳女配角大獎。
《廣播新聞》（1987）
《廣播新聞》於1987年12月上映，由詹姆斯·L·布魯克斯（James L. Brooks）執導，被認為是近十年來最搞笑的電影之一。影片由霍利·亨特（Holly Hunter）、艾伯特·布魯克斯（Albert Brooks）及威廉·赫特（William Hurt）擔綱主演，講述了新聞製作人簡與資深記者亞倫和播報員湯姆三人之間錯綜複雜的戀情故事，這也是導演布魯克斯繼《母女情深》（Terms of Endearment）後又一部口碑爆棚的佳作。
《打工女郎》（1988）
1988年上映的浪漫喜劇電影《打工女郎》由邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）執導，它的成功為福斯的80年代畫上了完美的句號。
這部影片為該公司帶來了超過1億美元的收益，並最終獲得金球獎音樂喜劇類最佳女主（梅蘭尼·格里菲斯）和最佳影片兩項大獎。此外，影片還收穫了兩項奧斯卡最佳女配角的提名（西格妮·韋弗和瓊·庫薩克）。
《小鬼當家》（1990）
1990年，由克里斯·哥倫布（Chris Columbus）和約翰·休斯（John Hughes）共同打造的電影《小鬼當家》可謂紅極一時，成功為福斯揭開了90年代繁榮的序幕。
這部由美國童星麥考利·卡爾金（Macaulay Culkin）主演的聖誕喜劇片一經上映便迅速走紅，全球票房高達4.76億美元（製作成本僅為1800萬），也開啟了《小鬼當家》系列電影的吸金之路。
《窈窕奶爸》（1993）
《窈窕奶爸》是由克里斯·哥倫布執導，羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）參與主演的一部合家歡喜劇電影。該片製作成本僅為2500萬，卻在全球狂攬4.41億美元的票房收入，成為當年美國國內票房第二高的電影。
時至今日，《窈窕奶爸》仍被大眾視為90年代最為經典的喜劇作品之一。
《獨立日》（1996）
在由環球影業出品的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）大獲成功之後，好萊塢開始積極涉足動作電影領域，福斯也不例外。
以外星人入侵為主題的電影《獨立日》由羅蘭·艾默里奇（Roland Emmerich）執導，威爾·史密斯（Will Smith）主演，全球票房總收入高達8.174億美元，不僅成為年度最賣座的影片，也是當時全球票房第二高的電影。
此外，《獨立日》的成功也再次證明了福斯具有極其敏銳的商業頭腦。
《泰坦尼克號》（1997）
《泰坦尼克號》由福斯和派拉蒙影業聯合出品，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，全球票房總收入超過20億美元。
這部史詩般的浪漫愛情電影由萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）主演，不僅為福斯帶來了巨大的商業收益，也為日後該公司與卡梅隆的合作奠定了堅實良好的基礎（包括《異形》《真實的謊言》和《深淵》）。
《細細的紅線》（1998）
在好萊塢日益火爆的大片熱潮中，福斯宣布為導演泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）提供5000萬美元的預算，幫助後者完成了二戰史實作品《細細的紅線》的拍攝，這也讓影迷們感到十分振奮。
儘管票房收入不盡如人意（1億美元左右），但這部影片卻獲得了7項奧斯卡提名，也再次證實了福斯願意為那些頗具爭議的導演提供機會的決心。
《X戰警》（2000）
雖然索尼的《蜘蛛俠》系列常常被認為是超級英雄電影流行熱潮的開端，但實際上，福斯於2000年發行的《X戰警》就已經為此打下了基礎。這部電影上映後轟動一時，並與隨後的幾部續集作品一道，成為福斯歷史上最賺錢的電影系列之一。
此外，它也使得休·傑克曼（Hugh Jackman）和哈利·貝瑞（Halle Berry）的名字變得家喻戶曉。
《荒島餘生》（2000）
《荒島餘生》由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯領銜主演，全球票房高達4.29億美元，是《X戰警》的兩倍還多。憑藉其在片中出色的演技，漢克斯獲得了第73屆奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
《紅磨坊》（2001）
