豆瓣評分4.5，張涵予和福山雅治的雙雄戲，吳宇森的時代過去了？
吳宇森創造出無與倫比的暴力美學時代，推高了港產動作電影在全球的地位，他是真正的電影大師。從某種程度上來說，個性張揚的動作電影大師吳宇森與他獨創的電影語言，以詩意化的浪漫主義，展示人性的殘忍與悲憫，改變了觀眾看待動作電影中暴力場景的方式。
《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》和《變臉》，人們牢牢的記住了吳宇森的作品，以及他特立獨行的暴力美學電影帝國。
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這些年，許是年齡和閱歷的增加，吳宇森玩起了「史詩感」，眾星雲集的《赤壁》被拆成了兩部上映，卻反響平平，堪稱史詩的《賽德克·巴萊》兩部曲之後，《太平輪》兩部曲毫無懸念的折戟沉沙，這一切似乎讓吳宇森坐不住了，畢竟他是商業片大導演出身，於是就有了2017年版的《追捕》。
誰都知道翻拍經典是一個吃力不討好的活兒，但有大師穩穩坐鎮，有「重塑暴力美學」的口口相傳，哪怕是翻拍一代中國人美好回憶的《追捕》也是令人十分期待的。
然而，豆瓣4.5分的評分，1.06億元的累計票房結結實實的給了大師當頭棒喝，也讓沉浸於再創奇蹟的觀眾們一下子夢醒了。
其實吳宇森還是那個暴力美學的大師，這部電影充分體現了這一點，然而時過境遷、物是人非，看著吳宇森作品的一代人長大了，經受了太多國際級大片的全方位洗禮與刺激，越來越不滿足於套路化的結構和程式化的故事，甚至早已不屑於為了經典場景的符號化重現而激動不已。
觀影水準和觀看品味是很玄的東西，每個人都有自己的說法，但對於大多數觀眾來說，只要是重複的就都是垃圾。
想要讓觀眾再「倒帶」回去，對著港產電影全盛時期的作品連連點贊，對著吳宇森的暴力美學頂禮膜拜，真的好難。
2017年版電影《追捕》，是一部只保留了原版片名和人物名字的「新電影」，套用吳宇森的電影語言，這叫做經典的「吳氏雙雄戲」。縱觀吳宇森巔峰時期的大師之作，就能品得出這部電影中「雙雄戲」的純熟老辣。
「雙雄戲」的精妙之處在於性格迥異的兩人，生出了惺惺相惜的默契，在生死一瞬間的動作戲，這其實更「吃」演技。
不過，為了體現國際大片的風範，體現中日韓明星的合作與對撞，2017版的《追捕》啟用了國產硬漢張涵予和直率高傲的福山雅治。片中，張涵予從始至終緊繃著，很硬朗，卻和時而萌化、時而感性的福山雅治總也找不到共鳴。
這也不能全怪他們，中日演員對表演的理解本就不同，再加上吳宇森大撒把式的人物塑造，很難讓兩個按自己的道一路走到黑的演員糅合到一起。「雙雄戲」實在勉為其難。
反而是韓國女演員河智苑的表現更出色，自然清新、目的明確、毫不拖泥帶水，讓觀眾一下子眼前一亮。要知道吳宇森以前的作品中，讓人眼前一亮的女性角色算是屈指可數。
年輕時，我們有的是時間，聽得懂吳宇森在電影中讓主角們相互拿槍舉著對方之後，說出的一大段富有哲學意味、倫理梗和感情內涵的台詞。於是，慢動作下的舉槍、開槍、中槍，一氣呵成的動作戲背後，是吳宇森個人表達的宣洩與爆發，是浪漫抒情的最佳出口。
然而到了2017年，沒人再去等你說完一大段晦澀、隱喻的台詞，才想起要拼搶，即便是最底層的配角，都知道多說一句話就會被酣暢淋漓的爆頭。
於是，早已習慣了「人狠話不多」的觀眾們，熬不起《追捕》中莫名其妙的個人表達，大家就是奔著槍林彈雨的慢鏡頭去的，舉槍便射，不問緣由。誰還在乎這一槍表達了什麼意思，那一槍代表了什麼情緒。
2017年的《追捕》總給人一種背離時代的違和感，再加上邏輯混亂的全新故事，缺乏打磨的細節處理，使得成片的成色堪憂，讓觀眾如坐針氈。
港產片全盛時期過去了，重複過往的輝煌變得越來越不合時宜。或許到了這個時候，吳宇森才想明白，他一手締造的時代，過去了。
