觀念技法對油畫風格的影響，世界頂級人體油畫欣賞，美的讓人心動

風格，是我們欣賞油畫作品的時候幾乎無法繞過去的一個判斷過程，文章就此提出論點，闡釋了畫家的觀念與技法對油畫作品風格的影響。

流派劃分的時代性表明風格是隨著時代發展而變化的。不同的時代有不同的繪畫風格。中世紀的繪畫和文藝復興時期的繪畫風格有著明顯的區別。設想一位中世紀的貴族看到文藝復興時期的一些宗教題材作品的時候定然會驚訝於畫面中人物比例的安排:聖母的身體怎能與一個普通人一般大小！不同的時代有不同的審美標準，所以隨著時代的發展，繪畫的風格也會發生改變從而形成新的流派。當一個新的時代開始的時候，舊的時代往往還沒來得及退出歷史舞台。

隨著時代發展，科學技術的進步也會帶來繪畫流派的變遷。印象派的形成與色彩光學的發展密不可分。對光學原理的運用和色彩學理論的發展，最終形成了以將小色塊並置為特色的點彩派。他們主張運用科學的理性方法對感覺加以分析，精心設計畫面，試圖在印象派與古典主義之間建立某種平衡、統一。而隨著工業文明的高度發達，誕生了像未來主義等一些以機械、速度等為美的流派。照相技術的發明與廣泛應用也帶來了深遠的影響。

不同的造型觀念所帶來的是不同技法的運用。例如印象派畫家們重視自然光線下變幻色彩，並通過色塊來表現，獲得了光影氣氛下鬆動筆觸的畫面。而超現實主義的代表人物達利則細緻地描繪了他想要表現的怪誕夢境和光怪陸離幻想，畫面形體精細而筆觸基本隱藏起來。在不考慮造型觀念的前提下藝術家們之間還有更多細微的不同也導致了風格差異。

根據《藝術與視知覺》中關於形的銳化與鈍化的論述，人和人之間對於形的感受是不同的。在憑記憶對一個形進行描繪再現的時候，有些人會將形的一些特徵加以強化，而另一些人會弱化形的特徵，還有一部分人會對某些部分加強而對另一些部分削弱。這就是關於銳化與鈍化的一個實驗結果。

從藝術家們中間我們也能很容易發現這樣的傾向。奧地利分離派畫家席勒的形體就極具張力，幾乎在所有能加以強化的地方都會處理的非常尖銳。這也顯示了他對於形的極度敏感。再看巴爾蒂斯的畫，畫面中物體，人物的形象在很多細節的地方都加以弱化，更強調整體的構成感。對形體感受的差異以及對於形象的藝術處理表現，在畫面上表現為對各因素的取捨，這一取一舍之間各人之間的分量把握那是盡皆不同的。

另外，畫家的觀察方法也會對畫面風格的形成有很大的影響。《藝術風格學》中對於圖繪式觀察方法與線描式觀察方法有詳細的論述。當藝術家在這兩種觀察方法上有不同的側重時，呈現出的畫面會是不同的效果。固定視點下看到的事物整體影象與移動視點下事物每個局部共同組成的整體畫面之間效果是有很大區別的，這也形成了各種不同的畫面風格。

繪畫風格的形成離不開的是造型觀念的更新，全部的繪畫歷史，就是造型觀念及由此而決定的的繪畫藝術形式美感的變化發展史。一切畫種、流派風格的形成，首先就是造型觀念的形成。一切繪畫藝術形式美感的變化和更新，則取決於造型觀念的變化和更新。同時我們還要看到每個畫家在處理畫面時所使用的材料，技法等等各方面因素才能更好地去解讀作品的風格。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！