古典與浪漫的交融：走進「音樂風景畫大師」門德爾松的音樂世界

19世紀初，古典樂派和浪漫學派的音樂家們，運用著各自的音樂創作手法推動著音樂藝術不斷發展。在這個古典與浪漫主義音樂發展的橋樑時期，為兩種音樂風格發展作出傑出貢獻，德國著名音樂家門德爾松是一個重要代表人物。由於門德爾松與一般窮困潦倒的音樂家不同，他一生都處於幸運的環境中，使得他在音樂家的行列里顯得格外突出。

門德爾松熱愛自然風景，他所創作的音樂作品包含了古典風格同時也充分繼承和發展了浪漫的風格，充分體現了他具有畫家一樣的眼力和音樂家的敏感，所以他又被稱為「音樂風景畫大師」。

乘著歌聲的翅膀

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成長優越的家庭背景

雅各布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德國猶太裔作曲家，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他生於一個富有而且極有文化教養的家庭中，祖父摩西?門德爾松（MosesMendelssohn）是德國最著名的思想家和哲學家之一，被人們譽為「猶太蘇格拉底」；父親是一位愛好藝術的銀行家，是德國屈指可數的億萬大亨，正是他，為歐洲及世界音樂史上最傑出的天才之一門德爾松創造了優裕的條件，也使其家族的榮譽登上了耀眼的頂峰。

3歲時，門德爾松隨父母遷居到首都德國柏林，5歲開始接受正規、系統而全面的教育，教師個個是一流的專家。在父親巨大財力的幫助下，他如魚得水，接觸各位社會名流，和他們探討各種問題，在非常優越和高雅的環境熏陶下，他飛快成熟。

仲夏夜之夢

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熏陶歌德的詩情

門德爾松從小就顯露出奇特的音樂才華，9歲作第一次鋼琴公開演奏，11歲開始作曲，12歲時隨老師去魏瑪拜訪歌德，並在詩人家裡住了16天，每天為歌德彈奏各家各派的作品，並進行解說，年已72歲的歌德稱此為"每天的音樂課"。

在以後的10年間，門德爾松曾5次拜訪歌德，兩人關係日益親密，這使他的創作深受德國古典文學的影響。

第一鋼琴協奏曲

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影響人生中最為人稱道的兩件事

1826年，在17歲的時候，他已創作出相當成熟且極富天才的作品，其中有光彩煥發的八重奏和傳世名作《仲夏夜之夢》序曲。同一年，他進入柏林大學，畢業以後決定以音樂為職業，他在音樂事業上突出的貢獻有兩件，這是人們至今仍在稱頌的。

一件是他對久已為人忘卻的巴赫大力宣揚，正是他不顧音樂權威的反對，親自指揮演出了巴赫的《馬太受難曲》，這是巴赫去世80年來的首次演出。這次演出可以說是19世紀復興巴赫的轉折點，從此大家開始注意巴赫，他的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中出現。

第二件是他在薩克森王威廉四世的贊助下，創辦了萊比錫音樂學院，從而將訓練音樂家的標準大大提高，使之成為19世紀中後葉優秀音樂家誕生的搖籃。

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旅行使他獲益良多

門德爾松一生相當順利，所以作品也沒有什麼掙扎和痛苦。他作曲迅速而輕鬆，這一點可與莫扎特和舒伯特相比。但他很少讓自己的內心處於寧靜之中，而這種寧靜有可能使他的更大部分音樂更有深度。在他一生的最後15年，公共事業花去他太多的精力，除了創作以外，他還身兼鋼琴家、指揮家、音樂活動家和教育家的角色。他不斷去歐洲各地旅行，曾10次出訪英國，在那裡掀起瘋狂的音樂熱情。

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用音樂描繪風景

門德爾松是浪漫主義運動中，古典主義潮流的代表，但這並不是說他沒有受浪漫主義的影響，他的特點是把浪漫主義及對古典傳統的信守不渝結合在一起。在他早期的作品中，他是一個熱情歌頌自然的詩人，一個運用虛無縹緲畫筆的風景畫家。他的音樂流露著溫柔的情感和男子氣概的熱情，也有在那個時代大量表現出來的憂鬱。

門德爾松與無詞歌

「無詞歌」是一種抒情性、歌唱性的小型器樂體裁，由門德爾松首創。它像浪漫歌曲一樣配有簡單的伴奏，經常以鋼琴獨奏形式演奏，在一定的節奏音型陪襯下奏出歌唱一般的旋律線條。既然是器樂小品，當然音域要比聲樂更寬廣一些。無詞歌的結構形式除少見的奏鳴曲式外，音樂形象都比較單一，通常採用二段體或三段體的歌曲形式。

門德爾松從1830至1835年間，共創作有四十八首無詞歌，都是鋼琴小品。浪漫主義時期是寫作鋼琴小品的最顛峰時期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都寫過很多鋼琴小曲，門德爾松的無詞歌也正是這一時期的產物。

威尼斯船歌

小溪

五月的微風

門德爾松與交響曲

門德爾松是浪漫主義交響曲的創造者之一。奏鳴曲式在他的作品中取得了戲劇創作的邏輯，主題和副題在總的抒情基礎上互相接近；連接 部包含積極的主題發展性；在套曲的處理上，各樂章匯流的傾向十分明顯。

他的5部交響曲最出色的是第三「蘇格蘭」交響曲和第四「義大利」交響曲。兩部作品都是對青年時代旅行歲月的回憶，非常富於詩意地概括了從大自然和民間習俗等方面獲得的印象，《蘇格蘭交響曲》更是如此，音樂作為對某個歷史事件的追索和描繪已達到令人身臨其境、情感升華的境界。

義大利交響曲

門德爾松還為標題性音樂會序曲這一新的交響音樂體裁奠定了基礎。這方面主要範例是為莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢》而寫的序曲以及音樂會序曲《芬加爾洞穴》。前者由4個亮晶晶的木管和弦開始，假想地—中魔幻角色的登場，隨著小提琴在高音區輕輕地奏出「仙樂」，句中有趣情節一一顯露，並作異想天開的發展，到結束時再產生一些微妙變化，最後仍然由木管的4個和弦收尾。

芬加爾洞穴位於蘇格蘭所屬赫布里底群島的一個小島上，門德爾松在1829年8月7日遊覽此洞的當天即給他的姐姐芬妮寫信說：「為了讓你理解赫布里底群島給我留下的不凡印象，我腦子裡出現了這個音樂。」這個音樂就是序曲的主題，象徵洞穴內海浪波濤的迴響。

門德爾松與協奏曲

協奏曲是門德爾松生前即流傳較廣的作品，時至今日也仍然深受音樂家和聽眾的喜愛。《e小調小提琴協奏曲》是它們中最具個性、最為完美的代表作，它廢除了古典協奏曲的雙呈示部，樹立了器樂協奏曲新的結構規則。小提琴的高超技巧完美地融入歌唱性的旋律進行中，整個基調平易近人，既帶有浪漫主義音樂那種細膩熱情的風格，又不時顯露出一種淡淡的憂鬱，充滿詩意。

結語：在門德爾松的所有作品中都能顯示出他一直在追隨的古典樂派的理想。古典樂派的特徵，如曲式的完美、平衡的樂句、結構精緻的小節、敏感的表現及曲式與內容之間適當的關係，都能夠在門德爾松的音樂中找到。

門德爾松的音樂在他話著的時候就已經獲得巨大的聲譽， 但是在19世紀下半年卻被激進的浪漫派作曲家所排斥。但這一切都無法影響他在古典音樂史上留下的光輝的一頁。

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