分享畫牡丹的實用技巧 國畫牡丹圖當代畫家手繪作品欣賞

國畫花鳥畫之所以備受歡迎，是因為花鳥畫更貼近我們的生活，是大自然美的產物，人們都喜歡接觸美好的事物，能夠帶給人們好心情。在遠古時代，花鳥就時常作為藝術表現的對象。早在七八千年前的河姆渡遺址中，就有雙鳳朝陽的刻骨，在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物(如魚、鳥、鹿等)為主題也是很普通的，使其成為仰韶文化的重要特徵之一。

自唐代以後，花鳥畫備受重視，比起人物畫和山水畫來說，花鳥畫真是一個晚熟的生命，儘管她最初的出現比人物畫和山水畫都要早得多，但至唐代，她才以一個完整的生命體誕生於畫壇。

場景裝飾效果圖：王一容《富貴平安》

國畫牡丹是花鳥畫中的經典題材，因其國色天香的顏值和花開富貴的吉祥寓意，成為了畫家們筆下的香餑餑。盛開的牡丹花絢麗燦爛，繁花似錦，美麗的花姿使人為之傾倒，許多的文人墨客為其作詞賦詩，更是成為了畫家筆下最愛的花卉。

晉葆良《國色天香》

因牡丹高貴的氣質，以及萬般嬌艷的花色在繪畫作品中都是給人富貴祥和、優美淡雅之感，特別是在牡丹畫中的加以鳥、蟲、水仙或是山石的組合，更是有著深層次的意義，所以我們都喜歡把牡丹畫作，作為親朋喬遷、結婚的禮品來贈送，同時也成為我們自己家居或公司、醫院、政府機關等公共場所裝飾的藝術品，也因此牡丹畫作題材的作品在市場上最好買。

雖說擅長畫牡丹的人比較多，但是能夠畫的好，而且艷而不俗的人卻屈指可數，那麼如何畫牡丹才能畫的艷而不俗有韻味呢?接下來給大家分享一些畫牡丹的技巧和方法。

晉葆良《大富貴》

一幅優秀的牡丹畫，不但需要有精湛的筆墨表現手法，也需要有高明的布局手段。在中國畫論之中，布局被稱為「經營位置」，精妙的布局可以使作品富有節奏，艷麗動人。一幅上乘之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

1、要主體突出：畫牡丹時一般一花冠為主體，布局時布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

石榮祿《富貴長壽》

2、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

3、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

石榮祿《富貴平安圖》

4、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

5、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝幹等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

王一容《富貴有餘》

6、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

7、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關係。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關係。

王一容《國色天香》

8、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短、一大一小、一多一少、一縱一橫」這十六字的矛盾統一法則進行構圖。

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