深受海內外藏家的康熙瓷器，究竟有怎樣的魅力？
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。
清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。
康熙朝青花瓷工藝細緻精巧，色調青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它與明代青花瓷迥然有別。康熙青花山水和暈染法的成功運用，不僅可將青花分出許多色階，而且使畫面富有立體感，達到了青花藝術表現的最高水平。青花瓷的種類也大為增加，除青花加彩之外，還派生出了豆青釉青花、天藍釉青花、灑藍釉青花、綠釉青花、黃釉青花、漿胎青花等。
胎質：早期胎體厚。中晚期胎土淘煉精細，胎質潔白緻密，如糯米粉狀。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面細潤滑膩，釉色以亮青釉為主，也有增強白度的漿白釉、粉白釉等。晚期釉色為碧青，給人一種清新明快而又剔透堅硬感。
器型：造型極為豐富，常見器型有碗、盤、瓶、尊、香爐等。官窯器少大件器，大多為小件的日用瓷和文房用具。民窯器型豐富，多大件器，如大型鳳尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、觀音瓶、花觚等。器物製作規整，修坯精細，接痕不明顯。具有時代造型特徵的青花器型有：鳳尾尊、賁把壺(俗稱「藏草瓶」)、痰盒、「涼帽式」 碗、圓棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花發色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施醬黃釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色澤開始出現濃淡深淺變化，且呈色穩定，青翠雅潔。其層次變化可達數十層。官窯鈷料大多採用上等浙青料，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗。亦使用產自雲南的「珠明料」，呈色純藍，純凈明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一筆之中分出深淺濃淡，而青分五色，就顯出山水風景的層次和立體感來。因而被譽為「五彩青花」或「青花五彩」。同一種青料由於它的濃淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這完全是由工匠們成熟地運用繪筆技巧而有意識地造成的。《陶冶圖說》記錄了清初描繪青花分工的情況：「畫者學畫不學染，染者學染不學畫。所以一其手，不分其心也。畫者、染者分類聚一室，以成劃一之；至如邊線青箍，出鏇坯之手；刻銘書記，歸落款之工；寫生以肖物為上，仿古以多見為 精。此青花之異於五彩也。」民窯器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、廣東料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。
紋飾：官窯器紋飾多為龍、鳳、纏枝蓮、山水、亭台樓閣等，團龍、團鳳是特殊表現手法。民窯器紋飾題材豐富，除一般山水人物之外，還有歷史典故，如王羲之愛鵝、竹林七賢、淵明愛菊、張旭醉酒、米芾拜石等；取材於戲劇、小說類的情節，如《封神榜》、《三國志》、《西廂記》、《水滸傳》等；有乞福求祥的松鶴延 年、歲寒三友、鹿鶴同春、錦雞牡丹、靈仙祝壽等圖案，取材民俗題材的，如一品清廉、耕織圖、漁家樂、多子圖等，以及樹木花草類，如牡丹玉蘭、博古插花、竹蘭梅菊等圖。
早期紋飾圖案和題字往往相配，如畫秋葉者，則在畫旁題「梧桐葉落，天下皆秋」之類文句。
中期紋飾則流行四季風光、西湖風景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥圖案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般僅畫花蕊不畫花心。這段時期，器物上出現書寫長篇詩文，如「蘭亭序」、「前後出師表」、「前後赤壁賦」、「秋聲賦」等。
晚期紋飾，人物、動物、植物都有。極富特徵的是《耕織圖》。
底足：露胎的底足能見一圈圈細密的旋坯痕。底足形式多樣，有圈足、三足、平底、璧形底。盤、碗圈足較大，挖足較深，以滾圓的「泥鰍背」狀為多，底部有縮釉點，如針孔。出現了雙圈足盤碟，二層台底瓶、罐、尊，璧形底筆筒等。
款識：康熙時期的青花，特別是民窯器很多都沒有年款，這種狀況與康熙十六年浮梁縣令張齊仲曾經下令禁止窯戶在瓷器上書寫年款有關。當時的底款多為仿明代宣德、成化、嘉靖和萬曆年款。
早期青花瓷器書帝號年款的較少，一般署齋堂名或花押，或畫香爐、秋葉於器底。
康熙中期以後，官窯青花瓷器署本朝款成為定製。基本上是楷書，其篆書款不到1%，「康」字的下半部多用半水或楷體「水」字，很少寫成「泰」字下半部的「水」字。款識有單圈、雙圈、雙方框、雙長方框，楷書、草書，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款識顏色下沉釉里。
康熙時期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。也有仿明代洪武、永樂、宣德、萬曆年款青花瓷器。
