中國風俗畫和刻本插畫對日本江戶時代浮世繪的影響
日本浮世繪在世界上享有盛名，對於不太了解亞洲文化的西方人來說，提起日本文化，大約第一反應就是這些濃墨重彩的畫卷。浮世繪帶給西方人的不僅僅是視覺衝擊和藝術享受，更對近現代的西方現代藝術產生了深遠的影響。19世紀後期，浮世繪被西方人視為追求創新的富有新鮮感的東方藝術的代表。
浮世繪繼承於中國的風俗畫，宋代的繪畫藝術代表這中國古代繪畫的巔峰，其中極有代表性的就是宋代的民俗畫，民俗畫的主題包括了歷史事件和平民的生活。仔細探究兩者的發展，其實浮世繪是在宋朝民俗畫影響下應運而生的一種繪畫方式。那麼，日本到底從宋朝民俗畫之中吸收了哪些優勢？為何日本浮世繪能走出亞洲、影響西方，而宋代民俗畫卻沒有對西方藝術產生如此深刻的影響呢？
浮世繪的產生
浮世繪的浮世（ukiyo）一詞本脫胎於「憂世」，兩者同音。「憂世」一詞其實起源於佛教用語，是僧人對人世的參悟，帶有人生苦短、變化不定，難以參透的意思。「浮世」比「浮世繪」出現的更早。後來在小說《好色一代男》中出現了「浮世繪」這個詞——扇有十二把，枯善浮世繪。
在江戶時代，因為德川家康將政府設立在江戶，這裡逐漸成為日本的政治、經濟、文化中心。此時此刻，武士階級在政治上的地位有所下降，但是經濟上仍有盈餘，足以讓他們吃喝不愁。所以這些武士們有閑暇的時間，也有足夠的經濟支撐，便帶動了當地人生活方式的轉變，也引領者文化的潮流。
浮世繪的最初形態其實是肉筆繪，肉筆繪顧名思義就是畫師直接用手畫出來的畫作。這些畫通常劃在扇面、手帕或者屏風之上，具有極強的裝飾作用。武士階層養著這些要價高昂的畫師，為的也只是讓自家的室內看起來更加高雅脫俗一些。
自從明清的木版畫逐漸傳入日本，浮世繪漸漸發展起來，並且脫離了上流社會，在市民階層之中風生水起。隨著當時日本社會和文化的發展和轉變，肉筆繪太過昂貴，已經無法滿足社會的需求。所以大量的宮廷畫師來到了江戶，以木刻插畫的形式創作浮世繪。
畫師、雕刻工和印刷工們，隨著浮世繪的興起，分工越來越明確。畫師先在木板上作畫，隨即讓雕刻工根據畫作來雕刻。雕刻工和畫師之間的默契也需要相當長的時間磨合，因為每一條線條都需要畫師清晰流暢地勾勒出來。當然，印刷工對於顏色的把握也是極為重要的。所以，一副絕妙的浮世繪需要三者的默契配合，更顯得難能珍貴。
本來為上流階層創作的大幅肉筆繪，開始向小場景布局發展，原本上流階級喜好的大群像和大場景，也漸漸趨向於單個的美人畫。刻制印刷的浮世繪讓浮世繪作畫的成本降低，市民階層能夠消費的起，所以這些裝飾畫成為了庶民喜聞樂見、能夠接受的繪畫產品，同時肉筆繪浮世繪也隨之身價倍增。
中國刻本插畫，浮世繪發展的契機
中國的雕版印刷早在唐朝就已經得到了廣泛的使用。最先開始是以這種形式印刷佛經，後來推廣到民間，出現了雕版印刷的詩歌和曆書等等。後來，家家戶戶都要在過年貼在家中的年畫也被印刷出來，標誌著木版畫的開端。
經過了許多年的發展，到了明清時代，中國刻本插畫已經發展到了鼎盛時期。最具代表性的年畫出現了許多題材，皆取材於世俗社會生活。浮世繪便是受到了「姑蘇版」桃花塢的影響。
剛開始，浮世繪以墨色單色的木版畫形式出現，也被人稱作「墨折繪」。鳥居清信時代，浮世繪之中出現了紅色體系，「稱丹繪」「稱紅繪」「紅折繪」的出現，標誌著浮世繪更進一步發展。使用多種顏色反覆上色的「東錦繪」的出現，標誌著浮世繪已經進入了鼎盛時期。
