比日式插花更美，看看中國傳統插花長什麼樣！
雖由人作，宛自天開
▼風物君語
日本花藝大師「自然野趣流」的代表人物Kawase Toshiro（川瀨敏郎），曾經在新潮社網站上開設過一個「一日一花」的連載專欄，火得一塌糊塗。
他喜歡用古老、質樸、布滿歷史痕迹的花器，和山野里最當令的花葉，通過簡潔到極致的作品，襯托出富有禪意的美感。
如今說到東方式插花，大多數人還只知道日本花道。但你可知道？日本插花本可是起源於我們中國的傳統插花的。這個已經在中華大地上延續3000年的絕美藝術，卻在1840-1987年幾近斷流。
已經80歲高齡的王蓮英、秦魁傑老師，作為國家級非遺「中國傳統插花」的代表性傳承人，從歷史的斷痕中拾起了這門藝術。
我們如今才能「左手右手一個慢動作」的，跟著他們學起屬於我們自己的中國插花藝術。
川瀨敏郎的「一日一花」
他們與插花的結緣似乎是命中注定
剛一走進王老師的辦公室，幾個色彩鮮亮、肆意綻放的插花作品，便吸引了我們的注意。
王蓮英、秦魁傑老師坐在古色古香的書桌旁，頭髮已然花白，精神卻依舊矍鑠。
國家級非遺「中國傳統插花」代表性傳承人——秦魁傑
花卉學科班出身的兩人，與插花的結緣似乎是命中注定。在林業大學畢業後，留校任教，他們所教的花卉學課本的最後一章便是插花藝術。
「教材中那一章插花藝術，還是照搬國外的，沒有學時安排，老師也不上，就放在那兒學生想看的自己看，不看拉倒。」王老師有些憤憤不平。
國家級非遺「中國傳統插花」代表性傳承人——王蓮英
王老師從小就喜歡與花草相伴，視花草如朋友。求知慾強烈的她，並不滿足於課本上對插花浮光掠影的介紹。她閱讀了大量關於插花的書籍、畫作、文獻，漸漸發現了中國傳統插花這門藝術的魅力。
中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了漢民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」。
早在3000年前先秦時期《山海經》《周禮》《詩經》《楚辭》中就有以花祭祖，以花相贈的美文，《楚辭·山鬼》中以披花帶綠形容山神，以折花香以寄所思：「披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思」；
到後期佛教傳入中國，佛前供花漸漸興盛，它上升為人們以花悟道、以花思禪的精神食糧；
再到後期文人墨客們的文人花，插花便漸漸成為人們擬人、悟道、傳情的美好寄託。
明 陳洪授 《和平呈瑞圖》
插花藝術，它不僅僅是一門技藝，更是我們歷史文化起落的見證。
「你看唐代的插花，大多喜歡用牡丹，國力強盛，插花的面貌也顯得華麗雍容；元代，外族入侵，對中原文化的歧視，也反映在插花藝術的凋零落敗上……」
在1840年-1987年，紛亂的戰爭與社會變革，使從未形成過職業，本為娛樂的插花藝術，幾近斷流。
▼這百餘年的斷層如何來彌補？
1987年，兩位老師退休後，為了重拾這斷檔中的藝術，建立了北京插花藝術研究會，這時便聚集起了一群各行各業、對插花這項技藝未曾忘懷的人們。
沒有手把手的技藝傳承，他們就向歷史學習，看書籍古畫，從隻言片語與畫作角隅尋找插花的身影；跑到各地去採訪、調研。
「調研的過程太讓人振奮了！」他們發現從古至今，插花作品作為一個圖案，被廣泛地應用在大眾的衣食住行中，大到建築構件，比如山西的王家大院、喬家大院，以插花作品作為圖案的建築構件比比皆是。
磚雕上的插花圖案
他們整理材料，出版了10餘本書籍，開設插花課程，申報「非遺」，這才漸漸把瀕臨滅絕的傳統插花藝術帶回了人們的視野。
把自然的四季帶進鋼筋水泥的世界
