2018「伯奇杯」中國創意攝影展專家再談
以「創意攝影」為品牌標誌的「伯奇杯」已成為當下國內攝影界創新性發展、創造性轉化標杆之一。作為規模最大、影響最廣的唯一主打「創意攝影」概念的全國性攝影活動，「伯奇杯」正在努力做到具備國際化水準，打造攝影界高活躍度、年輕化、更具未來屬性的強勢IP，成長為參與者展現個人魅力與思想的平台，推動行業乃至產業發展，吸引更多各界專家和公眾共同參與。
從「無」到「好」，需要質變
孫京濤
8年時光，「伯奇杯」從一開始的摸著石頭過河，到理念和標準的逐漸清晰，這是一個非凡的質變過程，很榮幸，我幾乎全程參與了這個變化。
評選期間，劉凍評委一直在慨嘆攝影太難了。顏長江評委介面說「我們有理念，但是技術不行，仍然無法完成一個完整的視覺表達」。相反，我們看到很多參評的年輕人，技術真好，但是理念不行、想法不行，同樣沒有辦法實現一個完整的表達。所以，當一個有創造性的攝影家或者藝術家是非常難的。
我們也很欣喜，甚至很驚訝地看到了一些完成度很高的創意作品。這說明什麼？說明我們到了一個坎兒上——一個全面質變的坎兒上。也就是說，「伯奇杯」由內而外在向更清晰的定位和更高的標準靠近。而在操作層面，我們也更清楚了「有所為有所不為」的邊界，從而與其他的攝影賽事有所區別而更具自己的特點。比如，與同為強調創意的「Top20中國當代攝影新銳展」相比，「伯奇杯」的創意更強調功能性，它不是漫無邊際的頭腦風暴 技術創新，而是目的性很強的功能性攝影，其中的廣告攝影、插圖攝影都是拿出來就可以用的，這種「戴著腳鐐跳舞」的攝影形式，對於創作者的理解能力、內容與手段的契合能力、公共趣味與自身風格的統籌能力，都是更高的挑戰。
在這個質變的過程中，廣東省佛山市南海區大瀝鎮給予的全方位支持顯示了他們的視野和魄力。每一屆「伯奇杯」都會形成文本；每一屆「伯奇杯」都配套有專業的學術研討會；每一屆「伯奇杯」都會策劃展覽。這種專業的態度讓「伯奇杯」自成體系地成長與完善。不僅於此，當大瀝鎮的領導聽說這些年方興未艾的攝影工作坊這種教學模式很有成效時，便主動找到合作方，提出我們為什麼不做一個「創意攝影工作坊」呢？於是類似的工作坊便在大瀝誕生，同樣配套策划了研討會和大型攝影展，作為「伯奇杯」的衍生項目，攝影工作坊的影響力還是有目共睹的。
在這個過程中，作為評委的我們同樣面臨著各種各樣的新挑戰，因而不止我們的作者在進步，我們這些人也跟著在進步，這就有了一個水漲船高的優良態勢。
王陽明的老師婁諒深然「學者須親細務」之道，吾輩也須明了一個高端學術品牌的打造，更需要事無巨細地用心構造。從小處做起，一點一滴地積累，假以時日，終致其功。
以「創意」為媒看高校攝影教育
胡曉陽
本屆「伯奇杯」中國創意攝影展有一些令人欣喜的變化，最顯著的變化就是參評作品的多元性，來稿數量也達到了「10萬 」。
由中國高等教育學會、浙江傳媒學院、浙江省桐鄉市人民政府、中國攝影報社共同舉辦的「景行——2018『徐肖冰杯』中國大學生攝影雙年展」，也出現同樣的現象，不僅來稿數量激增，作品的質量也上了一個新的台階。
原因可能有二：第一，「伯奇杯」的堅持，久久為功。早些年，「伯奇杯」大眾化的來稿比較多，入展量也比較大，展呈的形式偏於「廣場文化」。本屆「伯奇杯」作品的專業性明顯提升，在評選期間，我看到了很多專業團隊製作的視頻作品、平面作品，一些個人作品也顯現出較強的專業風格。這是「伯奇杯」這麼多年堅持創意攝影定位所建立的品牌效應，也體現出在攝影大眾化背景下，專業攝影依然有自己的定位和社會需求，多年大眾攝影普及基礎上的專業化發展趨勢已初現端倪。
第二，此次來稿除了通過中國攝影家協會網、影像中國網、影像國際網、騰訊圖片、新浪圖片、搜狐攝影、中國網圖片中心等傳統網路平台，相當多的作品來自500PX中國社區、圖蟲網、米拍、瀚圖影像等網上攝影社區、手機APP。來自這些網上攝影社區、手機APP的作品不僅數量多，而且呈現出不同社區各自的風格化特徵，其中不乏完成度很高的作品。「伯奇杯」中國創意攝影展和「徐肖冰杯」中國紀實攝影展等品牌以開放的姿態辦展，無疑順應了互聯網背景下的攝影發展趨勢。
