8首爵士電影金曲，讓情意迷亂於煙霧繚繞

要說起最能撩人心弦的音樂

可能非 爵士樂 莫屬

昏黃的房間 搖曳的舞姿

升騰的煙霧 離別的戀人

爵士是渲染氣氛的一把好手

也因此為影史留下無數金曲

今天我們就來重溫8首爵士電影金曲

在優美旋律中重憶那些美好

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海上鋼琴師

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴。

對於《海上鋼琴師》這樣一部影片來說，音樂不僅僅是佐料，更是主角的靈魂。

愛樂之城

《愛樂之城》講述了一位爵士鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間意難平的愛情故事。片中精彩的音樂使愛情故事更為動人，讓人感慨萬千。

導演達米恩·查澤雷說他想在電影中放入有質感並能感受到愛意的音樂，尤其是將爵士樂變成生活的一部分。於是《愛樂之城》中充滿了爵士樂元素，男主家擺著約翰·柯川和比爾·伊文斯的照片，前者是爵士樂史上最牛的薩克斯風手，後者是著名爵士鋼琴手。男主角不讓姐姐勞拉坐的小板凳，是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡邁克爾坐過的板凳。

綠皮書

綠皮書是一本專為黑人而設的旅行指南，標註了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館。該片講述了一名黑人爵士鋼琴家，在前往種族歧視嚴重的南方巡演時和白人司機之間發生的種種故事，詼諧而感人。一首首旅程中的爵士配樂也成為了最佳「公路歌單」，讓人忍不住嘴角上揚。

了不起的蓋茨比

20年代是聲色犬馬的爵士時代，美國夢使得人們對於那一片熱土充滿了激情和慾望。蓋茨比在劇中所展示的，恰恰是美國夢的破滅。爵士樂在這裡恰如一道橋樑，以熱鬧喧騰並且明快的色彩，巧妙地把觀眾引入這座吐納著繁華與慾望的大都市。那熙熙攘攘的人群以及無休無止的盛大舞會，似乎是在向人們宣告：這是爵士樂的時代，它是代表著這個時代浪潮中最為磅礴的聲音。

芝加哥

《芝加哥》的故事根據1924年發生在芝加哥的真實事件改編，2位舞女分別因情殺人而先後入獄，在巧舌如簧的律師的幫助下，二人成功打動陪審團，從罪犯變成名流。

《芝加哥》的開場曲《爵士春秋All That Jazz》堪稱所有爵士樂迷不容錯過的經典段落，身穿短裙的維爾瑪·凱利瀟洒起舞，完全沒有殺人之後的膽怯，反而透露出一種復仇後的盡興。這首歌的音域主要集中在低音區，搖擺樂的鋼琴節奏、接近念白的語速、戲劇性的音高對比，配上舞蹈的動作，為觀眾再現了上世紀二十年代美國紙醉金迷、醉生夢死的狀態，以及浮華表象下的狼藉，展露了一種娛樂至死的風貌。

花樣年華

《花樣年華》的電影主題音樂《Yumeji"s Theme》由日本著名電影配樂家梅林茂作曲，隨著影片中兩位男女主人公，從相識、邂逅到離別；在每一個重要的鏡頭中，攝像機視角平緩地過去，音樂主題反反覆復出現，為這有些平淡的拍攝手法注入了一顆悸動不安的靈魂。

爆裂鼓手

《爆裂鼓手》與《愛樂之城》出自同一位導演達米恩·查澤雷之手，以導演自身經歷改編，講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主人公熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。導演當年就是因為嚴厲的老師放棄了爵士樂鼓手的夢想，然後考取了哈佛大學的視覺與環境研究專業。

午夜旋律

《午夜時分》，是一部徹頭徹尾的爵士電影。電影的主演是爵士樂界公認的帥哥大師：迪克斯特·戈登（Dexter Gordon）。

當時他已經年過六旬，觀眾熱情不再，他與爵士樂也成為了古老且過時的名詞，這昔日光輝之後的落魄失意，也與主人公的處境高度吻合。電影請來了知名的爵士樂手赫比·漢考克（Herbie Hancock）執掌全篇的編曲和配樂，所有影片中的爵士樂演出場景全部是現場即興演出的錄製。

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