插花從萌芽開始，便沒有利益鏈條的限制，它一直是以娛樂的形式伴隨人們左右。在宋元時期，更是與鬥茶、掛畫與品香並稱為上流社會優雅生活中怡情養性的「四般閑事」。
吊籃花
明代，袁宏道在《瓶史》中也說到：天下之人，心疲計算，唯賞玩瓶花系「暫時快心事」，「無狙以為常，而忘山水之大樂」。
在插花之時，獲得片刻安寧，如此賞心樂事，何樂而不為呢？
如今，奔波勞碌的現代人，在鋼筋水泥構建的壓抑格子間中，被迫接受現代文明的野蠻「洗禮」。這插花，也許便是將自然帶進鋼筋水泥世界的最好方式吧。
它們個性鮮活，顏色多元，要遠比一個單純盆景來得動感。所謂「天人合一」，便是在相應的季節，選取應季的花材，順應適時的情感，通過手間的技藝，傳達無盡的妙趣。
王蓮英作品《堅守呵護》
夏季用鮮荷、荷葉等便構成一幅夏日圖景，王老師為其命名為《堅守呵護》，荷葉便似衛士，將嬌嫩的荷花擁在懷中。
王蓮英作品《秋頌》
秋季用枯枝、落葉、秋菊、蘆葦便刻畫出一幅《秋頌》，深秋雖有滿目蒼涼的枯枝、落葉，但更有五光十色的秋艷風采。潔白的瓷瓶托起黃紅紫色的秋花、秋葉，盡顯秋光的明媚。
▼送多少花，都不如來段插花show：
花總會讓人產生某種莫名的信賴與安慰，「現在的年輕人，幾乎每個節日（除了清明節、重陽節）都要送花，但我總覺得他們捧在手裡的那些花束，遠沒有插花作品來得動人。」
如今，習慣於快速生活節奏的人們，只願在花店中，選取店主搭配好的現成花作。
但是不管送多少花，也許都不如直接來段精巧的插花show來得驚艷。
你還不來學學插花？
插花的步驟其實並不多——
插入三大主枝，構成基本輪廓
插入輔枝
插入焦點花
插入主體花，完善造型
中國插花源於自然，也高於自然。正如我們的傳統插花便十分講究構圖，這與科技發展中衍生出的攝影構圖，也有異曲同工之妙。
最常見的幾種便是莊嚴陽剛的直立式、幽靜安詳的水平式、活潑歡樂的傾斜式、動感大氣的下垂式。
插花者們，通過不同的構圖與線條，表達著屬於他們的情感與個性。這些花材便有如他們手中的筆，一筆筆勾勒出一幅幅立體的畫作、書寫出一首首無聲的詩。
古代磚雕中的水平式插花
除了基本的構圖和步驟，一些小的插花技巧，也會讓你秒懂古人的某些精妙逸趣與獨特韻味。
清代·沈復在其所著的《浮生六記·閑情記趣》中，寫到的「起把宜緊，瓶口宜清」。
把眾多花材在基部緊貼成束，瓶口便保留了一定的空隙，清爽利落的同時也多了些古畫中留白的意味。正如品茶入口時，爽口不黏膩，潤透身心的快感。
除外插花技巧，固定花材的器具方法也得到了較好的繼承。五代出現的占景盤、清朝發明的「撒」「劍山」都是如今備受青睞的固定方式。
宋 姚月華 《膽瓶花卉圖》
古人插花的最高境界「雖由人作，宛自天開」，也許我們終歸達不到。
但只要我們遵循花材的花開花落，順花材自然之勢之理，也能通過剛柔曲直、疏密散聚，各得自然之妙趣吧。正如袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」。
插花作品並不是永恆的藝術品，在室內只能維持幾天或十幾天。 「我們應該尊重自然的花開花落，因為藝術的價值不在於時間的長短。」
它雖然短暫，卻用過最驚艷的方式存在於世，告慰人心，也許這便是藝術之於我們的意義所在。
一花一世界，一木一浮生
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來。在與花草相伴的時光里，源自心底的愉悅、寧靜與安詳便會油然而生。
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-文章| 地道風物
-圖片| 部分圖片來自網路
-攝影| 李曉峰