「伯奇杯」也從側面反映了中國高校攝影教育的面貌。作為教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會委員和中國高等教育學會攝影教育專業委員會副理事長，我尤其關注高校參加「伯奇杯」的情況。「伯奇杯」設有面向高校學生的學院作品單元，備受高校師生關注。歷年來，有不少高校師生作品在「伯奇杯」入展，有些人還入選「創意攝影師」。
當下，高校面臨的一個困境就是人才培養供給側和產業需求側在結構、質量、水平上還不能完全適應，「兩張皮」問題仍然存在。用人單位希望高校畢業生能適應行業的需求，來了就能上手，但囿於教育鏈、人才鏈與產業鏈、創新鏈沒有完全有機銜接，高校的教育不能完全適應社會的需求，高校的攝影教育也存在這樣的問題。從高校大學生的來稿中，可以看到許多高校為改變這一困境正不懈努力。
高校中來稿最多、入展數量最多的當屬泉州華光職業學院。這所民辦高職院校的董事長吳其萃對攝影教育極有情懷，他的攝影人才培養定位很有意思，就是接軌泉州、晉江一帶的地方產業需求。比如晉江製鞋產業高度聚集，有許多知名的運動品牌，這個學校的來稿有不少就是拍鞋的作品。雖然這些作品尚未盡善盡美，但至少已經在瞄準自己的目標定位並努力。
黨的十九大以後，國務院辦公廳印發了《關於深化產教融合的若干意見》，就是要深化職業教育、高等教育改革，促進人才培養供給側和產業需求側結構要素全方位融合，培養大批高素質創新人才和技術技能人才，為加快建設實體經濟、科技創新、現代金融、人力資源協同發展的產業體系，增強產業核心競爭力，匯聚發展新動能提供有力支撐。如泉州華光職業學院等諸多高校對於攝影人才培養的探索，呼應了高素質創新人才和技術技能人才培養的政策導向。
「伯奇杯」創意攝影無疑是需要有作者自己的觀念，需要拍攝者激發創意、努力創新、實現創造。按照某種「創意」套路去拍攝並非創意攝影，但創意、創新、創造並非易事，所謂新的觀念也往往落入窠臼。一些攝影評選中，程式化的東西被奉為新銳攝影、觀念攝影的圭臬，沿襲多年竟難以徹底改觀。
今年的「伯奇杯」參評作品中，有一些讓人眼前一亮的作品——那些體現出作者通過系統學習，掌握攝影史、攝影理論後對人生、對社會、對自然有獨到見解與情感抒發的作品；那些逐漸超越模仿學習西方，體現出中國文化精神與價值的作品。當中國正日益走近世界舞台中央的時代，是時候去努力建立中國自己的攝影文化體系與價值標準了。
想法與手法的融合升華
吳呂明
「伯奇杯」中國創意攝影展的主要目的是為了紀念中國近代科學先驅鄒伯奇的重要貢獻，宣傳廣東歷史名人，體現鄒伯奇的創新精神，發掘推出富有創新理念的攝影佳作，提出了「創意攝影」的品牌影展。在攝影界多推介紀實攝影，許多人糾結迷茫於「照相」與「造相」的時候，「伯奇杯」大膽提出「『創意攝影』強調的是結果，鼓勵用各種影像技術手段進行創新」，的確讓人振奮。作為全國首個水平最高、規模最大、影響最廣的創意攝影主題活動，「伯奇杯」中國創意攝影展開啟業界先河，充分體現了廣東人「敢為人先、務實進取、開放兼容、敬業奉獻」的創新精神。
2011「伯奇杯」全國創意攝影大展，8月16日推出徵稿啟事，到10月31日截稿，只有短短3個月不到的時間，就受到攝影界的廣泛關注，得到全國攝影人的積極響應與熱情參與，共收到全國31個省、自治區、直轄市和旅居新加坡的華人攝影家等2900餘人投送的約21000幅（組）攝影作品。當時，我也興緻勃勃地投入了創意攝影的嘗試，創作了好幾件作品投稿，其中有兩件作品獲得了優秀獎。受到鼓舞，我把自己的創作心得和感悟寫成了文章《變減為加，創意無限——我對當下攝影藝術的思考與實踐》。由此，我也體會到了創意攝影創作的高難度。