浮世繪木版畫能夠得到發展，正是對中國刻本插畫的繼承和創新。浮世繪的樣式的翻新，主要還是在版畫的基礎之上進行的，但是並沒有被版畫局限住想像力和創造力。在這段歷史之中，出現了諸多著名的畫師，他們都是以研究木板印刷為起點，一點點揭開浮世繪黃金時代的序幕。
中國風俗畫，浮世繪的靈魂所在
浮世繪是以庶民的審美作為基調而形成的世俗繪畫作品，畫師所要表現的主題就是平民的日常生活。而中國風俗畫的鼎盛時期要追尋到宋朝，以市民生活為主題的寫實畫作成為經典的代表之作。我們所熟悉的《清明上河圖》就是在這段期間誕生的國家藝術瑰寶。而浮世繪正是吸收了中國風俗畫的靈魂所在，將所繪製的主題瞄準了市民生活的方方面面，其受眾也從上流社會的達官顯貴到了普通市民階級，使得它的傳播更加廣泛，帶來的影響也更加巨大。
在浮世繪出現之前，日本的上流階級熱衷於狩野與意境描寫的繪畫創作。而浮世繪的突破性就在於它所描寫的就是日本庶民所喜聞樂見的場景，是最接近於他們生活的畫面。浮世繪的這種構思，便是深受中國風俗畫的影響，具有相對開闊的視野和創新史上的精神。
仔細觀賞浮世繪大家的代表作，不難發現其構思和布局都深受中國古典繪畫的影響。日本浮世繪的美人圖雖然更加美艷，但還是能從中看到唐代仕女圖的影子。因為浮世繪的盛行時期正是武士階層政治權力被削弱的時期，所以浮世繪的題材上多反映武士和歌妓晦暗厭世心理，表現方式更具頹廢美感。
浮世繪能在江戶時代的興起，也和當時中國明清兩朝春宮圖的興起有關。在浮世繪之前，日本的春宮圖只是拙劣的仿製品，缺乏藝術感。後來浮世繪的畫家開始追求人物細節上的雕琢，江戶初期，日本著名畫家菱川師宣從明末的密戲圖之中得到靈感，創作了獨幅版畫——一枚繪，成為了日本浮世繪的鼻祖。
鼎盛時期的浮世繪大畫家鈴木春信的畫風就深受中國古典畫作的影響，他的美人畫清爽秀麗，構圖和筆法幾乎就是唐代仕女圖的翻版。葛飾北齋則是鍾情於我國的「八景畫」，以此為主題，創作了一系列的「八景」浮世繪。
浮世繪的風俗畫最原始的形態其實是中國明清時期的木板插圖書。明朝小說蓬勃發展，私刻版畫也在這段時期之內日益興旺。在萬曆年間，小說之中插入版畫已經是潮流所趨，當時有名的畫家也逐漸轉行加入到給小說製圖的隊伍之中。
如此，大量具有精美插圖的通俗小說書籍應運而生，比如當時的《西廂記》，其插圖精工細作，線條優美。小說之中的繡像插圖隨著文學作品一同傳入日本，日本的木板插圖書也開始漸漸出現。可以說，因為明朝刻本插畫的繁榮，才讓日本得以吸收營養，讓浮世繪成為獨立的鑒賞形式，作為一種單獨的藝術畫派發揚光大。
浮世繪對西方印象派的影響
對於日本的很多貴族來說，日本浮世繪出身低下，題材平民化，並不是剛剛開始就得到廣泛的認可。而當時中國和日本的貿易往來頻繁，中國商人將非常有識別度的浮世繪印刷在茶葉的包裝紙之上。茶道作為一門高雅藝術，一直在日本上流社會之中流行。當這部分人首先認可了浮世繪的價值之後，其風格也漸漸被日本的大多數人所認可。
當浮世繪還在自己的本國摸索發展之路時，西方藝術屆已經因為這種繪畫形式產生了巨大的震動。大約在1850年前後，日本浮世繪開始在歐洲的繪畫市場上出現，受到了當時歐洲藝術家們的追捧。1867年，巴黎世博會上的浮世繪作品讓巴黎人印象深刻，為之痴迷。浮世繪給印象派畫家提供了更多新的繪畫題材和色彩搭配方面的靈感。