《紅磨坊》是由巴茲·魯赫曼（Baz Luhrmann）執導，妮可·基德曼（Nicole Kidman）和伊萬·麥克戈雷格（Ewan McGregor）領銜主演的一部歌舞電影，並同時在電影界和音樂界大獲成功，主題曲《果醬女郎》（Lady Marmalade）成為年度最熱門的單曲之一。
最終，影片獲得了包括最佳影片在內的8項奧斯卡提名。
《冰河世紀》（2002）
一直以來，皮克斯和夢工廠都是好萊塢動畫電影領域的主導，而《冰河世紀》的發行則令福斯成功躋身這一前景頗豐的行列。
影片由克里斯·韋奇（Chris Wedge）和卡洛斯·沙爾丹哈（Carlos Saldanha）共同執導，演員雷·羅馬諾（Ray Romano）、約翰·雷吉扎莫（John Leguizamo）和丹尼斯·利瑞（Denis Leary）擔任配音，在全球獲得了3.83億美元的票房收入，成為福斯最賺錢的動畫電影系列。
《杯酒人生》（2004）
《杯酒人生》由福斯旗下子公司福斯探照燈影業（Fox Searchlight）發行，亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）執導。
在迪士尼和福斯的併購協議中，福斯探照燈影業（Fox Searchlight）得以倖存，這也令廣大影迷鬆了一口氣。
《怒海爭鋒：極地遠征》（2003）
《怒海爭鋒：極地遠征》由羅素·克勞（Russell Crowe）主演，一共獲得10項奧斯卡提名，並最終將最佳攝影和最佳音效剪輯兩項大獎收入囊中。然而，在這獎盃的光環之下卻暗藏著極大的隱患，這部電影耗資巨大（預算高達1.5億美元），卻僅僅收穫了2.12億美元的票房，這也向福斯公司發出了一個預警信號——如果沒有龐大的粉絲基礎（可參照《指環王》），大製作電影在未來幾年將面臨難以置信的風險。
《博物館奇妙夜》（2006）
當福斯還在努力為《怒海爭鋒：極地遠征》止損時，另一部合家歡喜劇電影《博物館奇妙夜》的成功則令工作室暫時緩了一口氣。這部由本·斯蒂勒（Ben Stiller）主演的奇幻電影於2006年上映，全球票房首次突破5億美元大關。
《阿凡達》（2009）
憑藉3D科幻電影《阿凡達》的成功，詹姆斯·卡梅隆再次為福斯帶來了極其可觀的收入，該片的全球票房為27.8億美元，至今仍是有史以來票房最高的電影。
《阿凡達》系列計劃拍攝多部續集，其中兩部已經開拍，這也是迪士尼與福斯的交易中最重要的收購內容之一。
《林肯》（2012）
《林肯》由史蒂文·斯皮爾伯格執導，一經上映便備受好評，主演丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）更是憑藉本片成功獲得奧斯卡最佳男演員的殊榮。長期以來，福斯都對風格導演頗為青睞，因此斯皮爾伯格就成了該公司的不二選擇。
迪士尼與福斯分別負責《林肯》在國內外市場的發行，最終這部電影獲得了2.75億美元的票房，並收穫了12項奧斯卡獎提名。
《火星救援》（2015）
在影片《黑金殺機》和《法老與眾神》接連失利後，福斯和雷德利·斯科特終於憑藉《火星救援》強勢反彈。這部由馬特·達蒙（Matt Damon）主演的火星求生電影全球票房超過6億美元，並獲得第88屆奧斯卡最佳影片和最佳男主的提名。《火星救援》成功讓斯科特回歸大眾視野，並再次向世人展示了福斯的冒險精神。
《間諜之橋》（2015）
《間諜之橋》由福斯（負責國際市場發行）和迪士尼聯合出品，史蒂文·斯皮爾伯格執導。這部電影一共獲得6項奧斯卡提名，最終馬克·里朗斯（Mark Rylance）憑藉該片獲得了最佳男配角的殊榮。
《死侍》（2016）
儘管《X戰警》為福斯開啟了超級英雄電影的大門，但實際上《死侍》才是福斯真正意義上的顛覆性項目。通過這部R級的超級英雄電影，福斯不僅在全球範圍內收穫了7.83億美元的票房，而且證明了觀眾其實對電影角色的創新充滿了渴望。
2017年，福斯發行了電影《金剛狼3：殊死一戰》，同樣大獲成功。
《隱藏人物》（2016）
在竭力推廣商業大片的同時，福斯並沒有放棄小成本劇情片的製作。《隱藏人物》的主人公是傑出的NASA數學家凱瑟琳·約翰遜（Katherine Johnson），在片中由塔拉吉·P·漢森（Taraji P. Henson）飾演。這部作品受到了影評人的一致好評，並在全球收穫了2.36億美元的票房（其製作預算為2500萬美元）。
《波西米亞狂想曲》（2018）
《波西米亞狂想曲》以全球近8.8億美元的票房震驚了世界，成為有史以來票房最高的音樂傳記電影。在剛剛過去的第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片獲得了包括最佳男主角（拉米·馬雷克）在內的四項大獎。終於，福斯完成了自己作為電影公司的使命，也許，《波西米亞狂想曲》就是一曲最完美的絕唱。