再後來，我著重轉向文字撰寫，就很少參加此類活動了，但我一直保持對「伯奇杯」中國創意攝影展的關注。因為「伯奇杯」做得與其他攝影展賽很不一樣，它的每一屆評選，不僅會推出一批可稱為創意攝影「風向標」的精品佳作，而且每一件獲獎作品都附有作者的作品闡述和評委評語，同時還會有一系列的專家文章，傳授闡釋創意攝影的見解和觀點，具有很高的學術營養。這種帶有顯著學術引領的展賽操作程式，比較少有。
這一次有幸出任2018「伯奇杯」中國創意攝影展評選會的觀察員，直接看到當前最新、最大量的中國創意攝影作品（由於徵稿擴大了徵集平台，投稿數量前所未有的達到14萬餘件之多），看著評委們是如何拼著心力和體力去努力篩選，兢兢業業、認真負責，力求評選出能夠切實體現「伯奇杯」創意攝影具有引領性的高水平高質量的作品，主辦方還在「艱苦卓絕」的評選之後馬上召開研討會，要求每一位評委都要發言，講述自己的意見、看法，提出新見解和新建議。評選工作的公平公正，不必我去多說。所以，作為一個曾經的參與者，從實際出發，我更想說說自己對「伯奇杯」創意攝影的一些個人看法。
「伯奇杯」主打「創意攝影」品牌，由此引發起「創意攝影」的熱潮。「伯奇杯」前後至今舉辦到第8屆，已經有眾多專家學者對「創意攝影」發表了許多有見地的闡述，主辦方也因此在不斷總結完善，調整專業方向，提升影展參與縱深度等擴展影響力的舉措，向著多元化、國際化邁進。
「兼聽則明」。各位專家學者對「創意攝影」提出的見解，自必都有其道理和意義。但我覺得，「伯奇杯」的定位還是需要主辦方做進一步的明晰和明確。
縱觀「伯奇杯」，每一屆的入展作品都是專業評委千淘萬選才從眾多投稿中評選出來的，儘管每一屆也都有令人欣喜的精品佳作，無愧於獲得的榮譽。但實事求是地說，其中大多數作品還是帶有濃重的模仿抄襲痕迹，真正具有創新創意的作品並不多。特別是通過這次的評選觀察，看到大批大批被淘汰的投稿中，簡單套用程序濾鏡，跟風臨摹照抄的簡單拼貼、小人公仔，比比皆是；然後是「兩邊倒」：有想法但沒手法，有手法卻沒想法。這些都說明無論是普通愛好者，還是學習攝影的「學院派」，都有很多欠缺，需要得到切實可行的學理指導。
國內現行的攝影分類，一般劃分為紀錄攝影、藝術攝影、商業攝影三大類，其中對「藝術攝影」的解釋是指為表達審美意趣、傾訴主觀情感而創作的攝影作品，也包括創意影像、觀念影像、實驗性影像等，對創作技法不作限制。因此把創意攝影納到藝術攝影的框架之中，合乎情理。藝術攝影的一個功能就是為了傳情達意，並想方設法賦予照片更多的聯想。創意攝影，通過創新立意去拓展作品顯現的想像力，其實就是要在傳統藝術攝影的基礎上進一步藉助現代科技的手段，用各種「手法」把那些奇思妙想的「想法」合情合理、了無痕迹地融匯到照片裡面，營造出一種更具新奇性和陌生感的畫面呈現，帶給觀者更豐富的想像，使作品得到意義上的升華。
創意攝影要創新「立意」，就是攝影創作要表達的「意圖」，要體現出創新的意味。藝術創作都講究「意在筆先」，因此，如何立「意」？立什麼「意」？十分重要，十分考人，也十分艱難。創新之「意」從何而來？無非從生活中感悟，從文學閱讀等借鑒，各種靈感，不一而足。
可能是現在的年輕人都處在一個高運轉的狀態，沒有太多的時間和精力去多讀書多思考，閱歷不足，「拿來」就好。於是不少學子置國情於不顧，把西方的超現實主義、後現代主義等藝術作品的樣式生吞活剝地套搬過來拍成照片，就變成了自己的「創意」攝影。這種不倫不類的西化傾向，本來是教育的悲哀，或因「伯奇杯」被選了出來而起到一些引領作用，令人啼笑皆非。但這些責任不在主辦方。所有的比賽就是一場博弈。每個評委各有自己的趣味與品位，以投子數勝，少數服從多數，優勝劣汰，評選的公平公正無可置疑，只能說是「矮子裡面挑高佬」，實屬無奈。
