話題：你覺得哪部動畫的世界觀算是浪費了
我們都說文學藝術作品是來源於生活又高於生活，而正是因為它高於生活的部分受到了大家的歡迎。動畫作品也是一樣，正因為有些動畫作品有著天馬行空的世界觀，所以才會如此的吸引人。不過也有很多的動畫雖然展現了一個宏大的世界觀，但是由於劇情等種種原因最後導致了浪費了大好的世界觀。那麼在這麼多的動畫當中，大家覺得哪一部動畫的白白浪費了前期設定的世界觀呢？在今天的話題當中，就讓我們一起來討論一下吧！
【候選一：《笑容的代價》】
一開始看到作品的簡介的時候，很多觀眾可能會想到《終末的伊澤塔》以及《LOST SONG》或者是《Princess Principal》。事實證明，如果本作像這些作品一樣走百合路線，觀眾貼貼就完事了，也不會淪落到今天這個地步。但是龍之子也不知道是不是想講道理想瘋了，50周年紀念作品《科學小飛俠》講了一大堆道理叫好不叫座，在《笑容的代價》里就開始玩隱喻了。但是龍之子特地鋪了這麼大的一個世界觀，故事中的人物為了完成這個所謂的「保護環境」的目的已經完全脫離一般常理了。公主為了創造一個大家都能展露笑容的世界強迫所有人一起回到刀耕火種的原始社會，另一位女主斯黛拉長期下線，最後還差點殺了自己的親媽。兩人直到最後一集才碰面，為了讓兩人體會到笑容的代價，龍之子已經基本上把她們親近的人殺完了。整部動畫看下來，公主的青梅竹馬約書亞死得不明不白，自身在戰爭中也沒有多少成長；斯黛拉和她媽被迫分離這個伏筆也沒怎麼用上，和公主的百合戲也是毫無鋪墊一步到位。總而言之，這部作品連人物的安排都讓人覺得不知所云，就更不要說什麼「在戰火中成長」以及「保護環境」 的世界觀了。
【候選二：《獸娘動物園》第二季】
動畫第一季的大火是毋庸置疑的事實。所有人都沒想到當年的最大黑馬居然是它，也沒人想到這部作品居然是17年1月番里製作最走心的動畫之一，不到10人的製作團隊能在及其艱苦的環境下交出這份答卷實屬不易。其實這部作品和《瘋狂動物城》有許多的相似之處，比如一個簡單卻邏輯自洽的故事、面向所有人的輕鬆內容和有內涵的彩蛋、以及對動物習性的還原。和《寶石之國》同為3D動畫，但是他們分別代表了兩個方向。《寶石之國》盡情展現了3D的長處，而毫無技術力可言的《獸娘動物園》要告訴大家的是好好講故事的重要性。雖然直接拿去當子供向動畫也沒什麼問題，但是廢土設定和動物習性的還原顯然是等著有心的大人。
然而到了動畫的第二季，製作團隊大換血之後的質量可想而知。廢土設定基本上被拋棄，細胞怪為什麼會模仿浮蓮子也不知道。除此之外，第二季可以說是完全背棄了第一季的核心精神「雖然住在這裡的是野獸，但是大家都不是外人」。在第一季當中，獸娘們都是拿小鞄當做新的浮蓮子來看待。而第二季當中則出現了被馴化了的海豚以及寵物犬，人類和獸娘的地位開始出現了傾斜。疑似最終BOSS——狂暴化的老虎在二代主人公的拱火之下幫助主角方幹掉了細胞怪，自己卻被壓在倒塌的賓館廢墟之下。此時居然沒有一個人想要去營救老虎，相親相愛的浮蓮子什麼的也談不上了。
【候選三：《荒野的壽飛行隊》】
