一億港幣成交的KAWS,憑什麼成為潮流宇宙中的扛把子?
花一億買一副「非著名畫家」的畫,怎麼看都像個愚人節的笑話。
4月1日晚,在大名鼎鼎的香港蘇富比拍賣行2019年春拍上,KAWS作品《THE KAWS ALBUM》以500萬港元起拍,1億港元落槌,加傭金共115,966,000港元成交,超拍前低估價20倍,刷新其作品拍賣紀錄。
此畫約1米X1米大小,畫中人仍是熟悉的辛普森一家,靈感來自於披頭士樂隊的唱片《Sgt.Pepper"s Lonely Hearts Club Band》的封面,曾為NIGO而作。
拍賣官以500萬港元起拍,4口叫價至750萬港元時,電話席就有人叫高1500萬港元。如此誇張的出價,給這場拍賣會平添了几絲硝煙。戰至5000萬港元的時候,正式進入白熱化階段,此時成為了兩位電話競投者的拔河:亞洲區當代藝術部主管Yuki Terase對決台北分部的陳明綺。
從每口500萬港元上升,5500萬,6000萬,8000萬.....最終由Yuki女士以一億港元為她的客戶定槌的時候,全場掌聲一片,嘩然一片。在拍賣行實屬罕見。
這也打破了KAWS之前在紐約富藝斯創下的拍賣記錄:畫作《Unititled (Fetal Group》,當時成交價為2120萬港元。
此次拍賣會彷彿宣告著潮流圈的紅人KAWS正式降臨藝術界。誰能想到一個公仔最後成交的價格相當於一輛法拉利?誰能想到一副畫能買三輛布加迪?
成交價HK$3,125,000港元的《無題(阿童木)》
成交價HK$1,875,000的《KIMPSONS系列》
有趣的是,作品在拍賣一個億後,KAWS的INS寵辱不驚,彷彿只是完成了一個小目標般的雲淡風輕,深藏功與名。
把畫作賣到一個億的KAWS,誰能想到它的主理人曾經專業在紐約街頭碰瓷?
從「塗鴉怪盜」到品牌主理人再到回歸藝術
藝術家Kaws 的本名是 Brian Donnelly ,1974 年出生於美國新澤西州。他從小就喜歡滑板、塗鴉等街頭文化。
KAWS從12歲開始已經對塗鴉發生興趣,1999年,大學畢業後的KAWS靈機一動,把紐約街頭的廣告和海報當做自己練習塗鴉的畫布。
比如,在DKNY, Calvin Klein畫上自己著名的Skull與Crossbones塗鴉圖案,將自己獨具特色的雙X骷髏小人與海報中的模特比肩而立或者乾脆替換了原來海報中的人物,充滿了戲謔的色彩。
他通常會在夜深人靜時偷偷把海報帶回工作室加工再送會原位,玩嗨了還將自家的骷髏頭標誌元素注入紐約市的巴士站及電話亭的廣告海報,這也成為了清潔工和一些品牌的噩夢,縱使在民風開放的美國,也足夠稱得上犯罪。
其原本的「違法行徑」在之後成為了波普藝術的表現手法,也讓這些被惡搞的海報成為了藝術品。
而這些讓商業廣告和藝術創想產生化學反應的海報,以一種幽默的方式塑造了KAWS的藝術語言,「塗鴉怪盜」的雅號由此而來。有部分「聰明」的品牌看到了商機,備受美國青年喜愛的DIESEL GROUP,CALVIN KLEIN等品牌把自己的海報雙手呈上,主動邀請KAWS「搞」一下他們。
陰差陽錯地,KAWS從一個專註碰瓷的有志青年,變成了備受品牌和時尚圈矚目的藝術家。
成為了各大街頭和時尚品牌的香餑餑後,KAWS一發不可收拾,2006年在日本南青山開店,創辦街頭潮流品牌Original Fake。
2011年,Original Fake和陳老師的Clot聯名。在中國市場圈了一大波粉絲。從此KAWS的形象深入人心,期間也和Bape,Undercover等品牌有過令人印象深刻的聯名。
Original Fake品牌始終遵循KAWS的藝術創作風格,迅速把KAWS推上了頂峰。而在2013年,KAWS突然宣布結束Original Fake品牌,關閉個人品牌後KAWS把自己工作的重心完全轉向個人藝術創作和藝術展,可謂不忘初心。
玩偶還是理財產品?
