十首歌的時間，帶你看懂《波西米亞狂想曲》
截至發稿時間，《波西米亞狂想曲》全球票房已達逆天的8.7億美元（約合59億人民幣），成功登上2018年全球票房榜單第六名，成為史上最賣座傳記片。
本周五，影片正式在內地上映，雖然是全國藝聯專線放映，但吸金實力依然強勁，以首日5.8%的排片拿下過千萬票房，刷新了藝聯影片單日票房紀錄，不出意外將大幅超越《三塊廣告牌》6499萬的藝聯票房紀錄。
票房不是一切，但絕對證明了皇后樂隊和主唱佛萊迪·摩克瑞在世界樂迷心中不可撼動的統治位置。
影片用135分鐘的篇幅聚焦皇后樂隊從正式成軍到1985年Live Aid演唱會之間的音樂旅程，更展現了一個傳奇又多面的靈魂主唱佛萊迪·摩克瑞。
一方面，電影不惜重金地還原了多場皇后樂隊的神級現場，特別是結尾那段載入史冊的Live Aid演出，讓無數未能親臨現場的我們有機會與傳奇無限接近。
另一方面，導演也用溫和的筆觸探究著佛萊迪的內心世界，將他高光背後的孤獨、脆弱、迷茫和掙扎展現在觀眾面前，塑造了一個有血有肉的搖滾英雄形象。
皇后樂隊在21年的時間裡共發行過15張錄音室專輯，締造了無數搖滾金曲，Queen的經典與傳奇遠不是一部電影能承載的。下面就讓小電君用十首歌的時間帶你了解那個你可能熟悉又陌生的皇后樂隊。
聽歌前幾件有趣的事
皇后樂隊1970年在倫敦成立，共有四位成員——主唱佛萊迪·摩克瑞、吉他手布萊恩·梅、鼓手羅傑·泰勒和貝斯手約翰·迪肯（1971年正式加入）。
樂隊前身是布萊恩·梅和羅傑·泰勒所在的微笑樂隊，因為前主唱跑路，佛萊迪得以加入，並提議樂隊更名為「Queen」。四人組合的首次演出在1971年7月2日。
Queen，1970
樂隊logo由藝術生的佛萊迪親自設計，是四位成員星座的結合體。其中包括兩隻獅子（羅傑·泰勒、約翰·迪肯），一隻巨蟹（布萊恩·梅）和象徵他自己處女座的兩位仙女。
皇后樂隊是不是最偉大的搖滾樂隊尚無定論，但絕對是學歷最高的樂隊沒有之一。學歷擔當布萊恩·梅不僅長得像牛頓，更是如假包換的帝國理工學院天體物理學博士。
2007年，布萊恩·梅正式畢業，距離他1970年最初開始PhD學習已經過去了整整37年（1974年輟學搞音樂，2006年續讀）。目前，他是利物浦John Moores大學的名譽校長，還有一顆以自己名字命名的小行星「52665 Brianmay」星。
布萊恩·梅的畢業照和畢業論文
羅傑·泰勒擁有生物學學士學位（學牙醫學煩了，轉系生物學），迪肯是電子工程學學士，佛萊迪則是藝術與圖形設計學士。
皇后樂隊擁有世界上最長壽的粉絲群體，「官方後援會」已成立40年之久還在不斷納新。
聽歌時間
My Fairy King
我的仙王
(1973)
Mother Mercury
Look what they』ve done to me
摩克瑞的母親
看看他們對我做了什麼
這首歌收錄在皇后樂隊的首張專輯《Queen》中。這首《My Fairy King》曲風優美繁複，可以看到幾分日後金曲《波西米亞狂想曲》的影子。
這也是佛萊迪的「理想國」第一次出現，那是一個由國王Rhye統治的國度，是佛萊迪音樂和精神世界的重要組成部分，曾先後在Seven Seas of Rhye、Lily of the Valley等歌曲中出現。
佛萊迪·摩克瑞（1973）
其中，最重要的一句歌詞莫過於「Mother Mercury」。佛萊迪也正是在此時決定將自己的名字由原來的印度風格的弗羅可·保薩拉（Farrokh Bulsara）改為佛萊迪·摩克瑞。
佛萊迪出生於坦尚尼亞，父母均為印度帕西人，17歲時為了躲避戰亂隨家人移民英國。
小時候的佛萊迪
影片中，佛萊迪的改名似乎源自對自己移民身份的自卑感，但也有說法認為，他改名是為了將舞台人格與真實的自我區分開。舞台上，佛萊迪是充滿表現欲的王者，而舞台下，他只是個單純內向的普通人。Mercury也是「水星」的意思，水星是佛萊迪星座處女座的主宰星。
佛萊迪與家人
現實中，佛萊迪曾就改名這件事認真徵詢過母親的態度，母親對他表達了充分的理解：「只要你依然愛我，尊敬我，就不會有任何問題。」現實中佛萊迪與父母的關係也比電影中更加親切和睦。
Bohemian Rhapsody
波西米亞狂想曲
(1975)
I don"t want to die
我不想死去
I sometimes wish I"d never been born at all
我有時候希望我從未存在過
皇后樂隊的封神之作，也是最受歡迎的作品之一。歌曲有著近6分鐘的超長時長，分為鮮明的四個部分，融合了歌劇、重金屬、華麗搖滾、清唱等多種音樂風格，充滿著猛烈的意識流與夢魘般的迷幻色彩。
