《重耳傳奇》王龍華：走近角色的世界 才能讀懂角色的靈魂

現實題材的崛起在某種程度上擠壓了古裝劇的市場空間，加上政策的嚴控，古裝劇的「生存瓶頸」似乎已成定局。但也有人認為，無論是觀眾審美的大幅提升，還是總局在政策上加以嚴控，都不是對古裝題材「一刀切」，而是「取其精華，去其糟粕」，加速古裝劇精品化進程。當玄幻、修仙、戲說大行其道後，古裝劇所蘊藏的史詩魅力和民族精神似乎已被淡忘已久，而這些恰恰是其精髓所在。

當下，《重耳傳奇》正在浙江衛視周播劇場熱播，該劇講述了在春秋時期時局動蕩的背景下，一代霸主晉文公以信治國，以禮安邦，以義待士的復國傳奇。以春秋為背景的作品在熒屏上一直處於稀缺狀態，而《重耳傳奇》聚焦在這一禮崩樂壞、充滿戲劇色彩的時期，其獨特性可謂先聲奪人。更為重要的是，這部作品的創作立足在茫茫史海中真實的人物和朝代，具有厚重的歷史意義。

「這個劇本非常精彩，『重耳』激起了我的創作慾望。」作為《重耳傳奇》的男主角，王龍華深知，一名演員對一個故事有表達和傾訴慾望是多麼的可貴，於是，他便成為熒幕上那個文韜武略、知賢明良的晉文公重耳。

初遇重耳，聆聽角色背後的聲音

本是出身王侯之家，卻在驪姬之亂時被迫流亡在外十九年，在一次又一次的「命運暴擊」中成長、蛻變，重耳被荊棘打磨出來的不屈精神讓他註定擁有不平凡的一生，他所肩負的傳奇色彩也讓這一人物有了更加豐富的歷史切面，這也加大了《重耳傳奇》對王龍華的挑戰難度。於是，他在拍戲前閱讀了大量的相關書籍，讓自己更加貼近角色。拿到劇本後，王龍華不僅熟讀劇本，撰寫人物小傳，還努力感悟台詞背後的角色思想與靈魂。他告訴記者：「專業演員的核心不光看表面台詞，還要挖掘台詞裡面想要表達的東西，比如人物前傳以及人物在劇本里沒有表現的部分。」

在與重耳的「對話」中，王龍華漸漸感受到了與他之間的共鳴，他發現這個人物身上有著許多令他欣賞的特質。首先，重耳謙遜賢明，所謂忠言逆耳，他卻從未因追隨者的冒犯而忽略入情入理的諫言;其次，他誠信待人，始終銘記流亡中別人給予的恩情，甚至以「退避三舍」報楚國滴水之恩;最後，他知人善任，面對破敗的國家，他廣納整治、軍師、外交等領域的賢才，實行通商寬農、明賢良、賞功勞等政策，開創了晉國長達百年的霸業。

「我和他本人有很多相似的地方，在對待事情、對待朋友上，很多觀點都很一致。」從初識角色，到尋找與角色心靈相通的地方，王龍華感受到了角色的魅力，同時也感受到了自己所肩負的壓力。於他而言，「吃透劇情與台詞，盡量做到不拿劇本到現場」是身為演員的基本要求，聆聽角色背後的聲音，想之所想才能讓自己的表演更加傳神。正如《重耳傳奇》製片人趙廣斌所言：「王龍華對表演非常認真且執著，從作品籌備到拍攝足足十個月的時間，他一直非常投入地挖掘重耳內心的情感，慢慢進入這個人物的世界，並為後續拍攝及人物塑造打下了堅實的基礎。」

走近重耳，形神合一呈現極致實感

王龍華從未停止對人物的探索，即使在拍攝期間也是如此。重耳有許多人生的轉折點，年幼時因天生異象被君父拋棄，在草原上過著淡然無憂的生活;被召回晉國後，他捲入朝堂紛爭，為他人所害，被迫在外流亡十餘載;隨後返國當政，勵精圖治，成為春秋霸主。這一路，重耳經歷了許多挫折，身心均發生了許多變化，而將這些變化融入到表演的細枝末節中，並非一件容易的事。

在王龍華看來，草原生涯是重耳的「啟蒙」，母親狐姬的教育更是他人生第一盞明燈，而流亡階段則是他人生中最重要的階段，「重耳在流亡期間一邊被追殺一邊又感受著人間冷暖，他能深刻地體會到百姓的不容易。」正是因為從朝堂廟宇走到了市井街坊，才讓曾經深陷他人圈套的重耳在政治上遊刃有餘，通過賞從亡者、減免賦稅、救濟貧困、施惠百姓、獎勵墾殖等一系列與社會底層百姓切身相關的舉措，使晉國國力大增，而重耳也踏上了「修身齊家治國平天下」的道路。

除了「神」似，王龍華還努力做到「形」似。為了更好地詮釋不同階段的重耳，他在外貌和體態上也下足功夫。「造型上，我在每個階段的變化也做了一些準備。比如拍攝流亡階段時，重耳並不是養尊處優的公子哥，為了貼合歷史，我故意減輕了體重。」語言上也同樣如此，「每天早晨起床後，我從上妝就開始進入這個人物，把自己當成重耳。到現在，我一直在叫張含韻『姜兒』，叫蒲巴甲『大哥』。」

王龍華認為，自己之所以要在人物塑造上萬無一失，是因為只有這樣，才對得起觀眾，對得起自己的職業。在拍攝期間，處女座的他要求在每個鏡頭下都做到極致，即使導演和攝影師都已經滿意，他都會要求再來一條。對於戲中許多騎馬、打獵、武打的戲份，他在開機前就做足了準備，「提前做好基礎工作就是希望觀眾看這些戲時會有真實的代入感，不能讓他們覺得虛假，武打動作能自己上就自己上。」這份對表演的執著在浮躁的環境中可謂彌足珍貴。

