汪永江關於書法投稿的30條建議，全是乾貨，句句精典！
一本集耗費了很多心血作品集，從設計到拍攝到裝幀到用紙，努力突出和體現原作效果的書籍。尤其在裝幀上大膽採用了雙層經折裝的方式，其核心理念是為了突出原作品的真實效果與書籍視覺效果的統一，也可稱為紙上展覽。在春及草廬所展覽的書法篆刻作品，集中呈現在《汪永江書法篆刻選1997—2017》中。
實拍書影：
汪永江是中國美院文革後1985年第一屆書法本科生，是浙江書法界領導班子中有鮮明科班背景的成員之一。在書法圈大家都重視經典臨摹基本功的氛圍中，他是少數幾個對專業書法「創作」（而不是寫毛筆字）有深刻體悟的「角兒」。今天，小編整理他關於書法創作投稿的30條建議，以便大家採納！
1．獲獎作品在一開始就在構思上與入展作品不一樣，浙江省的作品需要的是章法，筆法相對較好。筆法是處理局部的，章法是處理全局的。兩者結合，才是成功。
2．設計就是意在筆先，設計是區別業餘和專業的重要依據，作品要表現明確的意味。作品若沒有畫眼，那作品的主體、精神就沒有了。
3．高端創作首先是思維區別，有一定的高度。所以，真正的高端創作在思維上去努力是很重要的。
4．老的書法作者一般能寫到，帝國卻想不到，看好的作品，首先要學習人家的作品形式如何出來。
5．紙張、題跋、顏色、金銀粉、印章等，都是為了營造一種整體氣氛，體現作品的完整性。
6．我們應該向溫州人學習，他們主要是善於學習，善於向專家請教。
7．重點作者應該加強有針對性的臨摹，臨摹和創作的時間比例是9：1，這是很多獲獎作者的感想和經驗之談。
8．我們要抓住一切發表的機會，展覽的機會。
9．真正的專業作者，早有一批作品，準備好了。等著參加比賽。作品等比賽就是所謂的專業狀態。
10．浙江省書協現在提倡研究性學習，研究性創作。
汪永江先生作品
11．作品最好有顏色，可染一下，印章要豐富，或許可以共享一下。
12．長卷高度多少合適：一般以尺為鑒，民間一尺，官方一尺一，諸侯一尺五，經典二尺四，最高法典三尺。一般詩詞小楷不要超過一尺。
13．一般雅的長卷都較矮，因為紙的高度和字的大小成比例。
14．接紙之間有騎縫章屬於規矩。
15．書寫的時候，古文和白話文別寫在一起，別自己冒然去抄。
16．書寫規範參考書：《唐古代書儀研究》10元，簡牘簡署考校注》16元。
17．紙的顏色和作品風格的關係：作品厚重-顏色深（重配重），細筆畫的字-顏色淺（細配淺），忌用紅色、翠色、粉紅、米黃、不用純正色，以沉著、樸素為大雅。
18．顏色的組合：忌反差大，儘可能相近，染色儘可能用礦物顏料。
19．儘可能用半生熟宣或用熟宣（如絹），提倡寫特色紙的概念，找紙是書法家的一種常態，如很多土紙。
20．創作時，紙的高度要跟字的大小成正比。
汪永江先生作品
21．作品要場面大、氣勢大、容量大。落款要認真，有巧思。
22．展覽評選要的是共性、經典、純粹。符合古法得高分。
23．作品要把握一定的難度。
24．作品篇幅，寫小字不必故意撐到250厘米。寫大字一定要用足250厘米
25．作品容易：字數一定要達到一定的量，要大氣、大尺幅、筆墨要壯觀。要抓住表現機會，使作品儘可能複雜化。
26．創作作品要以形式為先，先形式後筆墨，先確定形式設計，再加筆墨配合。寫好字只是成功25%，真正的高手該是筆法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。
27．創作，首先要構建作品的布局、正文、材料、顏色、格式、材質、組合。效果先設計好（一般一星期）。
28．展覽是全面的形式完整的創作
29．字外功夫就是：字還沒有寫就已經獲獎了，功勞在設計。我們要養成一個設計章法的概念，努力做到內容與形式的統一。
30．筆墨形式：節奏感和空間感，空間大虛大實，畫眼大虛大實，空間就是虛實之道。節奏指一種情節的變化，起承轉合，具有4個以上的調子，每一個部分都是不一樣的，有動靜之變，具有這種節奏變化的作品省展就幾十個而已，全國展就百來人而已，做到了就獲獎了，即全局的篇章節奏。
藝術簡歷
名家簡介
汪永江，一九六六年四月廿五日出生，原籍黑龍江省呼蘭縣。一九八九年畢業於浙江美術學院中國畫系書法篆刻專業。執教於浙江大學藝術學系，副研究員。現為中國藝術研究院中國書法院研究員、中國書法家協會第七屆專業委員會草書委員會委員、西泠印社社員、中國教育學會書法專業委員會理事、韓?中書藝家協會中方理事長、浙江省文學藝術界聯合會第七屆委員、浙江省書法家協會副主席。
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