臨古、摹古是技法的傳承，也是文化的傳遞，朱梅邨繪《松坡觀瀑》

朱梅邨是近現代海派畫壇名家。他很幸運，出身名門，海派畫壇大師吳湖帆是他的舅父；他同時也很不幸，因病致殘有一眼一耳有疾。朱梅邨生於蘇州，長於蘇州，25歲時定居上海，靠賣畫為生。朱梅邨擅畫山水人物，尤其擅於臨摹明代吳門畫派的作品。這幅《松坡觀瀑》是朱梅邨33歲時的作品，仿的是唐伯虎的筆法構圖。唐伯虎是很多畫家的偶像，他放縱自在，不拘於禮法之中，敢於釋放內心中真實的想法。這一點真性情對於畫家來講十分重要，但凡畫山畫水，都要借景抒情，如果沒有充沛的情感，作品也不能打動人心。

朱梅邨 松坡觀瀑

朱梅邨是典型的傳統畫家，他國學修養十分深厚。朱梅邨早在蘇州之時，就參加了傳統國畫組織正社書畫會，結識了一大批當時江南地區的名家。對於一個畫家來講，思想和技巧缺一不可。與名家定期筆墨交流，可以縮小思想與技巧的差距。唐伯虎山水畫最大的特點是風骨奇峭，風骨一詞既說唐伯虎畫中的力度與大氣，又指唐伯虎的才學品性。臨唐伯虎的作品，要畫出剛與柔、力與美。朱梅邨在筆墨技法上抓住斧劈皴的特點，略有誇張地描繪出堅峭山體，尤其是石頭的輪廓故意加大轉折力度。山中瀑布用筆柔韌，與山體形成剛柔並濟的面貌。瀑布周邊山石的墨色變化也十分精妙，胸懷千山萬壑落於咫尺方寸之間就要有取有舍，朱梅邨通過墨色變化畫出了江南山水的秀潤之感。

朱梅邨 松坡觀瀑 局部

既然是《松坡觀瀑》，松樹也是這幅畫的重點。描繪幾棵松樹所用的技法借用了唐伯虎名畫《山路松聲圖》。畫松樹尤其是古松，第一要素是畫出蒼勁。虯枝老乾，曲折蜿蜒，偶爾有一枝亂出，但總體氣勢是昂揚向上的。古人喜歡畫松樹，一方面是因為松樹四季常青，另一方面也是因為松樹挺拔高大，符合文人夫子對於道德品行的追求。松樹在山水畫中已經不是簡單的點景之物，這幾棵松樹支撐起整幅作品的神韻。如松如柏自成梁，這也包含了朱梅邨自己對未來的憧憬。松下的幾位文人雅士，朱梅邨畫得格外認真。每一位人物雖然沒有細化眉目，但通過人物洒脫的動作也能看出他們幾人舉杯對飲、出口成章的雅興。

朱梅邨 松坡觀瀑 局部

近幾年朱梅邨的山水畫作品很受市場歡迎，他的精品力作價格都在百萬以上。如何評論這樣傳統的作品依舊受到市場歡迎，恐怕還要歸結到文化基因上。中國文化綿延千年沒有斷滅，每個人血脈深處都有傳統文化的基因，這種基因決定了我們看到傳統作品時那種發自內心的親情感、熟悉感，這種感覺也是在當今快節奏社會中渴望獲得的感情。

朱梅邨 松坡觀瀑 局部

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