油畫創造中如何培養創新精神，世界著名寫實美女人體油畫作品欣賞

隨著中國的國力不斷增強，中國在世界各國中的地位不斷提高，中國在世界藝術中也扮演著越來越重要的角色。近幾年來，中國藝術市場異常火爆，經濟危機也沒能擋住中國藝術品價格的不斷飆升，社會各界對中國的藝術品收藏都更加關注。

在這樣的社會環境下，高校學生的學習熱情受到鼓舞，一時間各種在校學生的作品大量湧現。在這些作品中不乏年輕人的靈氣和新的創作思路，但是更多的是模仿和抄襲，跟著市場走或跟著自己的教師走。學習階段的模仿對學生的進步起到很好的促進作用，但是應該教會學生理性對待，讓學生認識到模仿只是手段，重要的是自己的畫面語言的建立。

發展到今天，繪畫的許多功能已經不存在或不那麼重要了，比如講故事的功能，語言可以從時間、地點、認知多方面講故事，電影可以比繪畫多一個時間的維度來講故事，還伴有聲、光、電的多媒體效果，繪畫沒什麼優勢。照片的新聞記錄功能和宣傳功能更具有真實感、更可信。設計作品可以成批量地複製和傳播並且具有一定的藝術感染力，更重要的是它與商業關係更緊密，對藝術家更具誘惑力。那麼，我們高校學生畫什麼？高校教師教什麼？只能從架上繪畫自身的語言系統中尋找突破口，培養學生的創造力和創新精神，讓學生尋找自己的獨特藝術語言。簡單說就是不在乎畫什麼，更重要的是怎麼畫。

培養學生從古典油畫中汲取油畫語言的創新元素,為什麼是古典油畫？理由有二：首先是學生多數對美術史只是一知半解，想要真正尋找到自己獨具價值的語言系統而不知道美術史中洋洋洒洒的各種語言就是井底之蛙。現在的學生對印象派和後印象派的各種美術流派大都有所了解，並且通過參觀、上網和在學校的學習，也對當代中國很多好畫家的作品有較全面認識。

但是學生只知結果而不知道現在的繪畫方式和畫家的藝術語言是如何形成的，不知道這樣那樣的語法系統在美術史中是什麼樣的地位。簡單的模仿當然可以使自己的畫很快有所進步，但是想尋找屬於自己的語言還是需要從油畫的發源中慢慢學起。另一點是學生對古典油畫缺少了解，導致對美術史的片面理解和閱讀量的缺乏，很有可能出現辛辛苦苦探索的表現語言最後發現早有人用過的可悲境地。試想現在如果有人用一生精力計算出了勾股定理或是圓周率，對於數學有什麼貢獻呢？所以，應儘可能提高學生的閱讀量，在繼承古代優秀研究成果的基礎上創新才能走得遠。

社會生活永遠是藝術創作語言創新不竭的源泉。藝術最重要的是真誠，不可以人云亦云。學習藝術的人最大的幸福是自身獨特性的認同，充分培養自己獨特的個性和價值，就像世界上沒有兩片相同的樹葉，每個人都有自己不同的認識世界的方式並且獨具價值。前文講到過不同的社會發展階段人對世界和人本身的認識發生了變化，進而藝術發生了變化。在當下這個信息爆炸的時代，生命科學、自然科學、哲學、宗教、歷史、環境問題等各種問題出現了密集的更新和深度的相互交叉，每天接觸的新鮮事物和思考的新問題如同考驗著當代人的能力上限和道德底線的知識競賽，讓人們應接不暇。這樣一個複雜多元的生存狀態之下學生感興趣的是什麼？需要的是什麼？這是我們高校教師尤其是藝術教師應當充分關注和努力了解的信息。

我們要引導學生多接觸社會。網路、傳媒、社會實踐活動，是當下大學生應該體會的東西。不可以將學生局限在象牙塔中，食堂、宿舍、教室三點一線的生活單調而毫無創造力。想要人長得結實健康就要多走出去，吃各種食物，曬太陽並且受挫折。人的動力不是限制和節省出來的，而是激發出來的，學生的創作激情和創作慾望教師更應該想辦法主動激發。語言創新是油畫教學中教師培養學生創新精神的方向，但是語言的突破需要學生有足夠的動力，尋找到足夠的感興趣的題材來進行試驗。不斷鼓勵學生運用各種主題進行創作與不斷嘗試各種語言才能最終達到油畫語言的突破，很多成功藝術語言的產生最開始都是從實驗和嘗試開始甚至可能只是源於意外。接觸社會、體驗生活使學生的創作素材和感興趣的主題不枯竭是語言創新的良好基礎。

用創作來檢驗學生語言創新的成果,學生的創新精神可以最直接地體現在他完成的創作作品的畫面上。實踐是檢驗真理的唯一標準。在平時的習作和臨摹寫生中學生可以鍛煉自己的觀察表現力，也可以提高自己的技術和判斷能力，但是沒有任何練習能夠替代創作對於學生起到的幫助作用。

總之，用創作來檢驗學生的創新能力和成果是教學的終點也是起點。不斷發現制約學生進步的根源，有針對性地進行輔導和練習，提高閱讀量尤其是古典油畫作品的充分閱讀，最後回到創作上來檢驗教學效果，這是油畫教學中培養學生創新精神的手段。

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