堅守匠心，以默契合作抵擋似火驕陽

談及拍攝期間面臨的挑戰，王龍華表示：「最大的困難，就是拍攝量大、天氣熱、沒時間休息。」正值暑期的象山，氣溫始終保持在40度左右，加上古裝題材的特殊性，厚重的衣服、每天將近20個小時的拍攝，對於演員來說都是毅力的考驗。然而，這些都沒有難倒《重耳傳奇》的一眾演員，王龍華告訴記者：「在夏天拍攝古裝劇是非常痛苦的體驗，尤其是棚內拍攝，一個鏡頭下來就是滿臉汗，需要不停地補妝，但是我們所有演員都認真堅持完成了這部戲。」

雖然酷暑難耐，但是演員之間的默契配合拂去了炎炎夏日帶來的煩躁，這也是王龍華在這部作品中最愉快的回憶。他表示，這次拍攝最難忘的首先是跟老戲骨的合作，「他們認真敬業，大部分都做到了在現場不看劇本直接入戲，值得我們年輕演員學習。」其次是跟年輕演員攜手前行，王龍華談到，在一次拍攝中，他誤傷了跟他拍對手戲的演員張一山，但張一山並沒有任何怨言，依舊完成了拍攝工作。王龍華對此一直心懷愧疚，同時也在以張一山為代表的優秀年輕演員身上收穫良多。

對於「好演員」的標準，王龍華說道：「好演員要認真對待自己的事業，把戲演好，把角色塑造好，能夠盡量完善自己，提高自己的修養，不辜負觀眾對我們的期待。」成為一名好演員任重而道遠，但王龍華從未放棄腳步，在實現夢想的路上砥礪前行。

不忘初心，每個角色都是人生的一段旅途

王龍華的表演之路非常純粹，當初僅僅憑藉年幼時對表演的熱愛，便懷著滿腔熱血考上專業院校，自此踏上表演之路。在他看來，演員是一份充滿神秘感又極具魅力的職業，作為一名專業的演員，體驗不同的角色人生，體驗更多的未知情感，讓他有了深深的滿足感。

2010年，王龍華憑藉《新紅樓夢》中賈璉一角被觀眾所熟知，在劇中，他將賈璉放蕩不羈、玩世不恭的個性彰顯得淋漓盡致，令人印象深刻。此外，他還塑造了許多個性化的角色，例如《新女婿時代》因缺愛而蠻橫任性的富二代祝延平、《天真遇到現實》中的「月光啃老族」楊天無等。王龍華認為，雖然觀眾對影視題材的審美千變萬化，但從演員角度而言，他更喜歡演繹個性鮮明的角色，因為更有挑戰性，對自己的演技也是一種提升。

滴水穿石非一日之功，王龍華每一次在角色中的躍進都離不開他的努力和對表演的赤誠。除了投身於影視劇表演，他還出演了許多話劇、舞台劇，他表示：「舞台劇的表演是不間斷的，而影視劇是反覆打斷重來的，所以演話劇對表演有很大的提高。」私底下，他同樣是個熱愛生活的陽光大男孩，喜歡通過健身、體育、看書、習字給自己「充電」。不僅如此，他熱衷於接受新鮮事物，學習一些自己沒有掌握的技能，比如射箭、潛水等，「藝多不壓身，這些技能和愛好的培養不但讓自己的個人素質有所提高，也對創作人物有很大的幫助。」

目前，王龍華的最新作品《少帝康熙》已經殺青，被問及再次出演「一國之君」的感受，他表示演繹康熙對他來說是一次全新的體驗，「重耳流亡列國19年，幾經周折與坎坷，最終即位，一戰成名，成為春秋霸主。而康熙自幼登基，經過擒鰲拜，平定三藩，收台灣，親征準噶爾，驅逐沙俄，發展經濟等，最終被歷史稱為『千古一帝』。兩人最大的不同，就是康熙執政的時間更早，八歲登基，很早就親政了，更霸氣一些。」

不僅如此，面對「康熙」這一經典人物，王龍華肩負了很大的壓力，一是因為康熙是大家耳熟能詳的「千古一帝」，而且這段歷史與現代比較近，如何掌握人物性格，讓觀眾「相信」他的表演是一大難題;二是因為，熒屏上已有太多描寫康熙的成功作品，若想再塑經典，一定要在歷史的基礎上詮釋一個與眾不同的康熙。

而《少帝康熙》青春勵志、正能量的獨特屬性恰恰給他提供了這個舞台，他透露，《少帝康熙》有別於其他影視劇中對康熙的描寫，更真實、更有血有肉。之前有關康熙的影視劇，大多描寫前朝政事或後宮感情，很少涉及他的個人成長及不為人知的一面，比如年少氣盛、委屈哭泣等細微情緒的表達……「以前都是從第三者角度看康熙這個人物，現在能親自演繹，更真實地感受他的酸甜苦辣，是一次完全不同的寶貴體驗。」王龍華堅信「演繹」即「學習」，康熙身上的高尚品質定能讓他受益匪淺。

用「天道酬勤」形容王龍華的演藝之路絕不為過，他的身上沒有多數年輕演員的浮躁和急迫感，他走的每一步都踏踏實實。表演對於他來說如同供給生活的養分，他將表演中所學的一切運用到現實生活之中，同時又將生活中的感悟注入表演，讓其塑造的每一個人物都更有張力和生命力。「遊走於角色與情景之間，在兩者的碰撞下創作出讓觀眾感動的故事」，這就是他所認為的一個演員真正的價值所在。

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