假期上海觀展指南

上海的藝術世界在三月底全面復甦。愛看展的人們不是在美術館裡就是在去美術館的路上：在外灘，藝術的概念和載體被打破；在西岸，廢棄的航用建築成了視覺裝置的新家。於此同時，藝術家們也不約而同地玩起了編程：米開朗基羅的想法以二進位來實踐，機器手臂成了貝尼尼的化身……

本地大小藝術空間幾乎都有新東西可看，每周去一兩個地方，看到五六月也不是沒可能。上海近期數十場展覽中，這些是亮點：

托比亞斯·雷貝格：

如果你的眼睛不用來看，就會用來哭

展覽時間：

2019-03-23 - 2019-05-26

展覽地點：外灘美術館

托比亞斯·雷貝格邀請你在他的藝術裝置里喝茶——前提是你得先在那兒上廁所。

這位愛捉弄人的德國雕塑藝術家把他的「小便/茶室」搬到了外灘美術館的兩樓。你需要先在小木屋裡如廁，沖水。在這過程中，藝術的魔法發生了：尿液經過回收處理，在木屋另一端的出水口成了一杯熱騰騰的茶。它散發著可疑的深金色光澤，但味道竟然不錯。如果想細細品味，還能脫鞋進「茶室」享用。

雷貝格的怪念頭不限於此。他和本地西餐廳 Blackbird 把美術館的入口變成了「肉鋪」，把頂樓的咖啡館打造成了夜店般的雞尾酒酒吧（每天從 6pm 運營到 2am）。大樓中心的 LED 燈能隨著你播放的音樂同步，而他的藝術家朋友們則紛紛以花朵的形式陳列在雷貝格挑選的花瓶里。

他把物體放在難以預料的環境中，彷彿一個由計算機生成的世界裡突然出了點小故障。這場個展在把你拉進藝術作品中的同時，又給了你多種解讀生活事物的新視角。儘管時而會讓人感到隱隱的不自在，你還是會很想去多了解一些雷貝格其他的奇妙想法。展覽的單人門票是 50 元，雙人門票是 80 元，隨門票附送一份子彈酒+小食和一份「被拯救的檸檬茶」（不是尿），足以在近期的展覽中摘下性價比桂冠。

另外，外灘美術館對面的貝浩登畫廊正在進行的「『牆繪』索爾·勒維特作品展」也值得一看（免費，到 5 月 25 日閉展）。在那裡，你能見到由這位美國的極簡藝術/概念藝術大師創作的 9 副大面積牆上藝術。

慕夏個展

展覽時間：

2019-03-30 - 2019-07-21

展覽地點：明珠美術館

沒有比暖春更適合欣賞慕夏的時節了。這位用茂盛的鮮花和枝葉來圍繞他筆下撫媚女子的捷克藝術家在三月底頭一回「來到」中國，恰逢中捷建交七十周年以及慕夏逝世八十周年。

個展彙集了來自慕夏家族的近 200 件藝術作品以及個人物品，讓觀眾能全方位地看到這位繪畫天才的多重身份：典型的「窮困手藝人」、將藝術大眾化的品味樹立者、熱愛哲學的神秘主義者，以及心系斯拉夫民族文化與歷史的愛國者。這些個人篇章，都能在他標誌性的豎條海報、版畫和油畫中看到。

作為一位打破高雅藝術（high art ）與低層藝術（low art）界限的另類插畫師，慕夏設計的珠寶和商品包裝也都精美絕倫。美術館還用數字屏幕來還原了慕夏的大型裝飾藝術，重現其華美細節。儘管個展票價並不低（120 元一人）而且遠離市中心，開展當日就吸引到了大量的年輕人。而且，館內幾乎所有的千禧一代都只將鏡頭對準了畫作中的細節，而不是自己。相比難懂的現代藝術，慕夏畫作的美是多麼直接！

