當這些古典名畫變成數字油畫時，是變可愛了還是毀了藝術

加拿大數字藝術家Andrea Tamme將古典藝術作品變成了流行文化的怪異畫作，在他精心重新設計的畫作中成功地將古典與現代並置。下面我們一起來看看這些新的作品吧，圖為莫奈的油畫作品《遮陽傘的女人》，遮陽傘的女人 是畫的莫奈夫人和他的兒子，展示了他的妻子和兒子在颳風的夏日漫步。這幅畫中的象徵意義很簡單，但很有趣。。莫奈不喜歡他長大的城市，因，他使用鄉村的景觀和淺色來對比這些。

圖為Gustav Klimt的油畫《親吻》，Kiss是一幅油畫，由奧地利象徵派畫家在克里姆特的「黃金時期」（1907-1908）的高度繪製的。儘管這兩幅畫的主題都穿著衣服，但20世紀初的維多利亞後社會將「親吻」視為色情藝術品。另一方面，一些人認為諸如「親吻」之類的畫作具有褻瀆性 - 這種做法受到中世紀黃金的宗教藝術以及拜占庭帝國的影響。

圖為蒙克的油畫《吶喊》，痛苦的面孔的繪畫成為最容易識別的藝術品之一，象徵著現代人的焦慮。在某種程度上，The Scream是一種基於Munch經驗的自傳式表現主義建構，當他在自然中漫步時，被他的兩個同伴留下（在背景中看到）。儘管如此，必須指出的是，雖然蒙克本人已經完成了所描繪的經歷，但這幅畫的主題與他或其他任何人都沒有相似之處。

Le Printemps是法國古典主義藝術家Pierre Auguste Cot在19世紀中期繪製的一幅油畫。它描繪了一個輕鬆的二人在鞦韆上一起享受他們的時光。受新古典主義和浪漫主義的啟發，以創作鬱鬱蔥蔥的感性藝術品而聞名，並以其歷史和神話畫作而聞名，特別是「春天」和「風暴」。Cot在巴黎貴族中非常受歡迎。

與她的女兒（élisabethLouiseVigéeLeBrun）在這幅油畫中，VigéeLeBrun和她的女兒朱莉一起畫畫。VigéeLeBrun結合了堅忍的新古典主義風格與母女之間的親密關係，這兩種繪畫主題的皮膚與皮膚的接觸更為突出。極端接近造成了兩者的錯覺，儘管是一體。

The Swing（Jean-HonoréFragonard）Jean-HonoréFragonard的「Swing」繪畫（也稱為「搖擺的快樂事件」）被認為是洛可可時代的傑作之一，也是藝術家最著名的作品，描繪了聖朱利安男爵的女主人。在18世紀，由於它的暗示構成，這幅畫被認為是一種性隱喻。這這幅畫的另一個重要細節是女孩丟失的鞋子，這個象徵往往表明失去了純真。

The Accolade，英國藝術家埃德蒙·萊頓（Edmund Leighton）的「Accolade」是20世紀最具代表性的繪畫作品之一，描繪了騎士精神的主題。Leighton是拉斐爾前派的藝術家，曾在皇家藝術學院學習。他以精心打造的浪漫中世紀場景而聞名，這些場景以長而色彩豐富的連衣裙為特色 。當國王和王后統治至高無上時，Accolade是一個浪漫的描繪，騎士們在遇難中救出了他們的少女。

神速（Edmund Leighton）作為塞爾達公主和林克，埃德蒙·萊頓（Edmund Leighton）的「神之速度」（God Speed）是一幅畫上油畫的畫作，描繪了一名裝甲騎士離開戰爭時，他留下了自己心愛的人。她在他的手臂上繫上一條絲帶，這是一種祈福的傳統習俗。絲帶是他們愛情的象徵，希望他最終能凱旋而歸，重新團聚。

肖像：路易十四（Hyacinthe Rigaud）作為王，路易十四的肖像是法國畫家Hyacinthe Rigaud的油畫作品，是在他想要實現他的個人肖像的國王的委託下完成的。起初，它被委託作為西班牙菲利普五世的禮物，但最後它從未運往西班牙。這幅畫的細節 - 古色古香的背景，深紅色的窗帘和太陽王的優雅，在他的皇家鳶尾花刺繡的加冕禮服中 - 賦予了君主的絕對權力。

戴珍珠耳環的女孩（Johannes Vermeer），珍珠耳環的女孩是荷蘭黃金時代畫家約翰內斯維米爾的油畫作品。這幅畫描繪了一個年輕的女人穿著異國情調的禮服，突出了一個非常大的珍珠耳環。這幅畫的主角並沒有被描繪成日常的家務活。相反，它是一個稍縱即逝的時刻的一瞥，當她把頭轉過肩膀，然後張開她的嘴唇，好像要說話。

蒙娜麗莎（萊昂納多達芬奇）作為蒂娜貝爾徹，蒙娜麗莎是義大利文藝復興時期藝術家列奧納多達芬奇最著名的畫作，被認為是全世界最有價值的畫作之一。它描繪了一個美麗的女人，穿著時尚的服裝，坐在一個迷人的山區景觀中。由於蒙娜麗莎的表情，這幅畫獲得了志高的名聲，在萊昂納多達芬奇之前，肖像畫缺乏神秘感和真實情感，這使得肖像更加逼真。

Joan Of Arc（Charles-Amable Lenoir），近六個世紀以來激發了藝術和文化作品，尤其是勒努瓦。Lenoir知道他的父母不會支持藝術作為一種職業，他成了一名學生，然後當了一所中學的老師，他於1887年的巴黎沙龍首次亮相，並一生都在那裡展出。然而，正如許多其他藝術家陷入古典與現代的變遷一樣，勒努瓦的藝術在1926年去世前被認為是「時尚」。

圖為托馬斯·蓋恩斯伯勒的油畫作品《安德魯斯先生和夫人》在1748年從倫敦回到薩福克（Suffolk）回家後畫的。這是一部談話片，通常是描繪兩個或兩個以上人的小型肖像，通常是開放的景觀。通過強調景觀能夠將他作為畫家的技能展示出來，令人信服地改變了天氣和自然景觀，這在當時仍然是一個新穎的想法。

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