這首歌的錄製過程歷時3個星期，光人聲部分就經過了180軌的錄製與拼接，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到幾近透明。
歌曲一經發布，便迅速登上英國排行榜榜首，並蟬聯冠軍長達9周之久。43年後的2018年12月，《波西米亞狂想曲》正式成為20世紀播放量最高的單曲，全球通過正規渠道可統計到的下載量超過16億次。
成員為歌曲錄製的MV也充滿了前衛色彩
其中的不少歌詞，如「Easy come/Easy go」「nothing really matters to me」等似乎都暗含了佛萊迪對待生死的態度。
Love of My Life
我的摯愛
(1975)
love of my life can"t you see
我的至愛 難道你不明白
bring it back bring it back
回來吧 回來吧
don"t take it away from me
別舍我而去
《Love of my life》是皇后樂隊為數不多的抒情搖滾，是主唱佛萊迪·摩克瑞為當時的戀人瑪麗·奧斯汀創作的情歌。
如電影中展現的那樣，1970年，佛萊迪與瑪麗相識相戀於微時。一路以來，瑪麗都是他的堅強後盾和精神支柱。雖然兩人的感情沒能走到最後，但在佛萊迪心中，瑪麗永遠是他最親密的家人和唯一的「妻子」。
現實中的瑪麗與佛萊迪
歌曲唱盡了對於愛人離開的無奈與傷痛，是很多歌迷心中的摯愛。多次演唱會上的全場大合唱都成了載入史冊的經典現場。
電影里的瑪麗和佛萊迪
「Love of my life」不一定是愛人，更可以是摯愛的朋友的親人。在佛萊迪去世後，吉他手布萊恩·梅曾多次在演唱會上將這首歌唱給已故的佛萊迪。2008年，他還曾將這首歌獻給他剛剛去世的母親。
We Will Rock You
We Are the Champions
(1978)
We will, we will rock you
We are the champions, my friend
We will keep on fighting through the end.
毫無疑問，這是皇后樂隊最膾炙人口的兩首歌。
《We Will Rock You》由布萊恩·梅創作，靈感來自於樂隊在賓利大廳的一次演出。從開場到謝幕，全場觀眾都在激情合唱，場面異常火爆。樂隊退場時，觀眾還自發唱起了《You"ll Never Walk Alone》。
1976年Queen在海德公園舉行免費演唱會，現場人數達到15萬人
布萊恩·梅隨即產生了創作靈感：在擁擠的演唱會現場，觀眾能做什麼？無外乎跺腳、拍手和合唱。於是，他就將這些拍手、跺腳的音效寫進歌里，創作了這首充滿互動性的《We Will Rock You》。
Queen的現場總是充滿互動性
在同樣的「參與」理念下，佛萊迪創作了同一時期的另一首金曲《We Are the Champions》。這首歌的歌名和歌詞乍聽上去充滿了自負和傲慢，但恰恰展現了Queen捨我其誰的態度。
泰勒回應記者關於歌詞過於驕傲自負的質疑
這兩首金曲就像雙生兄弟，總是被捆綁在一起播放和演出，是皇后樂隊演唱會固定的結束曲目，更被無數體育甚至政治場合借用。
佛萊迪·摩克瑞曾在1985年自我評價道：「我必須抓住所有人的心，否則這首歌就不是好歌。讓所有人都感動，那是我的職責。足球迷們唱這首歌，是因為它是獻給勝利者的讚歌。」
Under Pressure
(1982)
Pressure
Pushing down on me
Pressing down on you
《Under Pressure》由皇后樂隊與英國另一位搖滾傳奇大衛·鮑伊共同創作和演繹。
1982年發行後，瞬間登上英國單曲排行榜榜首，成為繼《波西米亞狂想曲》之後，皇后樂隊的第二首「冠軍曲」。這次合作也名列《滾石雜誌》有史以來最佳合作榜單第二名。
佛萊迪與鮑伊
自1982年問世以來，《Under Pressure》是皇后樂隊巡演的必唱曲目，而大衛·鮑伊卻從沒有現場演唱過。直到1992年紀念佛萊迪·摩克瑞演唱會上，鮑爺才第一次現場演繹了這首歌。
兩位傳奇未能同台演繹這首合作曲無疑是一大憾事。
There Must Be More to Life Than This
《超越生命的意義》
(1985/2014)
There must be more to life than killing
生命一定有比殺戮更深的意義
A better way for us to survive
尋求更好的生活之路