創意攝影之難，難在如何把攝影的「想法」與表現的「手法」做到高度融合，從而使創意思想得到升華。那麼，如何做到這一點？我相信除了專家評委貢獻的智慧，各位攝影人也都需要動起腦筋來好好想想。我覺得我們應當給予更多行之有效的引導。單純從希臘神話、聖經等西方文化中「搬運」些東西回來，還不如建議從母語文化中吸收養分，例如把山海經、易經、唐詩宋詞等中華文化精粹的故事或意境做出視覺呈現的精緻創作，使「伯奇杯」展現更多具有中國精神的創意。
攝影是西洋之術，攝影在西方的發展脈絡十分清晰、成熟，向西方學藝術學攝影，可取也值得稱道，但一定要學習西方攝影師敬業專註的「工匠精神」，夯實自己的攝影專業基礎，更要學習那種踏實的揚棄創新精神。齊白石有句名言「學我者生，似我者死」。切不可以囫圇吞棗或偷龍轉鳳把西方藝術已經有過呈現的東西「拿來」「致敬」就算作自己的作品。這也是普通愛好者對「學院派」屢屢獲獎所鳴不平的癥結。把「伯奇杯」儘快推向國際化，不僅可以把一些「假洋鬼子」打回原形，而且可以讓社會大眾看到真正的世界級水平，西方攝影師的創意攝影，一看就知道是腦洞大開的奇思妙想，不會想到造假的事，與現在一些教PS所傳授「改天換景」等以假亂真的思維截然不同，糾正PS技術在攝影應用的思路，十分重要，極大地促進中國創意攝影水平的發展提高。
「伯奇杯」從廣東發起，但它立足北京，輻射全國，因此儘管「伯奇杯」對廣東攝影的進步發展也起到良好的促進推動作用，但更應該說是「牆內開花牆外香」，它在省外其他地方的影響力更強更大，它對北京、浙江、福建等攝影院校培養人才、推出人才做出了重大貢獻。作為一個廣東攝影人，我既感驕傲也有慚愧卻不妒忌。「伯奇杯」在牆外花更香，與這些地方的文化厚實、重視程度大有關係。廣東，面向大海，自有海納百川的胸懷；廣東人，更有包容、消化、吸收、成長等特質和情懷。我衷心祝願「伯奇杯」越辦越好，不但是廣東的，也是中國的，更是世界的。
打造有含金量的國際攝影IP
嚴志剛
「伯奇杯」中國創意攝影展已連續舉辦8屆，我是首次參與「伯奇杯」評選，本屆影展評選的結果還是令人滿意的，基本反映了國內創意攝影的最高水準，在此談幾點遺憾。
第一，本屆徵稿藉助了各個平台，來稿量極大，這也說明隨著技術門檻的降低、手機的普及等原因，此類活動在中國攝影人群增長的基礎上，越來越得到認同。不同徵稿平台的風格不一，也讓評委在評選中經常陷入困惑，需要幫助參評者去編輯圖片，這也說明我國太需要一個標準化的互聯網賽事平台了。
第二，我很質疑設立手機單元劃分的合理性，作為一種拍攝工具，攝影以介質來劃分「創意」完全沒有必要，如果是手機翻拍相機拍出的成品呢？組委會在技術上的鑒別難度會很大，反而有可能造成不公平的結果。
第三，雖然設立了創意微視頻單元，但是來稿量和水準還是不太令人滿意，某幾個商業工作室的作品就佔據了很大的比例，反映不了這個領域的水準。其實中國並不缺少好的視頻創意作品，但是為什麼出現這樣的結果，我認為還是推廣做得不夠，基本還是在狹隘的攝影圈裡打轉。
中國大多數的攝影活動，還是很傳統的模式。登一個徵稿啟事，然後各個平台開始收稿，之後召集評委評選，公布，接著等待下一屆。我推薦大家關注下國外的一個攝影賽事的運作模式——Lensculture，我覺得「伯奇杯」完全可以借鑒。因為「伯奇杯」的名字很好，源自中國攝影名人鄒伯奇，知名度高，在推廣上有故事，參與人數多，基礎比較紮實。完全具備打造一個強力攝影大展賽事IP的潛力。
我對Lensculture這個賽事做了些研究。雖然只有4個獎項，但據說賽事的註冊會員已經有300萬人了，而且這個活動最大的特點是需要交納參賽費用，從10美元到幾十美元不等，我大概計算了一下，平均每個人交30美元的話，全世界只要10000個人參賽，他們的收費就可以達到30萬美元，這個費用完全可以覆蓋一個高質量的攝影活動的成本。