浮世繪脫胎於中國的風俗畫和刻本插畫，但是在兩個世紀的發展之中，已經具備了獨特的藝術特色。
1.色彩大膽鮮明。浮世繪從單一色彩漸漸發展成諸多色彩巧妙搭配的版畫，其過程也是浮世繪作者和印刷者的逐步創新和不斷進取。對於西方人來說，浮世繪的色彩搭配是一種新奇的審美觀，帶給他們的視覺衝擊和色彩搭配的靈感是巨大的。浮世繪鼎盛時期的畫家善於用色彩來表達人體肌理的變化，其表現人物面部的手法更是讓西方藝術家折服。
2.強調線條。刻板印刷的創作手法並沒有限制浮世繪的表達，而讓浮世繪更具質感和立體感。對於風景和人物的塑造上，線條的美感更加重要。浮世繪對於線條的運用也給西方藝術家更多的靈感。在之後的五十年之內，西方藝術家竭力吸取浮世繪之中的線條表達的精髓，即便如此，印象派畫家對於線條的掌控力度還是不及中國畫或者浮世繪。
3.世俗生活。受到中國風俗畫影響的浮世繪，從誕生之初就已經脫離了小部分的群體，有了更廣泛的受眾群。貼近生活的題材才具有更加廣泛的受眾群，浮世繪的主題大多以庶民喜聞樂見的形式出現，有的反映市井民眾的休閑娛樂和節日習俗，有的則上以歷史小故事或者花鳥魚蟲的形式展現出來。
4.更具裝飾性。因為對色彩和線條的有力把握，浮世繪的畫面更加突出立體。浮世繪的作者還會使用平塗的手法，不再追求陰影的真實感，而是以平展的線條區別色彩，讓這個畫面更具衝擊感。這種繪畫形式讓浮世繪的裝飾感加強，更加滿足平常人家對於裝飾畫的需求。浮世繪的這種裝飾感也給了印象派畫家不少啟示，特別是留白的布局手法，在大多數的印象派畫家的代表作上都有表現。
日本浮世繪引起了西方藝術家從繪畫技法到審美的解放，對西方印象派畫家的影響是深刻而久遠的。我們可以從莫奈、梵高或者馬奈的作品之中看到浮世繪的身影。而在日本國內，浮世繪的價值也漸漸被人們所發現，從武士世家到市井庶民，都將浮世繪作為一種時尚的藝術品。
總結：
日本商人們所崇尚的享樂主義和當時武士階級的無常感催生了「江戶文化」，浮世繪也應運而生。很多浮世繪的主題都圍繞著男女之事，特別是那些為商人和武士提供享樂的歌妓們，就成為了浮世繪的主題，這也是為了迎合當時市民文化的需要。浮世繪之中所描繪的那种放盪、頹廢、慵懶，實際上就是當時武士階級和妓女們的厭世形態的具體表現，也讓浮世繪有了濃重的時代色彩。
當然除了情色題材，浮世繪所涵蓋的內容其實還有很多，所以也被稱作是江戶時代的百科全書。當浮世繪從閉關鎖國的日本千里迢迢來到西方，慣於以透視法來審視一切物體的西方藝術家們大為震驚。浮世繪極有新穎的視覺性和清新的東方藝術風格，深深影響了一貫以嚴謹為基準的西方藝術家，拓寬了印象派畫家的思路。
無論是中國的雕版印畫、宋代風俗畫亦或者日本的浮世繪，都是極具東方特色的藝術瑰寶，是世界文明推進過程之中優秀的文化遺產，帶有兩國濃重的民族特色和時代烙印。而日本風俗畫之所以能在西方廣受追捧，比宋朝的風俗畫走得更遠，也是他們在傳承的過程之中，把握住了革新的機會和尺度。在發揮中國民族藝術的優勢的同時，他們也糅合了自己民族文化之中的特色，不斷新陳代謝，讓兩種文明的碰撞綻放光彩，越來越昌盛。
