《似水流年》一座老戲台何止百般味，有些故事再說還是感動

則為你如花美眷，似水流年。

在這個繁花似錦的季節，看到鄭君奇、李龍俊執導，胡琨、初俊辰、李雲赫、楊了、路東主演的電影《似水流年》感到一種別樣的美好，不是華麗的卡司，也不是什麼大場面，但那種娓娓道來，雜揉著懷念與新穎的敘事風格，讓人看過以後，會有一番感動湧上心頭。

在這個高速發展、萬物更迭的科技時代里，幾乎每月每天都要產生一些全新的事物，娛樂的潮頭更是此起彼伏，你方唱罷我登場，各領風騷幾十天，然而，在我們內心深處，所懷念的，所不舍的，總是一些歷久彌新的老事物，例如隨身聽，收音機，又或者是童年時的老戲台，一段已經叫不上名字的戲曲。只有經過年月的洗禮和沉澱，才能稱之為深刻。

影片激了很多人內心深處一段已模糊的記憶。背景是80年代的浙江歷史名城遂昌縣，這裡擁有秀美風光和深厚的文化底蘊，亦是崑曲藝術的發祥地之一，自古以來人傑地靈。這裡有一個崑曲林家班，林師傅教三個徒弟從小學習崑曲，三兄弟的成長布滿清貧、辛苦，卻在藝術的天地里不斷進步，從天真嬉鬧不諳世事的孩提，到熱血衝動的少年，再到背井離鄉去都市打拚的創業者，他們的一步一步，濃縮了改開數十年來，所有我們大家都能夠感同身受的澎湃歲月。

這是一個林家班的故事，卻又不僅僅是一個林家班的故事。三十年滄桑巨變，細說從頭，何止是百般滋味。林家班守護老戲台牡丹亭，在崑劇中落之後幡然回首，重新唱響《牡丹亭》，讓四大古典戲劇之一，也是崑曲最強曲目在全新的牡丹亭上滿血復活，他們的背後是一幅時代的畫卷，小城的變革與發展，生活觀、藝術觀、價值觀的延承和發展，都盡在其中。

從三兄弟為了爭奪戲台和樂隊打群架，到林師傅手握大刀與巨大挖掘機正面對峙，演繹了崑曲傳人為了保護傳統，頂著世俗的偏見和打擊，堅守藝術信念的初心。與林師傅的堅守相對，是外界的誘惑和衝擊，搖滾樂隊的興起又沒落，曲藝團為了生存變成了歌舞團，然後又解散了，老邁的牡丹亭只能做為一個象徵默默存在，一如林家班的院落和腳踏車，蒼勁雄渾卻與現代審美格格不入的四個大字：「戲比天大」。

值得感嘆的是，影片並沒有一味的抬高理想，而是通過詳實的細節，對崑曲的沒落進行了真情實景般的還原，尊重每一個人物。例如王團長，表面的世故，內心的情懷，形成強有力的碰撞，多層次刻畫出一代藝者的彷徨。

另外三兄弟拾來的孤兒天賜，跟著林師傅長大，卻並沒有成為崑曲的傳人，作為林家班的第三代，真實演繹了年輕一代的成長狀態，此外，三兄弟並非一路堅持，他們也曾一度動搖過，以為崑曲會消亡在時代的浪潮里，所以放下藝術的身段去大城市去收家電、在飯館賣唱、做房屋中介，歷盡磨難，成了很多人眼裡羨慕的老闆。這些具有現實質感的角色，當李師傅以孤勇之身為牡丹亭堅持到生命的最後一刻，重新找回了人生的意義。

誰說藝術和商業不可兼得，誰說崑曲就是曲高和寡，誰說牡丹亭已經過時？就像三兄弟中的老二說的，崑曲就流淌在人們的基因里，任何時候都不會被遺忘，它的中落只是暫時的，只要有適當的時機和方法，崑曲依然是雅俗共賞的藝術。三兄弟最終大膽革新，順應時代的大勢，以全新的方式將崑曲傳承下去。

除了昆典的傳承與變遷，我們還能看到一代人的情感世界，伶俐和三兄弟的感情戲，三個愛一個的故事演繹了一幕現代版的牡丹亭，長滿青苔的磚牆，古樸的院子記錄了他們的愛恨情仇，懵懂和嚮往，已經青春不可或缺的陣痛與哀愁。

戲台、劇場、搖滾樂、音像店、歌廳、酒吧，再到崑曲文化園,《似水流年》記錄的不僅僅林家班的生活，其實也是一代人的人生軌跡，在過去的幾十年里，每一個人都是這樣成長過來的，經過了多年的打拚，建立自己的事業，有了自己的家庭，卻忘了最初的目標。

或許直到某天回到家鄉，才發現，我們所追尋和嚮往的，就像牡丹亭和崑曲一樣，一直駐守在原地，等著我們回來。

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