攝影小白常犯的六個誤區，簡單易懂的攝影乾貨！

很多剛接觸攝影的同學會有一些誤解，比如覺得陽光天就適合拍照，或者總喜歡去問別人用的是什麼設備，今天在這裡分享一些自己的心得，僅供參考，也歡迎大家補充/斧正。

一、晴天比陰天好拍

很多人看到晴天就特別激動，覺得是拍照的好時機，但是事實並非如此，對於很多新手而言，大晴天並不是最佳的拍攝時機，因為晴天的光線很強，容易形成大光比，即明暗對比過強，很容易暗部拍好了明部就過爆，而且後期修圖難度也加大。

相反，在陰天環境下，由於多雲形成的漫反射，使光線分布相對均勻，相反更加容易拍攝。更多用光的知識可以參考之前的這篇分享：幾個不得不知的用光常識

二、設備很重要

很多新手攝影師看到別人的照片後，會去問對方用的什麼相機和鏡頭，不得不說，隨著相機的進步，拍照變得越來越簡單，尤其是操作上越來越傻瓜化，而且好的相機對畫質和寬容度也甚至是追焦等功能都有相應優勢，但是這不是一張好照片的關鍵，好的照片一定是相機背後的人腦來決定的，簡單說，小白拿萊卡也比不過大師用手機。

當然，適當的對鏡頭焦段和相機有一些了解是有必要的，不同焦段的影響可以參考之前的這篇：鏡頭焦段分析與推薦

三、人像攝影模特好看是王道

很多人看到一些作品後會覺得，別人不就是模特好看么，模特好看隨便拍。首先這種言論要剔除別人後期修的好的情況，修的好也是技術。除了這種，我們還要明確一個概念，模特好看重不重要，這一點是毋庸置疑的，好的作品每一個元素都是有要求的。

但是：第一，有要求不一定就是要求好看，很多作品並不是反應模特本身的顏，更多是攝影者的情緒，所以很多大師拍到後面模特顏值已經弱化了很多，第二，好看不一定好拍，好看的模特如果引導不當，一樣出不了好作品。就像看電影演員的顏值固然重要，但是演技更加重要，好的模特不僅在於顏值，而更在於表現力。

四、後期可以拯救世界

我看很多人拍照的時候，喜歡把一句話掛在嘴邊就是：「沒事，後期可以調」。這句話有一定道理，但是還有一句話需要知道：「能前期做好的事情，千萬不要留到後期」。

哪怕是邊上的一個垃圾袋，會後期的同學知道其實很容易處理，但是再怎麼後期，也無法做到完全自然，後期可以調色，色彩也在很大程度上能拯救廢片，但是，你可以P走皺紋，但是P不走疲憊，你可以P好身材，但是P不出氣質，還有衣服，首飾，這些小的細節，都是後期做不到或者做到要費很大心力的。我其實就是一個後期廢，只是會調一下色修一下臉而已，主要是前期準備充分就省了很多事。

所以，拍照的時候前期多做一些準備，會減小後期難度，也會為作品加很多分。這裡是一些關於前期拍攝的分享：拍照常用道具和姿勢

五、拍照情緒比拍糖水高級

類似的問題還有拍冷色比拍暖色高級等等，這樣的問題，其實拍照風格那麼多，很多人問，說你們拍照的，是不是什麼都能拍，這其實就是一個很大的誤解，非常粗略的分，就有拍人像的，拍風景的，拍人文紀實的，拍商業的，每種拍好都不容易，更別說樣樣都拍好，再回到人像，也有多種多樣的風格，清新的，情緒的，古風的，cos的，其實每一種都很難掌握，說哪個更加高級的人，恐怕只是你內心的某種優越感在作祟。

我看過很好看的糖水片，畫面乾淨舒服，相比之下一些故作深沉的情緒片才讓人不知所云，所以拍自己喜歡的就好，重點是，拍好。

六、數碼感覺沒有味道，不如入手膠片機

這種同學，一般是一開始對攝影懷抱熱忱，後來拍了一段時間發現沒有拍出感覺，想通過設備更新來提升自我，但是請你仔細想想，用數碼這種可以拍很多次的設備你都拍不好，你又憑什麼認為你能用珍貴的膠片一發入魂呢？膠捲的價格本來就越來越貴了（土豪請隨意），很多人覺得自己就會謹慎對待每一張，但是情懷不是技術，穩紮穩打才是王道呀。

有人說膠片的色彩好，我記得一位我很喜歡的攝影師和我說過，很多人拍膠片不是懶得調色，而是根本不會調色。解決問題的第一步是面對，而不是逃避，何況調色本身也是攝影樂趣中的一環。

?總結

以上就是我經常看到新手對攝影的一些誤解，希望對你們有一些幫助，也希望更多人喜歡攝影這一個記錄美好和珍貴瞬間的事情。

感謝米拍攝影師@目對目 授權米拍發布。

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