書法界的沈先生和歐先生，誰更高？

近日，有加拿大藝術研究機構友人來訪，很關注中國的書法界，直問沈先生和歐先生，誰的書法藝術更高一點？幾次刨根問底，不得不說。其實種種的躲藏和避而不談，沒什麼實際意義。

真理就在那裡，你說不說，談不談，如何談，都不會影響真理的聲音和呈現狀態。

藝術評論的目的，就是說出我們心目中好的藝術究竟應該什麼樣，讓不學這個專業的人也能聽明白，引領更多的人慢慢學會欣賞真正的高雅藝術。

沈鵬，生於1931年，江蘇省江陰市人，書法家、美術評論家，曾任中書協主席。

2015年12月8日，任中書協第七屆名譽主席。

但所有的藝術評論都是個人的、片面而「狹隘」的（在被評論者及相關利益者看），每個人的評論，都帶有自己審美偏好和獨特體溫。在任何一個當代，只要進入評論者的視野被評論，無疑被選取的藝術家都具一定影響力和代表性。

當代中國書壇，沈先生和歐先生，人書俱老，各領風騷，無人能及。這兩人PK一下，誰高誰低，很多人都很關注。相對客觀而言，歐先生和沈先生的書法藝術水平，還真不在一個層次上。

歐陽中石，1928年生。著名的學者、教育家、書法家、京劇愛好者、書法教育家。

首都師範大學教授 、博士生導師，北京唐風美術館名譽館長。

如果把中國的書法藝術最高峰，比做十層台階，歐先生可能在三四層，沈先生可能在六七層。為嘛這麼大差距？試分析一二：

從書學傳承而言

歐先生對古代經典碑帖深入研習較少，看不出其涉獵廣博程度，甚至看不出其主要出自哪家哪派。也許有人說，這叫自成一家。如果不是在深入繼承傳統經典碑帖基礎上的自成一家，是很蒼白，也是值得懷疑的。

歐陽中石作品

而沈先生的書法在古代經典碑帖中涉獵很廣，真草隸篆各書體中的經典因素在作品中都有體現。雖然沈先生以行草書被人所知，但看他的點畫中都是篆書隸書的用筆和味道，用筆豐富，氣象也博大。歐先生在取法上則單一的多。

沈鵬作品

從作品呈現狀態而言

歐先生的用筆、用墨、結字、章法，或者整體書法風格極其穩定，基本都是行楷書，二十年前、十年前到現在都很接近，每一張字都幾乎一樣，或者叫雙胞胎多胞胎。

歐陽中石作品

而沈先生的書法風格二十年來變化很大，有一個從稚嫩到成熟到老辣的過程。就一個階段而言，沈先生的狀態也不是很穩定，體現在同一時期，好的作品特別精彩，不好的作品也確實很差。其實這才是「達其情性，形其哀樂」的書法創作應有的狀態。

沈鵬作品

書法是瞬間藝術，是抒情藝術，一個藝術家在每一個瞬間的感覺、情感、狀態是不一樣的，怎麼可能創作出相同感覺的作品？如果一個書法家的作品千篇一律，看了一張、十張都一樣，後面的百張千張還有多大意義，這也就和計算機列印、印刷體區別不大了。哪個更像藝術，更有藝術濃度，更有藝術含金量就不言而喻了。

從具體書寫技法而言

歐先生是帖學用筆為主，起筆的地方多直接入紙露鋒的「虛尖」，很少藏鋒；點畫的中段行筆以提按為主的一帶而過，有些不夠飽滿渾圓，略顯光滑空怯；收筆的地方交代清楚，還是不錯。

歐陽中石作品

沈先生用筆碑帖結合，起筆以藏鋒為主，行筆逆澀發力，絞轉、扭拗、頓挫等並用，點畫中段綿厚、豐富。因為沈先生研習經典碑帖廣博，用筆的豐富性帶來味道、意象的豐富性，經得起品咂。

沈鵬作品

當代很多書法作品，在起筆和收筆的地方有很多「虛尖」，這是由起筆不藏鋒、收筆沒有收筆動作所導致的。這是書法創作的大忌。中國傳統文化強調含蓄、內斂、中和，強調養浩然正氣，如果書法藝術點畫的起筆不藏鋒、收筆不回鋒（或沒有收筆動作），整個字的真氣就散失掉了，作品中怎麼可能有飽滿、博大氣象。

歐陽中石作品

沈先生對藝術真摯，於書法痴迷，用功也勤。歐先生專心教學，情衷京戲，可能在心裡也根本沒把書法當個事兒，可是老百姓喜歡，給予很高評價。這也許都有違先生初衷。

書法藝術也好，其它藝術、任何門類也罷，你把它當回事就是個事；不當個事，屁都不是，所以別太認真。就是全國都公認你是天下第一、獨步當代，又能怎地，不也是三飽一倒，到老玩完。所以千萬別太認真！

沈鵬作品

因為有人關注，特別是不明書法的人追問，僅就書法藝術本身談此觀點，只對藝術，不涉及任何人的人格評價。可能歐先生最近身體還不太好，作此文章真的是有點愧疚和大不敬。吾愛吾師，更愛真理！希望不舒服的先生和真正熱愛書法藝術的人，能夠諒解筆者因對書法藝術熱愛和赤誠所作

此語。

2019年3月26日夜

沈鵬作品

沈鵬作品

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