「teamLab」油罐中的水粒子世界

展覽時間：

2019-03-23 - 2019-08-24

展覽地點：油罐藝術中心

藝術收藏家喬志兵備受關注的上海油罐藝術中心上月亮相，將日本藝術團體 teamLab（5 號油罐）、阿根廷雕塑藝術家 Adrián Villar Rojas（4 號油罐）和中國當代藝術史上最賣座的幾個名字（3 號油罐）都聚集在了這個原龍華機場的儲油罐里。即便是工作日的下午，門口也都能排起長龍。

TeamLab 的沉浸式數字瀑布毫無疑問是全場最大看點（150 元）。它不單單只是循環播放的「花海」投影，而是能感應參觀者動作，「生生不息」的水流。往油罐裡頭走還有更多的「水粒子」：《Black Waves：迷失、沉浸與重生》像一個用玻璃打造的迷宮，將日本傳統文化中最具標誌性的元素連接，再度呼應這支團隊所著迷的生命主題。

如果時間充裕，分別位於其他兩個館的「建立中群展」、Adrián Villar Rojas 個展以及不遠處喬空間正在播放的，來自多媒體藝術家劉窗的蒙太奇影像「在地宇宙」都可以一看。門票是 20 - 30 元。

「非對稱考古學：

凝視機器」誇尤拉個展

展覽時間：

2019-03-23 - 2019-06-02

展覽地點：昊美術館

在義大利視覺藝術家誇尤拉的國內首次個展上（100 元），希臘雕塑、巴洛克藝術和印象派都被計算機的演算法重構了。

他所創作出的複雜 3D 幾何圖形彷彿是將前衛電子樂具象化，用充滿未來感的方式讓觀眾來重新「審視」經典藝術——主廳里，與人同高的白色的機器人手臂在一塊泡沫上孜孜不倦地雕刻，貝尼尼創作的普魯多與波茜比娜以無限的可能被「大批量生產」；而在由多塊屏幕組成的影像裝置上，你則能看到超高清相機的鏡頭是如何「觀察」在風中搖曳的自然花草：它們漸漸模糊成調色板一般，似乎跟隨你的走動而變化。在這裡，藝術成了一種高科技，僅僅一層樓的體量會讓人有些意猶未盡。

喻紅：娑婆之境

展覽時間：

2019-03-09 - 2019-05-05

展覽地址：龍美術館西岸館

緊接著 Louis Bourgeois 之後，龍美術館又帶來了一位了不起的當代女藝術家。

目前在美術館內佔據兩層，「娑婆之境」（50 元）不僅彙集了她的巨型油畫和肖像畫，也有拼圖和 VR 體驗。你在展覽上，既能看到這位中國當代畫壇關鍵性人物眼中的社會變遷，也能一窺她的私生活：一樓，中國男女以西方宗教繪畫的形式出現；二樓，油畫記錄下喻紅與她愛女的生活瞬間，並且和同年的新聞照片並排呈現。你很難不隨著喻紅的筆觸在不同的時間和空間，現實和虛構中的世界裡巡遊。

「我曾為何物」

展覽時間：

2019-03-23 - 2019-06-02

展覽地址：Prada榮宅

在榮宅里看展總有種闖入藝術愛好者富豪家中的感覺。不過，現在該改口為「藝術愛好者機器人」家中了。

這次的「我曾為何物」（60 元）由 Fondazione Prada 和藝術家 Goshka Macuga 共同策劃，選出了 25 副藝術作品安放在榮宅的不同房間。展品包括了多幅義大利大師作品以及動態藝術。在兩個多月里，一個留著濃密的鬍子，穿著另類的機器人是屋子的「臨時主人」。他能說會道，使得他面前的戰後抽象藝術也更顯得前衛。

在 Macuga 的想像中，這個機器人是我們在後人類時代中的智慧載體，指引來訪者反思未來，反思自身本質。與「非對稱考古學」有相似之處的是，「我曾為何物」也將視線焦點放在了用程序創作出的藝術上。編程似乎成了當代藝術家必備的新技能，哲學思考者的好伴侶。

撰文：Jin

本文圖片由展方提供

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