隱美術館2019首展發布隱·形——數碼世代的視覺與表達

天下 04-03

「隱·形」是隱美術館2019系列展覽的第一章。

「隱」「形」並置，產生出多重微妙涵義：「形之隱」，指向隱含形態、對原有形式的打碎重組、拼貼重構；「隱於形」，探究隱藏在形式中的內涵；「形外」，指向超越視覺形式層面的感知方式與途徑；「非形」，指代西方的抽象概念與東方的「大象無形」；「低維展開」，借用物理空間理論，探討低維度二次元平面對多重維度空間體積的消解與隱藏；「空間摺疊」，高維空間相對於低維空間的反向遮蔽，使形式隱藏而不可見；「有意味的形式」，形式本身所構成的視覺意義，通過隱於內在經驗的心理分析過程獲取；「格式塔」，外在形式與內在經驗的異質同構；「觀念」，達達、波普以來的觀念藝術、主觀想像對傳統塑形的解構與重建；「虛空與負形」，探討時間、宇宙黑洞、相對論與東方哲學的「留白」。相對於中文的「隱·形」作為藝術命題的廣瀚深邃、眷眷無盡，展覽的英文標題我們借用克萊夫·貝爾「有意味的形式」（SignificantForm），此時這個修辭已經不再等同於上世紀那個與現實決裂的純粹形式理論，而是希望藉此賦予形式深刻的「意味」。

「隱·形」的話題跨越時代和地域空間，又以其普適性、通識性毫無違和感地適用於我們所處的數碼世代。此次參展的七位藝術家以各自不同的創作歷程、視覺語言、表達方式、技術手段通過繪畫、雕塑、攝影、版畫、影像、裝置等形式呈現給觀眾。

李文傑的繪畫詮釋了「形之隱」，從亞文化迷幻元素、霓虹色、少女卡通和電腦元素中汲取靈感，大膽進行二次元圖形創作，流動著的筆觸創建了無定形的、分層的外表透明的圖像，再現性成為一種內在的審美特徵。侯曉暉的金屬絲稠作品將文脈的內涵與時間的質感「隱於形」，光線投射在鱗片般排列的畫面上，堅韌的不鏽鋼網產生絲綢般柔和的變幻。以勞家輝將童年經歷的遊戲世界中低精度貼圖、模型所產生的獨特視覺感受與記憶，轉化為架上繪畫作品，將虛擬世界裡的圖形語言挪移到現實時空來，激發觀眾的「格式塔」審美體驗。李嚴的雕塑以具有波普視覺感的糖果色氣球與不同的現成品結合，形成奇異的觀感，彰顯出顏色、造型以及「觀念」上的相互融入，既是藝術家個人語言的視覺表達，也是對於西方經典造型的多重解構。冷文的攝影是對物質消費與社會系統的反思，她以獨到視角觀察愉悅絢麗而又充滿刺激的人造世界，以非自然的質地與色彩營造一種虛幻又確鑿、炫目又粗糙的混合漂浮物，是對「形外」「非形」的視覺隱喻。李夢媛以和紙膠帶作為裝置媒材構建視覺邏輯，將自然界光線的形態與感受物理化，凝固了的光以其形狀色彩的表象與真實世界產生關聯，「虛空與負形」重新定義「有意味的形式」，作用於人對空間的感知。作為一位夢的記錄者與研究者，李洋長達29年記錄描繪自身的夢境，勾勒出潛意識發展的路徑圖示，也無形中為精神歷史的大資料庫提供了一個乎內在經驗的生動個體樣本，在時間空間的不同維度中自由穿梭。

形式既隱，意味顯現。

文/孫鳳

關於隱美術館

隱美術館的誕生，源於一場「尋隱」之旅。近年已聲名鵲起的四合院空間改造設計系列作品—疊院兒、扭院兒…低調地隱藏在街巷深處，融入地緣的肌理，各個院落面貌不同。探步其中，便感受到空間的氣場與維度，文化生態的能量與希冀，以及藝術未來的可能性。這裡是「大隱於市」的藝術棲息孵化之所，為求索的「武陵人」展現的一片藝術桃花源。隱美術館崇尚自由表達、關照藝術本體文化脈絡，以衚衕的肌理作為線索，以真實的環境作為承載，以不同的空間風格作為特點，以精心的策劃展現精彩，讓藝術潤物無聲地充盈內心，呈現「穿行」、「生長」、「隱現」、「融入」的身心體驗。而精品民宿、創意美食的疊加，使之真正成為可以宅居，可以席坐，可以飲宴，可以暢談的零距離美術館。