水島努×橫手美智子這對組合有業界奇蹟之一——《少女與戰車》珠玉在前，本作按說應該也不會差到哪裡去。動畫第一集播出之後也讓很多老粉絲聞到了熟悉的味道。在第一集當中，官方完全還原了二戰時期的戰鬥機起飛的完整場景，軍迷們自然是表示HIGH到不行。不過空戰對於一般觀眾來說門檻還是有點高，不像坦克那樣可以看個熱鬧。那麼在這種情況下，如果按照《少女與戰車》的套路來說，就應該是上各種萌妹子吸引普通的阿宅了。而且本作原本就預定推出手游，上萌妹子簡直一舉兩得。不過這次《荒野的壽飛行隊》卻選擇了賣世界觀。本作的設定是二戰時期的島國不知為什麼開了蟲洞進行了一波科技輸出，於是主角所在的地方在新技術的衝擊下形成了一個奇特的社會制度。本來順著這個基礎講一講大家在這個世界裡對未來和自己的思考也不是不行，或者是腦洞一些全新的風土人情。但是本作講來講去也只是在主角姬莉葉身上打轉，然後就是塑造了一個看起來帥實際上一肚子壞水的反派BOSS。這位BOSS為了獨佔島國的先進技術準備搞獨裁，自然遭到了渴望自由的主角一方的反對。至於這個世界的民眾們是怎麼想的，那不重要，反正主角就認定了沒有人是不喜歡自由的。於是勢單力薄的主角一方通過反覆的換家戰術總算是把蟲洞炸了，BOSS也和蟲洞一起殉情了。本作通過世界觀講述的故事也沒講出什麼名堂（追求自由還用你來說？）。專門為這口醋包了餃子，結果這醋在超市就能買到，那這頓餃子的意義又在哪裡呢？不過《荒野的壽飛行隊》它好歹餃子（空戰）還有值得一提的地方，但是就會讓人覺得有點可惜。如果一開始就做一部《少女與戰車》的精神續作，展現出硬核空戰和妹子交織出的美好畫面，其實很多人就已經滿意了。
【候選四：《Re:CREATORS》】
在完結之後，這部動畫本來兩極分化的情況變得更加嚴重。雖然神作是不可能神作的了，但是下限已經來到了爛片範疇。本來開播前和第一話大家還是非常期待的。開播前憑藉著廣江禮威的名號以及「22集剛剛好」這種自信的發言，再加上動畫里「反向穿越」的設定，不少網友都十分期待看到「神仙打架」的劇情。然而米特奧拉嘴炮了一集又一集，男主也是遲遲不說出真相，本來可以改變戰局的魔法少女也被下了黑手，官方還無恥地舉辦了一個追悼會。鋪墊了半年結果其實還是搭個檯子大亂斗，雖然嘴炮了這麼久但是並沒有去深挖劇情的內涵，最後還是神仙打架，真是可惜了這個有趣的世界觀。
在動畫的最後，鳥籠大戰雖然在策反上非常成功，但是阿爾泰爾無視承認力獲得能力還是太過於BUG，打到後面基本上就是送人頭了。創作者們想出的絕招——複製體在與本體融合過後還是被本體抓住機會侵蝕掉了。就在大家覺得走投無路的時候，我們划水了一整部動畫的男主終於站了出來。在得到真鑒的言靈術之後，男主也可以跳過承認力做一個神筆馬良了。於是，在創作聯動作品時埋進去的對阿爾泰爾專用寶具得以成功發動——一個無限接近本體的島崎剎那。作為阿爾泰爾的創作者，島崎剎那的出場果然效果拔群。自帶的固有結界加上嘴炮，無敵的阿爾泰爾就這樣被忽悠到另一個世界去了。本作從嘴炮開始，也從嘴炮結束，白瞎了一個本來可以大受歡迎的戲台。
以上就是企鵝娘拋磚引玉，介紹了一些浪費了自身搭建的世界觀的動畫。那麼大家覺得到底是哪一部動畫的世界觀最浪費呢？又有什麼其他的意見呢？歡迎大家在評論區分享給大家哦！
（作者：笑笑）
