初讀楊敏山水畫

楊敏個人簡歷

楊敏一九七零年生於四川雙流，現為四川省美術家協會會員，四川花鳥畫會會員，成都市九三學社社員，雙流文聯副秘書長，雙流美術家協會副秘書長。其中國畫作品曾多次參加各種畫展，並有獲獎或收藏，《收藏天地》《中國畫家》和《四川美術》等多家媒體專版介紹，作品主要以家鄉景物為題材，出版有《楊敏田園風情畫集》《楊敏蜀鄉風情畫集》等。

二十一世紀成長起來的中青年畫家，有一個共同點，形式感強，筆墨語言敏銳，展示個性，很多新的意識。拉大了與傳統繪畫的距離，更多構想，在一定程度上鋪就了一段新路，試圖促進中國畫的發展。

中國畫一千多年來的傳統意識和累積眾多的理論與技法，長久不衰，而今看來，它既是承傳的主流優勢，從某些方面看也可能成為羈絆發展，制約思想改革的繩索。矛盾？當然，這個問題並非今天才出現，早在上個世紀初，先輩們已經在爭論中，中西結合，並列高峰，用科學解決認知還是由傳統中突破，諸類說法，派系分立。

近數年裡，改革開放後的國門打開，外來引響不段，雖然東西方文化差異但國人仍努力接受新鮮事物。由於兩個不同傳統的交叉，理解的增進，畫家不同程度的認識與分辨能力的高下，諸多原因，也造成了一些泥沙俱下的現象。怪異的造型變化與從西洋繪畫中拿來的更多客觀意識，執優執劣，眾多今日現象，中國畫正加劇著百花齊放…

從主流文化中突破，自幼入室弄墨，耳聞目染。而後入學西畫並從事美術設計。雖然如此，國畫卻從未放棄過….。少年已有較多的優秀作品參加省市各類大展，並得到社會和同行們的認可。時過景遷，三十而立。今天當再次看到他的作品，已是今非昔比。初讀楊敏畫作，從其對鄉情的描繪，可以看到他懷抱著熱情，對故土的眷戀與相知心結，樂土！這種：「生我者父母，養育我者中華之山川」的由衷思行，不用多問，便知是一位受傳統教育的國粹追隨者。從他的繪畫語言，筆墨之中，能夠一目了然地看到繼承與發展軌跡，寫就作品，意在氣象。

《水墨鄉情》給人以清心寡欲之感，自古丹青弄墨都以水墨為高雅的案頭遊戲。李可染曾經題畫稱讚墨水交融的絕妙：「水墨勝出色無功」可見水墨畫的得意與驕傲。楊敏畫鄉情，多善用水墨的淋漓盡致方法去表現，追求一種平靜深邃無窮韻味的黑灰色調，以單一的色彩，擺弄揮灑那幻化萬千，墨的午姿。

「石為山之骨，樹乃石之衣」（石濤語），楊敏畫樹，從其家傳並吸收諸多大師畫法精神。用長短大小不同的點線。發布明暗，相互映襯，打動章法；於萬綠叢中隱顯人物物宇，明睜畫眼，展開意境…..。楊敏鄉情山水最得力於畫樹，杉柳槐榆，鄉間禾稻，信手勾畫。樹法嚴謹，獨樹秀枝，群樹顧盼呼應，穿插有序，好似山石披掛錦衣，桀然奪目，美不勝收。阡陌交通，溪流條石；林蔭護院，人物往來其中…..。都給人以頗深印象。

一個青年畫家在從事國畫創作中，從起步到而立之年都堅持著走中國畫主流思想的路線，在今天這個「萬象更新」的時代里筆者以為是一個了不起的行動。「天不變，道亦不變」並非筆者保守，中國畫自有她的發展大道，要借鑒或拿來都必須用自我民族本位精神，通過消化吸收，絕不可以冒失濫用，丟了靈魂。

楊敏的鄉情山水畫，有著他的特殊性，「美不美家鄉水」「月是故鄉明」，從鄉間走向世界，我來了！一種豪情，千般自信。我欣賞這類發自肺腑的民族性極強的心聲，更欣賞這類作品。

向維果 丁亥冬月於大方堂

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