為什麼他的畫能夠成為千古絕唱？

東晉大師——「三絕」顧愷之。

東晉大畫家顧愷之，被人稱作三絕——痴絕、畫絕和文絕。畫絕和文絕很好理解，就是繪畫與文采都非常優秀。從他的幾幅傳世神作也不難看出來，在繪畫的造詣上，確實是當時的一絕。

而這痴絕的意思，是因為顧愷之從小痴迷法術，還因此鬧出過不少笑話。

據說有這麼一次，顧愷之把自己的一幅畫藏在保險柜里。就是個木頭柜子，然後貼上了封條。然後把柜子寄存在自己好朋友恆玄家，沒想到這恆玄盯著他這幅畫很久了。然後就偷偷把柜子後面的板子給拆了，把畫拿走之後又給裝上，從外面也看不出什麼異常。

等顧愷之來拿箱子的時候，恆玄就說自己沒動過箱子，封條還貼著呢。顧愷之一看果然如此，可是打開柜子卻發現畫不見了。就很奇怪，然後仔細的琢磨了一會兒之後，覺得可能是畫有了靈性，自己飛走了。

恆玄差點兒沒憋住笑，心想這顧愷之還真是個痴絕，白痴的痴啊。

「形神兼備」的「傳神論」

但顧愷之這樣認為，其實是有他自己的道理的。

他是中國繪畫歷史上，第一個提出「傳神論」的人，他認為繪畫不能空有其「形」，還要能夠傳遞神韻。將「神」「形」並重、「形神兼備」的思想引入畫論，對後世產生了極為深遠的影響。並且最終超越了繪畫領域，成為我國重要的傳統美術命題之一。

顧愷之在所有的繪畫創作中，最看重人物畫。他在《論畫》一文中開篇即言：「凡畫，人最難，次山水，次狗馬；台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。此以巧曆，不能差其品也。」在所有能夠傳遞神韻的題材中，顧愷之認為人物畫最難。

在繪畫題材中，對於台榭樓閣一類的靜態物品，難點在於技法、筆法的細緻入微，以驚喜為佳，難成，但一旦畫成便是佳作，這就是所謂的「難成而易好」。

但是對於人物、山水一類的題材，顧愷之認為除了具有視覺上的形近，更重要的是一種超越視覺之外的神似。將人物的人格、風韻通過繪畫傳遞出來。讓人僅僅通過一幅畫，就能感受到畫中人的情緒，甚至被其所感染，如同身在畫中，有一種很強的帶入感。

驚世神作《洛神賦圖》

正是因為顧愷之強調的畫要傳神，才能留下《洛神賦圖》這樣的驚世神作。

如果只看《洛神賦圖》中的山水，其實並不好看，甚至可以說挺丑的。

但其實顧愷之的重點並不是在表現山水上，其實在六朝以前的繪畫都是以人物為主，山水更多的是鋪墊作用。而顧愷之在一定程度上，推動了山水畫獨立地位和獨立意境的發展，為後世做出了不可磨滅的貢獻。

而在《洛神賦圖》中，山水的作用更像是區分了時空，為整幅畫的連續敘事服務。顧愷之偶然看到《洛神賦》，被曹植凄美的愛情故事所感動，以此為基礎創作出了驚世神作《洛神賦圖》。

恐怕也只有他有能力通過繪畫，將那種心之所向，卻追尋不得的茫然，展現的淋漓盡致。

曹植愛上了一位洛神，也有說法是愛上了他的嫂子。而在歸渡洛水時，把嫂子比作洛神。因為嫂子和神仙，都是自己不能得到的，只能單相思，所以只能以此來寄託自己的相思之苦。

顧愷之所作《洛神賦圖》，能將曹植當時的情緒與心境，更直觀的傳遞出來，也就是「傳神」。

看畫的人感受到曹植的失落，或許會聯想到自己，也有想要追尋卻不可得的美好。

這大概便是《洛神賦圖》能夠成為驚世神作的重要原因。

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