灰色是不想說，藍色是憂鬱│畢加索在巴塞爾

Laura Lan藍思晴 《大寫的蘿菈》主筆華語圈知名鐘錶珠寶評論家，專精機械鐘錶賞析，亦對珠寶、生活、文化與藝術等各領域皆有著獨到的見解。創辦《引想力工作室》從事專業文案、顧問、講習等工作。

2018年底法國巴黎奧塞美術館展出畢加索藍色與玫瑰色時期特展，2019年移師至巴塞爾繼續展出到5月26日。

1924年舞台劇《藍色列車》在法國巴黎上演，這齣劇不但由香奈兒本人親自為其設計舞台服裝，甚至舞美還用上了畢加索1922年繪製的《兩名在沙灘上奔跑的女子》重現，把本來尺寸只有32.5 x 41.1厘米的原作，放大為6.78*8米舞檯布幕，而這幅原畫現在就移師到巴塞爾的《Picasso. Bleu et Rose》特展中展示。

兩名在沙灘上奔跑的女子(Two Women Running on the Beach)，1922年。

被稱為畢加索〝藍色時期〞的畫作是專指畢加索在1901到1904時期繪製於巴黎的畫作，當時畢加索才20歲，遭逢其好友卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）為情舉槍自殺事故，使得畢加索在當時的創作上大量使用藍色、青色顏料作畫，因此而被稱為藍色時期。

逝者(The Dead Man)，1901年

坐著的女人(Melancholy Woman)，1901年

德林克的苦艾酒(Dozing Absinthe Drinker)，1902年

湯(The Soup)，1902/03年

畢加索的〝藍色時期〞不僅僅在於畫作色調上多以藍色階為主要創作基調，就連題材上也十分灰暗與深沉，大量出現盲眼人、死亡、悲苦等主題，畢加索當年與好友卡洛斯·卡薩吉瑪斯一同來到巴黎，但卡洛斯自殺身亡的時候，畢加索人並不在巴黎而是在西班牙，當畢加索得知這個消息後沒有多久，他就開始以藍色為創作色彩的基底作畫。

老吉他手(The old guitarist)，1903/04年

塞萊斯蒂娜(Celestina)，1904年。

盲眼老人與男孩(Old blind man with boy)，1903年。

生命是什麼？1903年畢加索一幅《La Vie （人生）》讓卡洛斯在畫面左邊，一個女人像是他的愛人倚靠在他的肩頭，畫面的右邊站著一個女人抱著一個小孩，藝評家認為這個抱著小孩的女人象徵著生命力，而卡洛斯的手指指向一個我們不太確定的地方，是那對母子？還是在背景中糾纏的人體？青色漸變的色階、憂鬱的眼神以及相互哀愁的凝視，究竟是猜測著卡洛斯生前的糾結，或是一個對生命面對的各種困難命題的詮釋？畢加索沒有答案，我們也沒有。生命的到來、委靡與逝去，這中間過程的起伏悲喜都是一個孤獨的過程。

生命(La Vie)，1903年。

畢加索在藍色時期的所有作品，在其生前從來都不受到藝術市場的青睞，即便畢加索是所有畫家當中，少數在世之時就已經享譽盛名且財務充裕的一個，但藍色時期的題材與色調都不是太容易被所有人接受，甚至這段時期的小型雕塑，雖生動有力，卻都是比較愁苦的面孔描繪。可這些年看過了這麼多不同時期與風格的畢加索畫作，我卻更喜歡畢加索在藍色時期的一種探索的張力：只為了情緒抒發，並且運用了各種自己能夠掌握的繪畫技巧，放棄工整的情緒表達，只在畫中追索所謂生命給予我們的掙扎情緒。

畢加索所創作的雕像作品。

繪製於1903年的《盲人的晚餐 （The Blind Man』s Meal）》，一個失去視力的男人，坐在餐桌前含著肩，單色的勾勒與深淺，將整幅畫的氣氛凝結，探出右手掌的失明者，到底要找什麼？他像是觸摸到了桌前的陶瓶罐，卻又像是伸手去找別的東西。據說這幅畫的畫面左邊後方背景，本來有一隻小狗，但畢加索在最後一刻以深色油彩將這隻狗深深抹去，只留下盲眼人在畫面之中，更留下極為深沉的孤獨感。

盲人的晚餐(The Blind Man』s Meal)，1903年。

即便畢加索有著深厚的繪畫底蘊，但此時尚為年輕的他，任意自己在情緒上遊走，筆觸的寫實感已經不再重要，而是用緩慢進行的繪畫過程，去嘗試把握那瞬間的剎那神情與情感，或者是對生命的呼喊與悲憫。相較於工整且完整的繪畫結構，畢加索在這個時期顯得稚嫩卻又張力與創意十足。畢加索後期之作當然可稱為大師的絕世傑作，但這樣充滿同感心且更青澀的年輕畢加索，讓人更有一種更簡單且直接的共鳴性。

藍色房間(The blue room)，1901年。

Seller of gul，1902年。

藍色時期畢加索探索著死亡與孤獨的議題，可能是群眾面對死亡的沉重，也可能是一個人佝僂，曲捲成一片的身軀、具象卻不細節的臉龐與髮型，畢加索更在意的是繪製的人物的心靈探索，多過於對繪畫技巧的鑽研與表達。那些面無表情的、側面對著觀眾的一個個臉龐，一個個自己抱著自己的模樣，是不是這就是畢加索在摯友自殺之後的最深刻領悟？

Portrait of Jaime Sabartes，1901年。

蜷坐的女人(Crouching woman)，1902年。

死去女人的頭部(Head of dead woman)，1902年。

關於卡洛斯，畢加索有幾幅繪製他躺在棺木里的畫作，他舉槍自殺在頭部的槍擊痕迹都被畫進去了，色彩狂放的紅色燭光，受到梵高強烈影響的筆觸，卡洛斯閉著眼躺著；另外一幅是藍色基調的無背景物的單色階油畫，平靜的側臉一樣是躺在棺木當中，槍傷不再這麼明顯，畢加索一次次以摯友死去的側臉，逼迫著自己不斷地悼念與緬懷，也正是逼迫著自己去面對生命的意義與悲歡離合。

卡薩吉瑪斯之死(The Death Of Casagemas)，1901年。

卡薩吉瑪斯在他的棺木里(Casagemas in His Coffin)，1901年。

那時候，畢加索才二十歲，他並不知道四年後，他遇上了一系列的女人，而他的人生開始了玫瑰時期，色調變得粉彩且主題更為歡愉；那時候卡洛斯停留在他逝去的那個青春年華，即便他是因為不愛他的女人而曾經痛苦著。灰色是不想說的沉痛，藍色是憂鬱的陰冷，而畢加索用所有的生命去燃燒他所遇見的所有生命，即使與他為之相逢的人們，可能悲傷地離去或沉痛的割捨，也許生命就像畢加索後期的畫作，解除結構然後再重新拼湊，是熱鬧的生命歡歌，也是冰冷的凝視宇宙。

悲劇(The Tragedy)，1903年。

這篇文章悼念在異鄉逝去的你

我親愛的朋友

The Young Picasso:Blue and Rose Period

【展出地點】Fondation Beyeler貝耶勒美術館

【地址】Baselstra?e 101, 4125 Riehen, Basel瑞士巴塞爾

【展期】2019年2月3日～2019年5月26日

【參考網站】https://www.fondationbeyeler.ch

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