Lensculture吸引人之處，在於它成功地解決了攝影人為什麼要參賽的剛需。第一，評委的組成非常重要，這個賽事的評委不是什麼大咖，但都是有著關鍵作用的業內人士，比如網站或報社的圖片編輯、攝影節和畫廊的攝影總監，還有知名的攝影師和策展人，對於他們來說，需要去發掘新人，而且他們確實可以利用自己的平台去幫助新生力量；第二，只要你有要求，參賽者都能得到評委的點評，讓你覺得即使得不到獎，至少錢也不會白花；第三，網站會對好的作品進行推薦，即使未來有可能不會獲獎。而且網站做得很好，有各種攝影師對這個活動的評價，真正通過這個比賽進入了職業規劃；第四，評選結果出來後，由於質量很高，同時媒體關係做得很好，很多媒體都會自發進行傳播，我看到紐約時報這一類的網站都會對結果進行報道，更不用說全世界的各種自媒體的自發傳播；第五，賽事會選擇世界知名的一些攝影節，和一些知名的攝影出版社共同推出展覽和出版物，這可是一舉成名的好機會；第六，獲獎的獎金。
一個賽事，可以滿足至少6個需求，無論如何，對於年輕的攝影人來說，也足夠有吸引力。所以，攝影賽事是一個細緻的運營工作，要找到用戶的剛需，設計好的產品，圍繞品牌做好市場和媒體推廣。中國的攝影活動非常多，但是能夠被公認為好的賽事幾乎是沒有的，我認為在中國打造一個真正的具有IP流量的攝影賽事絕對有可能，想想就令人興奮。
強化IP，打造國際傳播新亮點
湯輝
綜合來說，「伯奇杯」中國創意攝影展的評選是我印象中最好的。評委構成比較科學，評選氣氛很和諧，評委們能夠暢所欲言，公正且無私心。「伯奇杯」提倡創意、創新、國際化的視覺語言……主題方向清晰，區別於傳統影展，評選的分類比較科學，評委的標準也容易統一。對參評者來說選擇創作和參評目標明確，攝影人參與的積極性和作品水準，比我想像的要好很多。
在參評本屆「伯奇杯」期間，我看到不少偏「觀念」的作品，主辦方應該繼續強化此內容，讓其成為這個展覽的特點，這樣既可區別於傳統的影展方向設置，也結合了當下新的傳播形態，引導年輕人的創意方向，注重思想深度、社會責任、公益等方向創作，而不僅僅是唯美的、小情懷的、抓眼球的、技術層面的東西，形成獨特的IP屬性，這樣才可以讓「伯奇杯」更加國際化。
展陳出新。在「伯奇杯」舉辦之際，可以邀請國內外藝術、內容、創意方面的大咖參與，在影展期間做一個邀請展，給未來的參賽作品，提供一個更明確的引導方向，也可以提高品質並借勢傳播。
評審出新。著眼未來評委構成可以更加廣泛，應考慮為攝影創作者提供「工作」機會，可邀請攝影的上游機構人員參與評選工作，如藝術機構負責人、4A公司創意總監、媒體內容負責人等，讓他們在評選中發現人才，有利於促使攝影創作者的參與度。
傳播出新。注重更新增加影展的傳播渠道，在當今人人都是「藝術家」的環境中，更強調聯合攝影行業外的媒體平台及社會化媒體傳播，為入選者提供更多的曝光度及社會知名度，吸引更多的人參與，評委和嘉賓的選擇應該選擇有公眾知名度、自帶「流量」的大咖，可為影展的傳播做出更大貢獻。
期望未來的「伯奇杯」成為一個參與者展現個人魅力與思想的平台，一個推動行業轉變及更多公眾參與的聚集地，做到真正具備國際化的水準，成為攝影界最活躍、最年輕化、最具未來屬性的強勢IP。
smoking is harmful to health（2018「伯奇杯」中國創意攝影展廣告攝影方向入展作品） 杜鵑 攝
評委評語
湯輝
簡潔有力的作品，傳遞出非常清晰的概念——吸煙有害健康。整體視覺效果非常好，被煙火燃燒成灰燼的手臂給人以強烈的警醒感。
黑灰色的背景層次處理得很好。在後期製作上，圖層合併比較難得，非常考驗後期的能力，放大後一些合成的細節還不夠理想，很多火焰的邊緣比較模糊，缺少真實。
煙霧形成的骷髏效果比較理想，富有層次感、造型感，與煙霧的結合比較到位。
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