你可能很難想像流行天王邁克爾·傑克遜與佛萊迪·摩克瑞之間還有一段不解之緣。二人在80年代初期私交甚篤，佛萊迪經常在在巡演和製作專輯的空檔了來到洛杉磯找MJ一起聊天和分享音樂。
在那段時間裡，他們一起創作了三首歌曲：《State Of Shock》，《There Must Be More To Life Than This》和《Victory》。可惜的是，沒有任何一首歌曲最終完成並錄製。兩人的關係也因為種種原因漸漸疏遠。
《There Must Be More To Life Than This》最初收錄在佛萊迪1985年首張個人專輯《Mr. Bad Guy》中。
2014年，由麥當娜御用金牌製作人William Orbit重新操刀編曲，將早年錄製的片段整合為一首，MJ與QUEEN跨越時空的合作如歌名一般有「超越生命的意義」。
MJ與Queen還有一段趣事，貝斯手約翰·迪肯創作的那首《Another One Bites the Dust》曾一度不被其他成員看好，是MJ極力勸說才使這首單曲最終問世，最終成為皇后樂隊最熱銷的單曲之一，不得不佩服MJ的眼光。
The Show Must Go On
(1991)
The show must go on
戲還將繼續
Inside my heart is breaking
我心已潰
My makeup may be flaking
殘妝漸褪
But my smile still stays on
但淺笑依舊
這不是佛萊迪錄製的最後一首歌，卻是他臨近人生終點時刻內心的真實寫照。
與電影中不同，現實中，佛萊迪在Live Aid演唱會兩年後才被確診艾滋病，身邊的隊友和工作人員一直為他保守秘密，直至1991年11月23日，他去世的前一天才公之於眾。
佛萊迪最後一次公開亮相
1990年，這首歌曲錄製時，佛萊迪的病情已十分沉重。布萊恩·梅曾一度擔心他無法完成錄製，特別是旋律高亢的副歌部分。
但錄製當天，佛萊迪卻顯得異常輕鬆，手裡拿著一杯伏特加，只對布萊恩說了一句「我一定會完成的，親愛的」（I"ll f**king do it, darling），便轉身走進錄音室，完成得完美而精準。
病重時的佛萊迪
佛萊迪藉由這首歌毫無保留地宣洩著自己對舞台與生命的無限渴望，充滿了不屈抗爭的決心又夾雜著難以掩飾的悲哀和無奈。
陪伴佛萊迪直到生命盡頭的吉姆·哈頓曾說這首歌里最打動他的是那兩句：「My makeup may be flaking/But my smile still stays on」因為這就是佛萊迪的真實寫照，「他從不怨天尤人，更不會搖尾乞憐，而是永遠把最好的狀態留給觀眾和身邊的人。」
讓人不禁想起佛萊迪錄製的最後一支MV《我們一起度過的時光》（These Are The Days Of Our Lives）。那時的佛萊迪日漸消瘦，連說話和站立都有困難，卻堅持完成了MV的錄影。鏡頭前的他臉上敷著厚厚的脂粉，眼神卻依然澄澈堅毅。
Mother love
(1995)
I don"t want pity
我不需要別人的同情
just a safe place to hide
只要一個安全的地方藏身
Mama please let me back inside
媽媽，讓我回家吧
《Mother Love》是佛萊迪與布萊恩·梅共同創作的最後一首歌，也是佛萊迪錄製的最後一首歌。
在病榻上不能活動之時，他只能用一句一句地完成最後一張專輯的錄音。工作人員回憶道，病床上的佛萊迪對他說：「我現在就要唱，因為我等不到他們完成編曲的那一天了。」
截圖來自BBC皇后樂隊紀錄片
佛萊迪去世後，樂隊成員整理了他生前錄音片段，發行了皇后樂隊最後一張錄音室專輯《Made In Heaven》。
1995年，專輯一經上市被歌迷搶購一空，那時佛萊迪已不在人世，而他所有的激情、遺憾、驕傲和不屈早已超越時空，在每位樂迷心中成為不朽。
想要真正了解和感受佛萊迪·摩克瑞的人生，音樂也許是比電影更好的方式。因為作為一位天生的音樂家和表演者，他早已把自己全部的激情與才華都傾注在了每一首音樂作品，釋放在了每一場現場表演中。
吉他手布賴恩·梅為佛萊迪撰寫的墓志銘，也許是他一生最好的註解：
Freddie Mercury
佛萊迪·摩克瑞
Lover of life singer of songs
熱愛生命的歌者
1946-1991 live life to the full
1946至1991，享受生命直至最後一刻
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