真正把KAWS推上神壇的,不是Original Fake也不是塗鴉,而是那個喜聞樂見的玩偶。上世紀90年代,KAWS以米老鼠、米其林輪胎、動畫片《辛普森一家》等為藍本,創作COMPANION這個角色。頭骨玩偶、雙X標記,交叉眼、手擋臉,無疑成為KAWS和他的作品一道變成了一個全球文化符號,贏得擁躉無數。
潮流圈和投資圈達成一致共識:KAWS是最佳的投資理財產品,基本每一款玩具都是發出後5年價格就上漲10倍,買過的人都致富了。
KAWS的版畫大部分都是成套出售,價格大都在幾萬美金一套。曾經有人以25000美金購買過一套,在拍賣行輕而易舉地以10萬美金出手。在邁阿密巴塞爾的一次拍賣中,KAWS的版畫價格甚至超過了65000美金。差不多50萬人民幣一套版畫,即使是草間彌生這樣的大神的版畫價格也很難與之匹敵。
根據官方數據,在過去的2018年,KAWS所有作品的拍賣總額比2017年上升260%,總成交金額近3400萬美金。平均單件價格從2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。
這漲幅到底是玩偶還是魔都房價?
2018-2018年KAWS的拍賣成交額走勢,數據來源:artnet
INS曝光,明星站台,跨界聯名,四處辦展
一有風吹草動就佔據潮流圈的頭條,KAWS之所以如日中天,除了天時地利和才華橫溢,離不開天才營銷。
與傳統藝術家甘居幕後的保守觀念大相徑庭,KAWS一直以來保持著很高的曝光度。活躍各種時尚活動的一線,並和他的明星朋友們互相站台。
KAWS的「後宮」有多華麗?
把KAWS的交際圈平攤開來,也許是一個宇宙。
嘻哈圈有侃爺,菲董,Asap Rocky,Chris Brown這樣的忠粉,侃爺曾用自己的神專封面「聯名」KAWS,而CB把KAWS的logo紋在手臂以「表忠心」。
超模圈,Kendall是KAWS粉,妹妹Kylie Jenner與男友Travis Scott,亦是KAWS的閨中密友。Kate Moss是KAWS的繆斯,而維密天使糖糖Candice的這組大片,KAWS的元素甚至在她火熱的身材前喧賓奪主。
潮流圈,Nigo與KAWS的關係不需多加贅述,在時尚圈,KAWS又稱為了熱愛潮流文化的Kim jones的新寵,KAWS聯名Dior和LV聯名Supreme頗有幾分異曲同工之妙。潮流跨界時尚,又將掀起一陣耐人尋味的浪潮。
權志龍在MV里把C位讓給了KAWS大型公仔,陳冠希大曬女兒和KAWS玩偶的合照,周杰倫為了和KAWS合影打個飛的來上海,林俊傑為KAWS一擲千金,從07年開始就晉陞高端玩家。
不管國內還是國外,KAWS的粉絲,都是行業頂級,業界翹楚。
畫畫、做玩具、開畫展,做雕塑、做商業活動,玩聯名,大眾時尚,高端時尚,KAWS宇宙,可謂無堅不摧,無孔不入。身為「網紅眼中的網紅」,KAWS曾在INS上締造過多項恐怖的數據記錄。
據統計,截止2018年底,instagram上有超過90萬張有KAWS標籤的照片,大大超過了同時代的其他藝術明星,比如Jeff Koons,以及赫赫有名的Andy Warhol。2018年,在圈內知名的藝術家數據搜索引擎artnet price database上,KAWS的搜索頻率也高居第24位。
另外根據Artnet的數據,2018年有1293件KAWS的作品上拍,其中有86%最後都成交了,幾乎所有的藝術品玩家都在討論KAWS。
KAWS做過一件瘋狂的事,想把玩偶小人變成巨人雕塑,放在全世界巡展,猶如一個明星一般在世界各地巡演。
東京,首爾,上海,長沙,香港,KAWS的足跡正逐漸遍布亞洲,PASSING THROUGH,CLEAN SLATE,WHERE THE END STARTS,SEEING/WATCHING,HOLIDAY,這些具有詩意的展覽名字,呈現了KAWS多元的藝術語言。
無論是拔地而起七米高,還是悠閑地躺在水面,單獨展現在空曠場地上的KAWS,在夕陽的餘暉下都自帶一種與生俱來的孤獨感。
KAWS 曾這樣解釋這個名為HOLIDAY的作品:「我就是想做一個水上的雕塑。我想在現在,我們需要一些東西來幫助我們放鬆。於是,製作這個雕塑的時候我就想像是在度假的時候,你飄在泳池中,然後伸展自己的身體。這件雕塑就是這樣開始的。」
悠閑地躺在水面上,享受著假期,大腦放空,啥也不想,這樣的意境,猶如在都市鋼鐵森林中亂入的一場春夢。
誰沒做過這樣的夢呢?
外表怪異,內心卻又透露著親切,雙手捂著眼睛,與世界格格不入,卻又熱烈地深愛著這個世界。不管你來自哪裡,都可以從雕塑中的肢體語言中感受到它的含義,感受到一種真摯的情感。
這樣的KAWS,誰不愛呢?
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